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一、 、 、 、摩里森小說語言的音樂性 摩里森小說語言的音樂性 摩里森小說語言的音樂性 摩里森小說語言的音樂性
不同其他擁抱明亮美國夢而自願踏上這塊土地的移民，四百年前非裔美國人 踏上美洲的那刻其實別無選擇，只因膚色和種族便註定背負奴隸的身分；然而，
黑人帶給白人統治者的不僅是棉花田的豐收，也帶來他們的音樂。無論是靈歌
（soul）、藍調（blues）、福音歌曲（gospel music）、工作歌（work music），或後來 發展出的節奏藍調（R&B）、爵士、搖滾等城市音樂，到全球化時代「放克」（funk）
88了全世界的饒舌（rap）和嘻哈（hip-hop），這些沿襲自古老非洲祖先音樂色彩 的新形態音樂在幾百年後被白人文化吸納、模仿、推崇，甚至主導了今日的流行 樂界。在陰鬱黑暗的奴隸歲月裡，音樂與黑人相存相依，勞動時他們唱工作歌忘 卻時間與艱苦，禮拜時他們唱靈歌或福音歌曲讚揚天主，鬱悶時他們吟唱藍調抒 發心中塊壘慾念並從中獲得明日的希望。對許多黑人而言，音樂就是生命。從小 浸淫在豐富音樂文化中的摩里森，自然也將音樂鎔鑄在小說語言中，呈現某種詩 意地歌曲化（songified）89敘事風格。
摩西絲（Moses 1999）曾分析摩里森《最藍的眼睛》中的藍調美學，她認為 小說的敘事手法就是一曲藍調。傳統藍調一開始先吟哦出人生的失去（loss），也 許是失去工作、失去家鄉、失去心愛的人，最後結尾轉而強調應擺脫悲傷勇敢前 進，黑人族群在藍調曲折的旋律中宣洩情感並獲得淨化（catharsis）的力量。小 說的敘事者克洛蒂亞便是唱出這曲藍調的女伶，那位述說故事的 I，藉她這位目 睹一切的小女孩之口為琵可拉發聲，扮演黑人教會傳統中挺身「見證」（testifying）
說出真相的角色，娓娓道出黑人社群的集體創傷與將自身的失去堆疊在琵可拉身 上的麻木不仁；小說中的琵可拉被動而沉默，是銘刻了整個黑人社群「藍調性」
的場域，不像克洛蒂亞有個悉心照料、用藍調餵養她祖先智慧，教導她如何從音 樂獲得撫慰的母親，琵可拉終究無法成歌且永遠停留在結尾那折翼無法飛翔的姿 勢。克洛蒂亞唱出黑人社會心照不宣的私密故事，將黑暗攤在陽光下重新檢視與 省思，小說的結尾保留了適度的開放性如藍調之餘音令人回味，在宣告「一切都 太遲了」的同時其實也暗含未來不再悲劇重演的盼望，在隱喻意義上達成種族集 體淨化與藍調美學的體現。在小說敘事上，摩里森亦加入藍調常見的成分，如啟
88 Funk 是一種音樂風格，演變自靈魂樂，融合了節奏藍調與爵士，最重要的特徵是以低音線（bass line）支撐和弦與節奏。放克是種音樂感覺，也是種態度，勉強形容就是一種來自黑人文化最質 樸、草根、強烈的「街頭感」。「放克全世界」引自《嘻哈美國（Hip Hop America）》一書第十 五章的標題，本書由何穎怡翻譯（臺北：商周，2001）。關於「放克」本章稍後會再加以探討。
89 引自 Moses, Cat. "The Blues Aesthetic in Toni Morrison's the Bluest Eye." African American Review 33.4 (1999): 623-37. 根據注釋一，Geneva Smitherman 曾用 songified 這個術語來描述黑人 英語特殊的言語模式。
應（call and response）90和表意（signifying）91的傳統：故事由克洛蒂亞主唱、其 他人物和聲，如麥克提爾太太、寶琳、潔若玎都以各自的藍調故事回應，有如一 曲鋼琴伴奏加小型樂器合奏的經典藍調；當三名妓女閒聊，瑪麗小姐講到自己當 時年輕可愛「No more than ninety pounds, soaking wet」，支那隨即回嘴「You ain’t never been soaking wet」，瑪麗反擊「Well, you ain’t never been dry. Shut up.」（53），
這段唇槍舌戰的對話突顯了非裔美國文化中「表意」的傳統，一種說話者抓住對 樂93（ragtime）的發展以及二十世紀的爵士樂。此外，藍調和爵士樂的即興演奏
（improvisation）亦讓世界保持開放與潛力，反抗正統西方古典樂講究均衡圓滿
請參考 Wikipedia: call and response 條目。http://en.wikipedia.org/wiki/Call_and_response。
91 Signifyin(g)是非裔美國人文化中慣見的話語策略，意指抓住對方話語間的縫隙（語病、把柄 或文字表面意義和象徵意義之落差），用迂迴拐彎的方式嘲諷、羞辱或反擊對方，或欲挑釁對方 使其動粗。「表意」的起源有一說來自非裔美國民間傳說「表意猴子」（The Signifying Monkey）：
猴子在獅子面前羞辱牠，藉口只是重覆大象說過的話，獅子氣不過找大象挑戰卻慘敗，才明白原 來是猴子在大象的話裡見縫插針加油添醋，愚弄了自己。「表意」極難精確定義，但的確是非裔 美國人特殊的語言特徵之一。關於 Signifying 和嘻哈音樂的關係，可參考維基百科：Signifyin’
條目。http://en.wikipedia.org/wiki/Signifyin'。
92 參考 Wong, Shelley. "Transgression as Poesis in the Bluest Eye." Callaloo 13, no. 3 (1990): 471-81.
