戲劇的演員

在戲劇演出中，演員是最為具體的代表，因為觀眾在欣賞戲劇演出時 演員可能是唯一作為戲劇表現的代表，而且經常會成為演出結束後評定好 壞的重要關鍵。演員用身體和聲音詮釋並模仿劇中人物，彷彿將不存在的 幻影帶至觀眾眼前再現。演員的外型和聲音可能是一般人對他們的第一印 象，但其才能與個性卻不易被發覺，臺風，討好觀眾的技術，和迷人的個 人氣質常與演技相混淆，優秀的演技雖可藉這些因素而獲得更佳的發揮，

但此終究是展現並表達角色精神的能力，而與演員個人的天賦無關。因為 表演本身是一種藝術，它包括三種要素：天生的能力、研究、練習。天生 的能力是最重要的，這種能力雖然無法傳授，卻可藉研究和不斷的練習來 鍛鍊培養。

對一個好演員而言，清楚的咬字、合宜的角色表達是最基本的要求，

觀眾能聽到也聽懂演員說的台詞，才了解戲的內容。有時演員動作的流輰 與否，也影響著觀眾的感受，有些演員說話不夠專注，肢體表達缺乏重點，

使觀眾聽覺與視聽都遭受極大干擾，如此將造成角色的個性模糊，沒有焦 點。

一個優秀的演員在表演的過程中，儘管外在透過服裝和造型，聲音透 過想像後的揣摩，不盡然能完全進入角色的真實中，演員在當下的內在是 與自我脫離的，此時舉手投足、神韻呼吸都進入角色的生命裏。這個進入 角色的過程其實是一段艱辛之路，一旦選擇了一項藝術型式以後，立刻就 有了特定的練習課程。外表的技巧練習如歌唱、舞蹈、演奏，以及達成角 色揣摩的刻意學習，例如練舞、單獨練習拉腿和曲腿的動作、學習樂器增 加音感、進入特定時空的觀察紀錄等。

在 Uta Hagen 所著的《尊重表演藝術》中藉由重新創造生活中兩分鐘的 自我練習，作為角色分析的基本步驟：

假設在我日常生活中的某兩分鐘裏，我並沒有任何危機，只有簡單

9.歷史 在歷史的時間和地點中找尋認同及真實感

10.劇中人的行動 當事物影響了兩個劇中人的行為時 (頁 97)

《世界戲劇藝術欣賞》書中另對劇中人物（角色），根據赫服納（Hubert Heffner） 在 《現代劇場習演》（

Modern Theatre Practic

第一個層面：

是外型，僅僅與性別、年齡、身材、膚色等有關。有時候劇作家也 不一一點明，反正戲一演出，這些事實就自然顯現，因為扮演各角 色的演員總是具有實質的形體。

第二個層面：

是社會的，包括一個人物的經濟地位，職業，宗教，家庭關係等。

第三個層面：

是心理的。它顯露出一個人物的習慣反應、態度、欲求、動機、喜 惡等----在行動之前的內心活動，不論是情感的也好，是智性的也 好。由於思想感情的習慣與行動典型較之外型與社會地位更能代表 一個人物的特質，也由於戲劇行動多半起於慾求的衝突，心理層面 便成為人物造型上最主要的層面。

第四個層面：

是道德的。固然所有的劇本或多或少隱含著道德意味，卻也不是劇 作家所經常強調的。此層面通常在嚴肅的劇本中較易見到，特別是 悲劇。(頁 56-57)

人物性格有許多方法能顯現：由舞臺指示、序言，或其他對話與行動 以外的資料呈現，由該人物的言論呈現，由其他角色對他的評論呈現，而 最主要的是，由演員的劇中行為呈現。

演員靠著肢體、聲音、表情作最初步的詮釋角色，靠著觀察力、想像

力、專注力豐富角色，兒童劇演員則需要比一般演員運用更多的「技巧」

來吸引兒童觀眾，例如翻跟斗、跳躍、雜耍、聲音變化、、、等。兒童較 易感受外在視覺與聽覺的刺激，兒童劇演員用聲音表情清楚傳達劇情與角 色關係，遠比複雜深沉的內心戲有效直接且易懂；當然在戲劇的內容及表 現的形式才是最終考慮的因素，兒童劇本身亦不全然是單純化與簡單化。