第四章 創作作品解析
第一節 整體創作及作品脈絡釐清
110 約翰．伯格（John Berger）著，吳莉君譯，《觀看的視界》，台北市：麥田出版，城邦文化事 業股份有限公司，2010 年 8 月初版，頁 219。
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「創作為表現歷程，是將空間移至到另一空間上，透過存有的空間向度來捕
捉事物變化。」111創作之作品就是抓住變遷的一個具體性成果，而脈絡之梳理與 釐清，其運作手法上，是能使創作者本身進行透徹地了解創作過程的紀錄，和概 念上的是否明晰，抑或者，是檢查自己在創作時，有無悉心呈現整體之構成，對 於創作者自身來說，是一種戰戰兢兢的省察過程；而之於觀者而論，則是觀看其 如何操作創作過程，除了亦是一種檢視之外，也視之為一張「巨幅作品」，且某 些部份是敘述性的概念演譯；在本質上而言，創作者此系列的作品終與時空之聯 結拖不了瓜葛，而接續是以細微之差別性將創作成果分為三個面向：「異象的抗 衡與並行」、「消融的絮語」與「透明的糾葛」，並分別闡述之：
一、異象的抗衡與並行
這一脈絡在闡明不同之現象的相互刺穿、煉燒的撞擊情況，於圖像上是循環 地刺激對方但又兼容其之的相斥又相吸的矛盾狀態；創作者於這一系譜中建設的 是一種互為包含、你泥中有我、我泥中有你，卻也彼此排拒的演進歷程；此歷程 之續進的成果創作者主以兩幅作品（系統編號：1－1、1－2）來敘述，分別如下：
↑1－2，張簡禾鈺，殉道者，膠彩、墨，150 x 90cm（x3），
2011。
←1－1，張簡禾鈺，《囊腫》，膠彩，100x90cm，2009。
創作者自身回頭顧往，省思這部分的脈絡語彙，分析出作者在此兩幅作品中，自 身的情感波動非常強烈，換言之，個人將己身主觀意識全部傾注於作品創作，因 而情緒意識在（圖 1）和（圖 2）的內容中佔有非常多的部分。
111 鄭金川，《海洛－龐帝的美學》，台北市：遠流出版事業股份有限公司，1993 年，頁 38。
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圖 2，張簡禾鈺，殉道者，膠彩、墨，150 x 90cm（x3），2011。
（圖 1）與（圖 2）在共同點中，皆是創作者在 自身情緒低落時所進行的作品，且兩者於創作概 念下，是以附近環境與自身衝擊後所產生之意識 去作相互拚搏與抗拒的動作，而後再與其並置、共存，是於一脈的系列中一種環 境與個體之消長關係；相異的是，（圖 1）作品展演的是現象與心理異態的共存，
甚至環境之副作用有稍微施加於個體之上；而（圖 2）則是主體呈現放棄似的無 力感，讓周遭的毀滅勢力凌駕於他，也讓主體自己的情緒逐漸將自身淹沒過頂。
二、消融的絮語
在此一軸線下，創作者所選擇的圖像語言為主體人物和其身旁的中介物，將 兩種單純的話語作互相消融的模式演繹，製造出畫面中之主體於環境中呢喃、低 語，而逐漸沉陷、融化於其中的陷溺感；而下列會作個別闡述之動作，構成此脈 軸為這兩幅創作（系統編號 2－1、2－2）：
↑2－1，張簡禾鈺，自我消融的羅曼史Ⅰ，膠彩，100x200cm，2010。
↑2－2，張簡禾鈺，自我 消融的羅曼史Ⅱ，膠彩，
100x80cm，2010。
圖 1，張簡禾鈺，《囊腫》，膠彩，
100x90cm，2009。
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圖 3，張簡禾鈺，《自我消融的羅曼史Ⅰ》，膠彩，100x200cm，2010。
在創作者之作品中，（圖 3）和（圖 4）於其系列中處於較特殊的定位，因為 於前面脈絡中，作者都是在個體情緒不穩定情況下進行創作，也就是說，作者陷 溺於個人之立場與視角去創製作品圖像與符號的意義；然而，作者突然認識到，
