《故事地圖》裡的利格拉樂‧阿 以「離家出走」來宣示自己的長大與表達不滿 的感受。當這些說不完的故事，在幼小阿 心靈深處，其實早已充滿許多想像、憧憬，
並試圖尋找淒美愛情的主角與探究排灣族群的困境，方是阿 「離家出走」的動力。
文本中，看不見阿 的蝴蝶谷、祖靈、「一雙自己在路上走路的腳」等口傳故事的後 續發展，全是起源自「好久好久」或「從前從前」的模糊神秘空間虛擬；但阿 卻表 達排灣族的口述神話故事，一步步的進入自我世界，找到生命的源頭，拼湊了屬於「原 住名」的故事地圖。
一、敏銳、內斂與曠達
在這人口數排名第三151的排灣原住民，自稱是「百步蛇之子」，其藝術創作、服飾 刺繡、琉璃珠製作等，無不可由口傳神話故事裡，窺得排灣族的起源與演化過程。他們 與其他原住民族群一樣，具有階級之別，舉凡服飾穿著用色、飾品、配件或雕刻上圖騰 的意義表現，處處可見神話傳說中的愛恨情仇、奮勇殺敵的蹤跡。
尤其是祖靈信仰、神話傳說等傳統，豐富了原住民族群的獨特性與高度智慧的口傳 文學，誠如姚一葦在《藝術的奧秘》引自卡西勒（E. Cassirer）所言：
人類運用符號成就了六種極高的形式，那就是「宗教」、「神話」、「語言」、
「藝術」、「歷史」與「科學」……，人生活在一個符號的宇宙之內，而語言、
神話、藝術和宗教是這一個世界的部份。他們是不同的絲線，編織了一幅符號 之網，人類經驗的糾結之網。152
151 阿美族的總人口約十六萬餘人，是台灣原住民中人口最多的一族。泰雅族的總人口數約八萬七千多 人，為台灣第二大原住民族。排灣族的總人口約七萬九千餘人，為台灣第三大原住民族。參考網站，
http://www.kgu.com.tw/place/atayal.htm，（2007.06.30）。
152 姚一葦著，《藝術的奧秘》（台北：開明書局，1994），頁 122-123。
而文本中阿 的外婆，正是以生命和情感，來傳承排灣族人的文化意義與歷史體念，
她將歷史文化透過口述，傳承給下一代，並藉以維繫群體生活、紀錄民族歷史。
王孝廉則認為「神話是民族的夢。」153神話與夢的產生乃源自於人類某種自覺，而 後去追尋象徵性的形式來傳達此種「自覺」。兩者於意義層面上而言，具有相同結構，
表面上雖是超現實的闡述，其背後意義卻是內心深層的探索。因此，喬瑟夫‧坎伯說：
「神話是找出人類生活中的精神潛能線索。」154神話對於一民族的知識、文化價值的創 造與傳承，具一關鍵性的地位。反之，若少了神話色彩的民族，宛如人無夢、茶無味、
物無氣，就文化存在價值而言，便會覺得是索然無趣。
阿 在觀察週遭環境之後，竟也懂得爬上芒果樹偷摘未成熟的芒果青；是敏銳與 大自然的緊緊相繫，惺惺相惜對大自然得天獨厚的情感，將與大自然共存傳統信念、胸 襟更為開闊。
特別是外婆說：「以前我們還是老部落的時候，夏天一到就是我們這些小孩最快樂 的時候了，因為可以去游泳玩水，……你們每天蝴蝶谷、蝴蝶谷的叫啊跑啊，可是知道 那裡為什麼叫蝴蝶谷嗎？（頁10）」155
蝴蝶谷裡的蝴蝶不單是數量多而已；蝴蝶谷裡的蝴蝶從孵化、幼蟲、蛻皮、成蛹到 羽化為蝶等一切變化，需細心尋覓與敏銳觀察，乃能找到牠們的蹤跡。蝴蝶在陽光普照 的白天裡，盡情飛舞著；而清新的空氣、潔淨的泉水與土地的深厚情感，卻留給外婆
