彈奏法與詮釋

【譜例 3-19】作品一一七，降 E 大調〈間奏曲〉，第 1-8 小節

在第 15 小節漸弱並漸慢之後，整體氛圍有了改變，布拉姆斯於雙手以平行八度齊 奏開始新的樂段，改變了原有的織度，此處八度的彈奏要用 4 指與 5 指的交替來彈奏，

讓旋律線條更為圓滑而流暢。接著，第 17 小節最後一拍左手於低音以流暢的線條回應 右手，除了保持圓滑奏之外，演奏者在踏板的處理上要採用較淺的踏板，以免和聲變得 模糊造成混雜音響。A 段於 20 小節結束，此處旋律以下行進行，布拉姆斯於譜面上標 記漸慢及延長記號，彷彿腳步愈趨沉重，故演奏者在進入 B 段前切勿過急（譜例 3-20）。

【譜例 3-20】作品一一七，降 E 大調〈間奏曲〉，第 13-17 小節

進入 B 段後，原本安詳的搖籃曲風格有了改變，速度變得更慢，調性轉為降 e 小調，

在音量上也更弱；原本 A 段明亮而飽滿的色彩在此似乎轉為陰暗而深沉的顏色。右手分

為兩個層次，主旋律於最高聲部以切分音節奏表現，演奏者應特別注意主旋律與伴奏聲 響的配置，讓切分音節奏不去破壞旋律線條的進行。不同於 A 段的表現，布拉姆斯於 B 段寫下了許多八分休止符，左手在彈奏完分解和弦時，為表現休止符帶來的停歇感，手 指勿多做停留，以免造成聲音延宕。第 26 小節突然改變織度，正拍上出現的旋律帶來 了驚喜，布拉姆斯在此強調了垂直與橫向的音響，力度方面則是標示著 ，筆者建議演 奏者於此小節加入弱音踏板，讓整體音響更為細膩而朦朧（譜例 3-21）。

【譜例 3-21】作品一一七，降 E 大調〈間奏曲〉，第 21-27 小節

從第 38 小節開始，A’段落的主題以雙手交替奏出，在演奏主旋律那四個連續下行 的級進音程時，為表現圓滑而溫潤的聲響，左手應該要馬上接替右手彈奏，如同單手彈 奏般，唱出優柔的主題。從 42 小節最後一拍開始，主題以八度奏出，內聲部的十六分 音符雖為樂曲帶來流動性，但演奏者要特別留意此處音色；將重心放在右手的小指與大 拇指強調主旋律，而內聲部則以手指自然落下的方式奏出，如此一來，在凸顯主題之下，

同時表現出流暢的十六分音符線條（譜例 3-22）。

【譜例 3-22】作品一一七，降 E 大調〈間奏曲〉，第 38-48 小節

在經過前一樂句結束時的「漸慢」與「漸弱」氛圍，於第 53 小節的突強(rinforzando) 卻打破原有趨於曲終的氣氛，做為尾奏的一個轉折，因此在此小節最後一拍左手以琶音 進入時，應考慮力度上的銜接，從輕觸琴鍵進入，隨著琶音的彈奏漸漸加強力度，最後 再由右手給予深沉而肯定的觸鍵來彈奏和弦。在彈奏此突強記號的同時，內聲部的表現 亦不容忽視，內聲部強調的橫向線條以半音下行進行，在半音進行的過程中，演奏者需 慢慢釋放力度以表現漸弱。從 54 小節至樂曲結尾處，在速度上需愈趨緩慢，而 56 小節 進入降 E 大調一級三和弦時，在以和弦為基礎之下，為表現溫潤的音色，演奏者觸鍵切 勿過急，左手部份以指腹漸漸推進琴鍵，其中要特別注意主音－降 E 音的聲響不能被其 它聲部蓋過，搭配上長踏板的使用，樂曲最後的結束音如同熟睡般深沉而安穩（譜例 3-23）。

【譜例 3-23】作品一一七，降 E 大調〈間奏曲〉，第 49-57 小節

二、〈間奏曲〉降 b 小調

行板且富於表情(Andante non troppo e con molta espressione)，在速度上以 =88 為基 礎，力度建立在 之上，整個 A 段（第 1 至 21 小節）以三十二分音符構成，演奏者在 表現每顆音符之下，更要注意其中的表情變化。此曲從弱起拍開始，以下行二度為動機，

此動機如嘆息語氣般不停出現，右手從第 5 指進入第 4 指時切勿倉促，筆者建議可稍作 停留來表現此嘆息口吻；當右手結束嘆息語氣以休止符呈現時，左手加入了三十二分音 符的對話，此時要特別注意左手的彈奏要流暢地接著右手，避免造成樂句間的斷層。第 7 小節右手最高聲部改以連續的半音下行奏出，少了先前不斷出現的休止符，此處彷彿 突然開啟了一段頻繁的對話；另一聲部除了改以下行分解和弦伴奏之外，織度也更加密 集，此處音樂上的情緒就如同浪潮般不斷推進，演奏者要掌握情緒的表現，在最高聲部 以半音下行進行時，雙手皆給予更積極的表現，並且適切地運用手腕與手臂來幫助聲響 的傳達，以製造出豐厚的音響。演奏者再彈奏第 8 至 9 小節由左手接替右手的分解和弦 時，在掌握清晰的觸鍵之下，更要注意圓滑奏的呈現，筆者在此運用低手腕的姿勢貼近