93 約萌芽於十九世紀晚期，由破碎（rag）和節拍（time）二字組合而成，意即參差不齊的拍子，
手法製造類似的效果：有時在修辭上使用首語重複法（anaphora）形塑反覆迴旋 的樂音，有時則在敘事的時空上押韻（rhyming），或在前一章暗藏伏筆點題，或 在不同章節將人與動物並置。例如，琵可拉在秋之章中到雜貨舖買瑪麗珍糖，一 想到糖果的滋味讓她感到「a peal of anticipation unsettling her stomach」（48），此 處的peal和即將在下一章登場的茉琳‧皮爾（Maureen Peal）押韻，那個擾亂季節 讓冬天有著虛偽春天氣息的皮爾，那個有著瑪麗珍包裝紙上惹人疼愛外表的皮 爾，那個讓琵可拉更虔心追求膚淺外在（peel）美麗的皮爾。此外，摩里森在描 寫中特意模糊人與動物的界線：人「築巢棲息」（nestle），老狗像「老人」般咳 嗽，膚色亮黃的夢幻少女茉琳‧皮爾卻有「犬齒」，女孩發出狗兒的哀鳴（whine）， 人和動物間不再有絕對的階級劃分，摩里森否定單一的一致性，重新構連
（articulate）人與動物、物體和文字的關聯（Wong 1990: 479）。
無論是藍調或爵士，無論是集體創傷的淨化或現有秩序的踰越，摩里森的語 言無庸置疑洋溢某種非裔美國文化獨有的音樂調性，她本人也說過，「我想顯示 我們語言的美麗：它的韻律、它的比喻、它的詩意。我們的民眾說著美麗的話，
帶著聖經彌撒的節奏，但他們被告知說他們不得開口…。95」所以，摩里森才在 小說正文第一句悄聲說「Quiet as it kept」，這個故事僅在黑人口中流傳，如果你 聽見了千萬別說出去，因為它可能並不討喜；然而，藉由摩里森孜孜不倦的創作，
一遍遍訴說屬於非裔美國族群的故事，秘密得以被聽見，邊緣得以被注視，如同 黑人的音樂一樣擄獲全世界眾多樂迷的心96。
二 二 二
二、 、 、 、兩岸 兩岸 兩岸譯本小說語言特性的處理 兩岸 譯本小說語言特性的處理 譯本小說語言特性的處理 譯本小說語言特性的處理
臺灣的國語和中國的普通話雖皆源自北平方言，但隨著時空改變，兩岸的文
95 引自王守仁和吳新雲，《性別‧種族‧文化：托妮‧莫里森與美國二十世紀黑人文學》，頁 199。
96 原本是次文化的黑人藍調和爵士音樂（以及後來的節奏藍調、嘻哈、饒舌樂），在二十世紀的 美國日漸「同化」了白人的聽覺感受，躍升為樂界主流，在資本化美國被大力宣傳推動，在全球 化時代也因美國文化霸權的身分強勢進入歐洲和亞洲，某種程度上也可謂非裔美國文化對殖民母 國的成功反攻。
字表現走向了不同的風格，兩岸《最藍的眼睛》譯本也呈現各異其趣的韻味。大 抵而言，陳蘇東的文字風格較曾珍珍直白，只要無傷故事旨趣往往無意重現摩里 森的修辭結構或將其改為中文語法，有時甚至略而不譯。曾珍珍則普遍保留英文 句構修辭，欲重現摩里森語言菁華，但有時又以符合譯者詩學觀的詞藻操縱改寫 原文，彰顯自己既是譯者也是創作者的身分。因此，兩岸譯者對小說語言的處理 態度可謂截然不同，摩里森「聲音的表演」在華文世界也就有了兩版各有千秋的 演繹。