無人之境

本系列由 6 件作品所組成，6 件作品所描述的場景都是猶如廢墟般的都市 景觀，如第二章提到的廢墟的想像，藉由這些人為或是自然因素所形成的痕跡 我們所意識到過去的面貌，也重新認知這樣的建築體對於我們自身是扮演著什 麼樣的腳色。

在這系列當中的作品因為現實中牆面上的刮痕及一些脫落的痕跡而產生的 想法，在基底的層面有比較多的著墨，除了打底劑的運用也表貼了不同的紙材 來表現更豐富的肌理，這系列的作品畫面基本上都是經由組合而在現的場景，

在畫面上的營造，刻意表現痕跡以及舊化的部分，作品中會有部分的黑色區 塊，黑色在許多國家裡象徵著老練與正式，但也代表了死亡、邪惡、哀悼、魔 力、兇猛、疾病、厄運，以及神祕。中東國家中的黑色同時代表新生和哀悼。

在非洲黑色則象徵年齡、成熟與陽剛之氣，此系列是象徵著正在被興建或是正 在消逝的部分，也就是一塊象徵未來也代表死亡的區塊。

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圖 4-1-1 鄭至軒 〈默〉，2017，水彩、紙、宣紙、碳酸鈣，90 x 110 cm ，私人收藏

此作品是第二章所提到筆者 2017 年的作品〈孤船〉的延伸，〈孤船〉是由 遠處所觀看的整體樣貌，藉由船體的樣貌來塑造整個結構，對於建築物體裡的 細節描寫較少，而〈默〉則是放大後的景觀，將視角拉近，透過局部的刻化描 寫(圖 4-1-2)，人為使用過後的各種痕跡，在此畫面依然存在。

圖 4-1-2 〈默〉 作品局部

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圖 4-1-3 鄭至軒 ，〈窺視〉，2017，水彩、紙、宣紙、碳酸鈣， 70 x 114 cm

內容由標題可得知，平常觀看都市景觀不是眾多高樓映入眼簾，或是強大 得壓迫感，此作品使某天經過某橋上而拍攝的，在如此狹小的隙縫來觀看，而 上下兩部分耶東充斥著各種時間以及人為因素、天氣因素等原因所沖刷出的痕 跡，一旁正在興建的大樓與遠處以有時間歷史的大樓，共存於這一狹小的視 角，在構圖上將畫面切格為三塊，上下兩塊分別以深淺的牆壁作為對比，象徵 著興建與消逝的區塊，而把所有世代下的產物集中於畫面中間來做為焦點

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圖 4-1-4 鄭至軒 ，〈邊境〉，2017，水彩、紙、宣紙、碳酸鈣，90 x 110 cm

某一次雨天，在搭乘計程車的過程，因天氣的因素，整個城市呈現一片灰色 的色調，而在一個準備下地下道的路段，因為高低差的關係僅能看到某部分建 築體，正在裝修中的房屋，裝修帆布昂揚在雨中，猶如一艘船身破舊的大船，

行駛於海水之中，而筆者也經由這樣的記憶及聯想將其轉成平面創作。

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圖 4-1-5 鄭至軒 ，〈視域〉，2017，水彩、紙、碳酸鈣，80 x 110 cm

毛玻璃或是鐵窗是每戶人家幾乎都有的，而筆者將這樣的元素融入至畫面 中，由這樣的視角看出去的景象是模糊的，反倒對於這謝建築體上的物件是清 晰的，而一旁的牆壁與其鐵窗產生對比，兩者輕重的關係，而試圖將畫面切至 一半，也就如現代攝像鏡頭將物體拉近放大或是雙頻道的概念運用，繪畫視野 不在只是人類肉眼所觀察到的景象。

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