化，由深至淺逐漸分段抬起，讓長樂句在表現之下，同時也能聆聽到每顆音符細膩的聲 響變化（譜例 3-24）。

【譜例 3-24】作品一一七，降 b 小調〈間奏曲〉，第 1-11 小節

第 21 小節在漸慢之後進入了 B 段，此處要留意速度的處理，在 22 小節 B 段開始 時就應立即掌握速度。右手下行二度的動機由和弦表現，故手腕的帶動相當重要，在 24 小節的琶音表現中，延展手指的同時，手腕和手臂跟著作延伸，尤其在彈奏琶音中高音 部份時應不疾不徐，以表現溫柔而清亮的琶音聲響。第 27 小節轉為厚實的織度時，演 奏者要留意力度的控制，在最高聲部以和諧的三、六、八度進行時，手指自然的落下。

內聲部十六分音符級進音程的彈奏要積極地以 1、2 指做頻繁交替，此處樂句一開始時 1、2 指先採取自然落下的方式以指尖彈奏，待第 28 小節做漸強時，手指再稍加推進，

並且用更多的指腹彈奏；此時手腕必須相當穩定，不因頻繁的指法及手型變化而影響音 樂的進行。第 29 小節的漸弱及漸慢呈現了較為放鬆的情緒，演奏者整個手掌、手腕到 手臂感覺更加自在而放鬆（譜例 3-25）。

【譜例 3-25】作品一一七，降 b 小調〈間奏曲〉，第 20-33 小節

第 39 小節開始，雖採取與 A 段相同的素材，但左手以擴大分散和弦進行的方式呈 現，在對位手法的表現之下，雙手似乎有了更進一步而熱絡的對話，故左手的觸鍵要更 深而厚實，讓雙手在一來一往之間，於共同的聲響之下有著深刻的共鳴（譜例 3-26）。

【譜例 3-26】作品一一七，降 b 小調〈間奏曲〉，第 34-45 小節

72 小節開始的尾奏速度更加緩慢，此段標有較多的力度記號，因為此曲大部份的力 度多維持在弱(piano)的聲響上，多數人會擔心此處強音的表現會破壞氣氛，但筆者認為 這是布拉姆斯特為了讓樂曲更具對比性，且為了凸顯間奏曲細膩的特質而寫的記號，故 演奏者應該忠實地將這些力度記號演奏出來。從第 73 小節開始，此處於低音重覆了 7 次的 E-F 兩音，不斷重複帶來的音響仿如布拉姆斯內心喃喃低語的口吻，在演奏 E-F 兩 音時，彈奏 F 音時要再重新踩下踏板，若演奏者將踏板持續踩住而未做變化時，容易產 生模糊不清的音響（譜例 3-27）。

【譜例 3-27】作品一一七，降 b 小調〈間奏曲〉，第 70-85 小節

三、〈間奏曲〉升 c 小調

布拉姆斯於開頭標示力度維持弱且保持柔和平靜，A 段以八度的進行發展，在音樂 以橫向發展為基礎之下，演奏者應特別注意樂曲的流動性，筆者建議演奏者將此段速度 建立於 =92；尤其在平行八度片段中，觸鍵時應保持彈性，手指與手腕要和琴鍵有適當

的空間，勿過於僵硬。此曲的樂句以五小節為一句構成，在五小節的樂句中，動機實以 上行二度組成，故演奏者在彈奏時要特別留意二度動機的表現；又此曲中的二度動機多 以十六分音符表現，彈奏時應注意旋律的流動性（譜例 3-28）。

【譜例 3-28】作品一一七，升 c 小調〈間奏曲〉，第 1-7 小節

第 11 小節處織度有了變化，此處改以垂直和聲為思考，在這樣的設計之下，為了 不使音樂感到停滯不前，演奏者在表現縱向和聲進行時，仍要保持先前橫向線條的流動 性，故筆者會先在心裡思考整個和聲的音響，再按照樂譜上的樂句演奏以加強音與音的 連接與和聲的表現；此處少了樂曲開頭常出現的十六分音符節奏，在此演奏八分音符 時，要注意音符之間的連貫性，布拉姆斯於譜面上也特別標示著「圓滑奏」(legato)，筆 者除了以手指確實連接每個音符之外，也以踏板做輔助，讓音響更為豐滿而圓潤。布拉 姆斯於 16 小節做樂句的模進，不同於前一樂句的表現方式，16 小節將主旋律移高八度 進行，布拉姆斯以此方式製造出如回音般的聲響，筆者在演奏時會以更輕柔而細膩的方 式觸鍵，以呈現如回音般清亮而悠揚的音色。此段落首次出現切分音節奏的使用，在高 音以輕柔而細膩的方式演奏時，左手應在不影響旋律進行的前提之下，用些許指腹稍為 凸顯切分音節奏帶來的韻律感（譜例 3-29）。

【譜例 3-29】作品一一七，升 c 小調〈間奏曲〉，第 8-20 小節

布拉姆斯於第 21 小節將主旋律移至內聲部，演奏者除了注意其它聲部的音量以凸 顯主旋律之外，亦要表現旋律的方向性；彈奏此段落時，筆者建議右手手掌的重心應放 於大拇指，讓彈奏內聲部的手指更貼近琴鍵以容易細膩表現內聲部旋律。而此處低音聲 部改成以十六分音符呈現的方式為樂曲帶來流動性，在演奏此段分解和弦上行時，每小 節正拍處勿施以太多的手腕及手臂壓力；此處樂句開始處應是先以手指自然地落下琴 鍵，再隨著分解和弦的進行加以手腕與手臂的配合往高音處移動，如此一來才能避免於 第一拍產生重音，讓音樂停滯不前（譜例 3-30）。

【譜例 3-30】作品一一七，升 c 小調〈間奏曲〉，第 17-29 小節

小尾奏於第 40 小節以「稍許緩板」的速度呈現，不同於先前較流動性的線條，織

小尾奏於第 40 小節以「稍許緩板」的速度呈現，不同於先前較流動性的線條，織