（Liglav Dison A-gan）156濃烈、多情、浪漫的時間累積，亦給了阿 生命力活動展現 的空間，讓阿 可以無約無束、沈澱煩囂、消糜名利與修性澄心的享受自由，傳遞包 容慈愛、純樸關懷渲染其內心的真實情感。
153 轉引王孝廉著，《中國的神話與傳說》（台北：聯經，1977），頁 1。
154 轉引喬瑟夫‧坎伯（Joseph Campbell）著，朱侃如譯，《神話》（The Power of Myth）（台北：立緒，1995），
頁8。
155 利格拉樂‧阿 著，阿緞繪，《故事地圖》（台北：遠流，2003）。
156 利格拉樂‧阿 著，《紅嘴巴的Vu Vu》（台中：晨星，2001）。
阿 與外婆的互動頻繁，雖是語言不通，但外婆憑著古調歌曲與一段段的神話、
傳說，伴隨著阿 成長。引述其回憶外婆所言：「那臉上一條條身烙的皺紋，似乎都 在述說著一個個發生在她身上的故事，這些故事也許說來瑣碎，卻一定都是刻骨銘心，
就如同我自己在為人妻、為人母之後，總也有說不完的心事，以女人之間才懂得情緒。」
157
在童年時期阿 的眼中，外婆是完全獨立自主、不必倚賴男人仍可以生活的很好，
並勇於追求愛情，堅持以自己的方式來過著屬於自己的生活，善盡「撫養」和「贍養」
責任的堅韌強悍的性格特質。
這是阿 隱藏著人性最低調的和諧要求，亦是今日社會無法拿捏恰當的尊重少數 原則，以及回歸大自然的美感，阿 將排灣族特有的質素，從土地裂縫中拼湊出傳統 文化的地圖，傳遞原住民慣有瀟灑曠達的氣概。
二、 圖畫意義
在《現代繪畫理論》中，劉其偉對「藝術」有其一番說明：「藝術可以具體表現個 人對世態的看法和對人類的見解，諸如：關愛、死亡、喜慶、憂傷與疾病，這些人生的 遭遇，常被藝術家作為他在創作的題材。」158
插畫家阿緞在封面處理是以芒果花開、團團樹林，展現植物的生命力；將作者內在 思考與感觸，轉換成具體的記號。於透過對社會觀察後，以紙、筆和顏料，彩繪意象符 號，且開展出多面貌的視覺詮釋，加入人文思維、心靈關注，並強調綿延的思緒、真情 的傳遞，擺脫壓迫、疏離的氛圍，亦是藝術圖畫另一高超境界呈現。誠如，在《藝術概 論─藝術與人生》中說明：「寓意」的重要性一般。
所謂「寓意」，是指在藝術作品表面的意義中所蘊含的有關作者之種種信仰、態
157 利格拉樂‧阿 著，黃鈴華編，〈身分認同在原住民文學創作中的呈現─試以自我的文學創作歷程為 例〉，《21 世紀台灣原住民文學》（台北：台灣原住民文教基金會，1999），頁 188。
158 劉其偉著，《現代繪畫理論》（台北：雄獅，2003），頁 31。
度、觀念、意旨等，進而至於有關宇宙人生的種種真理，隨創作者所處的生活
（三）風格
左圖頁7、8 畫面右上處，
那坐在石頭上的年輕人，其實 是代表已經去世的外公，因不 捨親人而遠望凝視。而佔極大 篇幅的紅色巨石，則是結合了 作者童年溫暖的回憶；插畫家 除加強對生命無常與脆弱，感 至無力外，亦將外婆的歷史與
故事作一串聯，激發小女孩對 生命意涵的再度探討空間。
《故事地圖》
說明 頁 7、8，鮮紅色石頭上的年輕人。
三、 情景交融
時，我不反對談「原獨」。161
