第三章 胡琴系絲竹類樂種之樂曲分析
譜例 30 廣東音樂節奏型(三)
接下來在本節，筆者揀選了【餓馬搖鈴】和【雨打芭蕉】兩首曲目進行樂曲分析，
【餓馬搖鈴】在廣東音樂中獨樹一幟的音樂風格，不但運用了板式變化的技巧讓樂曲進 行發展，又利用了廣東音樂喜愛高低八度的音樂特點讓樂曲氣氛更生動；【雨打芭蕉】
則是廣東音樂最具代表性的曲目之一，充分展現廣東音樂的特色，還有南國的音樂情調，
受到許多聽眾的喜愛，故選擇此兩首曲目作為分析對象；樂曲分析方面包括了曲式結構、
旋律發展手法、調性、落音等，其後並將廣東音樂的主奏樂器高胡的演奏技法特徵做一 個基礎的介紹。
譜例31【餓馬搖鈴】樂譜
一、【餓馬搖鈴】樂曲分析
【餓馬搖鈴】的曲名為廣東音樂所特有，根據【大八板】改編而成，曲名來自於古 代的戰術名稱，是一種設伏，晚上空營，佈置「懸羊擂鼓，餓馬搖鈴」，用空造聲勢的 方法引誘敵人夜襲，待敵人進入埋伏圈後一舉加以殲滅。本曲生動活潑，並採用多次的 顫音模仿馬的嘶鳴，用突然的停頓造成一種設伏的架勢，又用重複的切分音加強氣氛，
這樣構成的樂曲，確實不同凡響，令聽眾置身於異常激蕩的境界之中79。
【餓馬搖鈴】雖然是廣東音樂的傳統樂器，但兼用了廣東音樂和潮州弦詩樂的音樂 語言，反複演奏，全曲為70 小節的八板體，樂曲結構可分為起承轉合四個部分。起部 第一樂句為1-8 小節，為七聲音階 G 徵調式，請見譜例 32，並以對句的方式進行旋律 的開展，請參照譜例33。
譜例32【餓馬搖鈴】七聲音階 G 徵調式
譜例33【餓馬搖鈴】對句
以對句為主題開始展開以後，9-16 小節為呈部第二樂句，落音一樣為徵音，旋律上
79 〈中國古曲網-餓馬搖鈴〉，http://music.guqu.net/gdmusic/12300.html (摘錄於 October 30,2015)。
採用了彈撥樂演奏特性的高低八度音差，增加了樂曲的靈活度和流動感。
譜例34【餓馬搖鈴】9-16 mm.分析
17-26 小節為轉部第三樂句，落音一樣為徵音，除了延續呈部的節奏特點之外，還 加入了樂節疊80、段落疊81等疊句的手法，巧妙的使旋律進行流暢的展開，卻又能強調 主要的樂思，讓發展更加平穩，產生慣性但又不會過度重複的音樂語彙，請參照譜例35。
譜例35【餓馬搖鈴】17-26 mm.疊句
80 透過樂節的重複，表達樂思的的一種旋律發展手法，目的是強調樂思中典型的音樂語言。
81 透過段落的重複，表達樂思的的一種旋律發展手法，能讓旋律平穩的發展。
28-35 小節為合部第四樂句，落音在宮音，一樣使用了疊句的手法，讓樂句產生斷 句，並配合樂曲速度，讓情緒提升到一個高點之後漸慢做結，請見譜例36。
譜例36【餓馬搖鈴】28-35 mm.分析
譜例37【雨打芭蕉】樂譜
二、【雨打芭蕉】樂曲分析
【雨打芭蕉】是廣東音樂早期發展時出現的曲目，樂譜最早見於丘鶴侍編著的《弦 歌必讀》，但其真正的作曲者還存在著爭議。本樂曲取材自八板的變體，透過放慢加花 的手法、節奏的頓挫轉化、對句、對旋律的處理82，生動的模擬了雨水滴在芭蕉葉上的 場景。本曲一共91 小節，為 D 徵調式，後轉為 G 宮調式，第三段又轉回 D 徵調式。
譜例38【雨打芭蕉】七聲音階 D 徵調式
譜例39【雨打芭蕉】七聲音階 G 宮調式
樂曲一開始就充滿律動性，筆者將其分為ABCA1B1C1，又以四度、五度音程為中 心，而四度、五度與其他音程度數比較之下，又相對穩定，音樂整體聽起來和諧、活潑，
請參照譜例40。
譜例40【雨打芭蕉】四、五度音程
根據樂譜，筆者將【雨打芭蕉】全曲簡易的分為A-B-A 的三段，第一段開始變以 合頭、合尾83的作為旋律的開展方式，將第1-15 小節分成三句樂句，根據譜例可看出 5-6
82 時艷芳，〈民樂雨打芭蕉賞析〉，《大眾文藝》(05 期，2012)：4。
83 合，是套曲中常見的手法，有合頭、合尾、合頭合尾等用法，使樂段達到統一呼應的效果。
小節和11-12 小節的樂句是合尾換頭，7-9 小節和十三到十五小節的樂句是合頭換尾的 關係，使樂句前後呼應，呈現ABAB 的關係，並緊密的銜接。