假使將自身之觀點太過投入於作品創作，則其會淪於主觀性過強而欠缺視野的擴 張，於觀察角度上會有死角無法觸及，而作品之價值性也會降低，亦無法與觀者 作溝通和對話的作用，於是，作者於視角上作轉移，將自身打撈起來，再重新檢 視創作模式與方法之檢討。
簡單來說，（圖 3）是在描述大環境中的個
體，其易於安適地遊走於平靜和暗藏漩渦的社 會長流中，此幅即是繪製個體之沉陷其中；（圖 4）作品之內容是對於社會開始反抗的初始狀 況，利用色塊與圖像的互相錯置和融合，展現 個體之甦醒且欲從此環境之濁流中遁逃而走。
圖 4：張簡禾鈺，自我消融的羅曼史
Ⅱ，膠彩，100x80cm，2010。
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三、透明的糾葛
從開始之章節至現在，論述重點始終沒有脫離周遭狀況與個人之牽連關係，
也一而再、再而三提及個體之心理變化與環境壓迫密不可分；這脈絡之創作實 踐，也是在關照人與時空的交融與火花，並更加注意關注人的精神狀態演變，灌 以圖像和符號之話語性，而這部分則有六幅創作（系統編號 3－1~3－6）來演示：
3－1，張簡禾鈺，巨流河，膠彩、墨、銀箔、典具紙，170x90cm（x5），2011~2012。
3－3，張簡禾鈺，苦役者腦漿的餘波盪 漾，膠彩、典具紙，100x100cm，2012。
3－2，張簡禾鈺，激昂者的腦內嗎啡散溢，膠彩
、墨、典具紙，100x100cm，2012。
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（圖 5）此五聯屏作品在於創作者來說，是上接前 方兩個脈絡，下引接續創作的中間過渡期，因此於 創作意念來說更為清晰，模式也較為明朗化；概念
上，作者把「透視性」運用的手法轉向將人直接作 透明化的呈現，並且讓各個不同心理狀態的人並列 於其中，讓他們各自產生對話框，也是作為一種敘 述大環境底下之眾人的術語展現
3－5，張簡禾鈺，更替溫和而 自抑的皮膚，膠彩、墨、銀箔、
銀泥、洋金箔、典具紙，
100x80cm，2012。
3－4，張簡禾鈺，花下墜，膠彩、墨、金箔、洋金泥、典 具紙，90x150cm，2012。
3－6，張簡禾鈺，拒斥的過敏 性，膠彩、墨、銀箔、銀泥、
洋金箔、典具紙，
200x100cm，2012。
圖 5：張簡禾鈺，巨流河，膠彩、墨、銀箔、典具紙，170x90cm
（x5），2011~2012。
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（圖 6）和（圖 7）則是改變作品展覽型態，除了將其作菱形的構圖呈現之外，
作者也嘗試將較為明亮與乾淨之色調融入其中，讓它一起承載創作語意之內涵；
而兩幅創作不同的是，（圖 6）論述重點在於激憤之情緒也是病徵的另一種面貌，
於是創作者把腦中變動情景具體搬之於創作裡；而（圖 7）敘述著社會中「被梏 桎者」的精神變異；（圖 8）在闡述現代人深陷於繁華之幻景，己身都已接近破
圖 6：張簡禾鈺，激昂者的腦內嗎啡散溢，膠彩、
墨、典具紙，100x100cm，2012。
圖 7：張簡禾鈺，苦役者腦漿的餘波盪漾，膠彩、
典具紙，100x100cm，2012。
圖 8：張簡禾鈺，花下墜，膠彩、墨、金箔、洋金泥、典具紙，90x150cm，2012。
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碎卻還不自知，依舊執迷不悟；最後，關於個 體之融入環境的矛盾困惑，創作者以（圖 9）
與（圖 10）兩張作品來演繹；其差別在於，（圖 9）作品中的主角知曉自己的不容於社會後，從 內而外的導致外貌產生改變，但因無法斷然切 割與環境之關係而又重返之，只好無奈似的聲 聲嘆息。
（圖 10）中主人翁的態度較為強硬，同樣是意 識與環境之壓制相牴觸之後，其個體即長滿了 針針巨刺，向外界發出抵抗之聲。