這是原住民族群的嘶喊亦代表著其他弱勢族群的聲音；族群的認同（identity）一詞 是：著重於情感層次，在空間與時間向度而言：對家鄉的認同，代表了人與出生地所衍 生的紐帶情感關係；就後者來說：則是承載了記憶與經驗。
作者以其成長環境為背景，將姨公公及外婆口述祖先經歷、民族神話與傳說，作維 繫族群生活習俗、社會秩序甚至道德規範等的力情感量，不但是緊緊聯繫過去與現在，
也擴及未來夢想的實現。「家鄉」是牽動社會與時間歷史辯證的動態過程，於現今科技 發達的年代，卻欠缺此歷史辯證的過程。當代的文化特徵是「無家可歸」，此種無家無 力的感受，是源自於人和環境之間的「遺忘」。
民國八十年代是多重論述的時代，如女性主義、政治團體、地方種族主義、環保意 識等議題論述，其展現的是多元、又充滿活力的文學創作。爾後，由於現實的政治、意 識形態的衝突等，當初被刻意壓制的聲音，已然具體的顯現新的台灣文學的生長點，反 映轉型時期的台灣社會文學。而，《台灣真少年》系列套書，透過歷史認同追尋、現實 生活為關注焦點，以淺白、明朗的文字，敘述民間情感，在民族、民眾及個人立場上，
不忘追求自由、平等、博愛的人道精神；在歷史意識、現實主義、正義感、普遍化等要 素中，重新審思台灣本土文學的真正意涵，並賦予台灣社會高度期望，展現深度包容力。
有關鄉土論述部份，於第五章第二節作一結論。
161 邱貴芬著，〈原住民女性的聲音：訪談阿 〉，《中外文學》（第26 卷第 2 期，1997），頁 135。
第伍章 繁華落盡見真情
《台灣真少年》系列以繪本方式呈現，其中不乏是文字多於圖畫，筆者除將其列為
「橋樑書」之外，並於第二章第三節中曾說明本套書之共同形式敘事特點等等；於第三、
四章探究並分析各圖畫故事書內容中的文字與圖畫。
本章以文本之敘事內容、鋪陳情節等，探討人物特性、真情要旨為歸納，其次，探 討「本土文化」，最後說明「真情世界」其豐碩之價值意涵。除了再次理解與建構「真 情」部分，輔以台灣歷史文化與台灣文學角度，剖析作者的內心世界外，期盼《台灣真 少年》除閱讀功能外，亦能彰顯其不同豐碩之價值意義。
第一節 循著有情的足跡
《台灣真少年》之作者均以「家」為主要核心，且以「第一人稱」書寫童年往事並 網羅在其成長過程中，觸眼所及的人、事、物和景，呈現的是一片祥和、安樂的正向情 境，乃至往後影響其性格養成的個人故事。以下就文本敘事形式做一統整：
一、 看事件發展，表現人物特性
作者將童年故鄉生活的點點滴滴寫得如此生動、那麼傳神，就像是懷舊的紀錄短 片，雖是捕捉了短暫一幕幕消逝的童年，卻又在歷經幾次劇變的時代裡，將農村社會中 的純樸、實在與敦厚的文化世界，留下了寶貴的童年憶往，而「童年的烏托邦」亦成為 珍貴的台灣歷史文化紀錄。
像在文本中的《跟阿嬤去賣掃帚》中的小女孩（簡媜），由綁掃帚的事件中可見其 童真心理：她忙碌辛苦的「揀草」，同時將「揀草」視為是童趣，也擔心明天會不會下 雨？能不能賣掉掃帚？其實是能不能到其他村里看看的機會為「玩耍」動機？另外，加
像在文本中的《跟阿嬤去賣掃帚》中的小女孩（簡媜），由綁掃帚的事件中可見其 童真心理：她忙碌辛苦的「揀草」，同時將「揀草」視為是童趣，也擔心明天會不會下 雨？能不能賣掉掃帚？其實是能不能到其他村里看看的機會為「玩耍」動機？另外，加