譜例41【雨打芭蕉】合
除了合頭合尾的特點外，1-10 小節又是【八板】曲調的骨幹音，因此【雨打芭蕉】
也是一首【八板】曲調變體的樂曲，請見譜例42。
譜例42【雨打芭蕉】「工工四尺上」骨幹音
第二段18 小節之後，以徵音(D)為樂曲旋律中心，為 D 徵調式，以三組節奏音型作 為變奏，加上第一段樂句的擴充，並使用了垛的手法進行發展；垛句是擴充旋律樂段的 手法之一，將旋律或節奏做類似的重複變形，在音樂進行時保持相同的結束音或節奏的 統一，並在擴充旋律的同時，讓樂句能繼續發展下去，請見譜例43。
譜例43【雨打芭蕉】垛
垛之外，還使用了對84的手法，產聲了連綿不絕、環環相扣的音響。透過旋律的發 展和第一段形成對比，並以跳音的頓挫演奏，模擬雨滴的聲音，格外富有情調，透過樂 思的反複變奏使樂句產生同中有異的整體感，讓樂曲更加緊密的形成一個整體。
譜例44【雨打芭蕉】對
除了上述的旋律發展手法外，還出現了逆轉排列的組合，這種手法可以用在結構的 大方向或是細節，【雨打芭蕉】中所使用的是屬於細節的部分，簡單來說就類似於文學 中的回文，又如廣東音樂的【回文錦】並屬於整體的逆轉結構，【雨打芭蕉】逆轉排列 組合請見譜例45。
84 又稱對句，有相同旋律與不同旋律的形式，以樂句或音節為單位，使音樂產生呼應對比效果。
譜例45【雨打芭蕉】逆轉排列組合
第三段為第一段的再現，並以徵音(D)做結。雖然第三段在結尾時以商(Ａ)音為中心，
在第二段銜接時也以宮音(Ｇ)終止，但最後又以徵音(D)結束，這裡除了形成了調式對比 外，也和樂曲結構產生互相呼應的效果。縱觀【雨打芭蕉】整首樂曲，展現許多彈撥樂 特性的演奏技巧，音域比較寬、切分音的使用，加強了旋律上的對比，還有跳音的運用，
有如雨滴滴落在芭蕉葉上，使用了簡單的素材讓旋律產生豐富的變化，別有一番情趣。
三、廣東高胡演奏技法特徵
廣東高胡又稱「粵胡」，為腿夾式演奏，定弦為(sol-re)，由於高胡的音色通透亮麗、
清脆悅耳，既優美動聽，又有宏大的音量和穿透力，具有發音靈敏、富有表現力的特性，
所以很快在廣東音樂、曲藝、粵劇中得到了廣泛應用85。廣東高胡利用了揉弦、壓弦、
弓速、滑音展現其樂器特點，筆者將依序做一個較詳盡的介紹：
(一)揉弦：高胡使用一般的滾揉、壓揉還有使用空弦揉弦，以快慢強弱作為揉弦的區分 其中以壓揉的張力最強，適合演出高亢悲憤的曲調，滾揉則用於一般較平順的曲目中。
(二)弓速：弓速將與運弓的力度一起進入討論，弓速決定了音符的時值強弱以及音量，
因此在弓子的運用上，快慢緩急也是左右整體音樂風格的要點之一。
(三)滑音：高胡使用的滑音技巧，與二胡幾近雷同，有從低滑向高音的上滑音，音從高 音處滑向低處的下滑音，從某音開始向低音處滑動後再回到原來的位置上的回滑音。滑 音的主要效果是豐富音樂語言，加強音樂的表現能力，因此滑音要根據樂曲進行適當地 使用。
(四)加花：除了樂器本身的特點外，廣東高胡還有一些慣用的音樂語法如：冒頭花，請 參照下面譜例46、譜例 47。
譜例46【平湖秋夜】原譜
譜例47【平湖秋夜】冒頭花
冒頭花又稱「先鋒指」、「標頭花」，花即明花的意也，「冒頭花」也是加花的一 種演奏法，即是在原譜前加上八分音符，或十六音符的裝飾音。在傳統民間器樂演奏中
85 朱偉平，〈廣東音樂與高胡演奏藝術〉，《南國紅豆》(04 期，2009)：77。
都有加花的演奏法，使原來較簡單的旋律變為複雜的旋律，從一音可變奏為多音。但是，
第四節 潮州弦詩樂
曲的速度，將樂曲推向高潮。以下圖2 為催板步驟圖。
圖2 催板步驟圖
「催奏」是潮樂中最常使用的變奏技巧，是樂曲開始進入變奏樂段的總稱，「催」
包含著不同的節奏型態、不同的花音加減、不同的演奏技法等內容88，每首弦詩樂的樂 曲都可以進行催奏，而不同的板式都有其慣用的催奏法，催奏不僅只有在快板中使用，
慢板也會使用到催奏，催奏最常使用在沒有拷拍的三板樂曲和漢調曲目中，最常使用的 有以下三種方式，分別是：
(一)運用慣用演奏法和增加音符織度的催奏，利用原曲去做變化，較常見的有三種節奏 變化形式，請見譜例49-51。