文化創意產業起源

聯合國教科文組織（UNESCO）對文化產業的定義為：運用受著作權保障無 形化的內容，結合創造、生產與商品化形式，即可稱之為「文化產業（Cultural Industry）」（劉大和，2003）。「文化產業」的概念最早由法蘭克福學派的班 傑明（Benjamin Walter）提出，法蘭克福學派是典型的「菁英文化 （Elite Culture）」

擁護者，「菁英文化」亦稱主流文化或上流文化，如芭蕾舞、交響樂、油畫及歌 劇等，這些具有悠久歷史淵源與精緻藝術的文化都可歸納其中；菁英文化的欣賞 者須具備較高文化素養與審美觀，往往是小眾藝術，難為一般社會大眾所接受。

但班傑明的觀念卻獨樹一格，他認為：「所有的藝術都可被複製，而複製作品多 與接收訊息與消費的大眾有關。」（陳學明，1996）

班傑明當時所提出的概念並未受到重視，但另兩位法蘭克福學派學者，阿多 諾（Theodor Adorno）與霍克海默（Max Horkheimer）對於班傑明的論點提出強 烈抨擊。他們在 1940 年出版《啟蒙的辯證（Dialectic of Enlightenment）》一書 中，將「文化產業」當作其中一章的篇名，文中指出文化就是藝術，而藝術是表 現人類卓越創造力的型態，他們秉持烏托邦式觀點，認為純粹的藝術能讓生活更 加美好，而目前大眾文化（Mass Culture）愈趨普及的工業時代，文化不只被商 品化且任人隨意買賣，文化與工業應是反義詞，但在資本主義社會中，兩者已相 融為一體，因而阿多諾與霍克海默以「文化產業」一詞來闡釋當時美國的消費文 化（Hesmondhalgh, 2006）。至此，文化創意產業已具有雛形、而「文化產業」

也成為了專有名詞。

西方世界經歷了工業革命後，社會制度有了巨大轉變，民主意識的抬頭也讓 階級制度開始瓦解，相較於菁英論的法蘭克福學派，同時期還有許多學派提出支 持大眾文化的觀點。如多元文化學派就非常支持班傑明所提出的概念，他們認為 新時代的社會將是「大眾社會（Mass Society）」；一般民眾對於公民權認知的 抬頭，讓大眾擁有更多自由選擇權、同時也有更大的自我表現空間，所以大眾文 化不再侷限是中下階層的娛樂，所有人都有權利及自主性去選擇個人所偏好的文 化表徵。英國社會學家 Derek Wynne 認為文化產業型態不應單指傳統認知的純藝 術、也囊括受後現代主義消費思潮所影響的流行文化（Popular Culture）。另外 民粹主義學派（Cultural Populism）的學者 Mcguing 與 Sinfield 也給予大眾文化 正面評價，認為娛樂產物對大眾是具有適合及創造性的，所以提出將高級文化帶 給一般民眾的論點，將文化產業導向平民大眾化（楊敏芝，2003）。

綜觀言之，文化產業由西方國家開始發展，最主要的原因就是工業革命所帶 來的經濟改革，各學派對此現象有不同的批評與認知，但工業革命「大量生產與 大量消費」的模式改變了整體社會階層結構，對二十世紀後期資本主義所塑造的 新形態社會來說，階級化的行銷與消費已式微，以金錢力量為主導的消費模式開 始在各地生根，機械生產與美學包裝的文化產業成為全球化的趨勢，中產階級與 民眾意識的崛起，可說是促成文化創意產業多元化的最大要素。西方文化產業的 發展大約可依時間分為三個階段：

1. 工業化發展階段（1926～1947 年）

這個階段是由班傑明提出文化產業概念，而後遭到阿多諾與霍克海默抨擊的 時代。此現象說明在這個階段裡，文化產業還不足以作為生產力，仍無法引起各 界的重視。但這時大眾對於文化的認知已開始轉變，當時歐洲各國文化政策仍只 將文化界定在狹隘的概念內，並沒有以經濟效益為目的拓展文化資源，但隨著各

學派的研究與討論，加深社會大眾對文化觀念的轉變，促使某些國家將文化政策 轉向經濟領域，成為菁英文化與大眾文化的分水嶺。

2. 產業化階段（1948～1998 年）

這是個文化產業迅速發展的階段，在此階段文化產業加入了創意元素，讓整 個產業趨於成熟化。成熟的文化市場是經濟、技術與社會蓬勃發展的必要條件，

從世界各國的文化創意產業發展來看，二十世紀中期以來，人口往大都會集中，

社會結構進入「都市化」時期，這時為了滿足人們日益高漲的消費需求，開始出 現「大眾消費文化」，而現代科技的發展、將文化創意產業以極快的速度與規模 帶入另一層次，催生出以工業生產方式製作文化創意產品的模式。這時期各學派 的研究顯示，文化創意產業不僅與人有連動性、更具有帶動經濟與社會的雙重效 益，這些論點讓國家意識到文化創意產業所具有的潛力，紛紛開始制定相關發展 政策與保護措施，1960 年代以後，以美國為代表、文化創意產業開始高度發展。

西方國家以智慧財產權與稅收政策鼓勵文化創意產業發展，亞洲國家如韓國與日 本也提供經費，用以發展重點文化創意產業與相關人才培養。文化創意產業由理 論辯述轉型到國家支持，世界各國早期為文化創意產業建立穩固基礎與框架，以 至於到二十世紀末期，全球化將各國文化創意產業帶向前所未有的高峰。

3. 全球化擴張階段（1999 年～至今）

電子科技的出現和應用使整個世界步入「資訊化」時代，這時期文化創意產 業藉高科技鮮明地表現出活動力，同時也迅速大量地傳播。1998 年四月，由 150 個國家政府代表參加的國際會議，一致同意將文化創意產業納入經濟決策的制定 範圍，由此可見，文化創意產業已是多數國家所認同的重要經濟產業。文化創意 產業與電子科技結合後，使文化商品的成本大幅下降，如需要打字排版的書籍只 要使用電子技術，影像、音樂與文字可直接與全球接軌，快速傳遞文化訊息。但

此一現象也造成發展中國家對已開發國家的文化商品反制問題，因為文化商品的 輸出不僅可為國家帶來高額利潤，還可將國內的意識形態、價值觀向其他國家傳 遞，這種文化滲透行為，被第三世界國家稱為「文化侵略」。針對「文化侵略」，

第三世界國家已經開始採取反制政策，如柬埔寨首相曾要求電視台在黃金時段必 須播放高棉藝術節目，越南政府透過整頓文化市場來防止「文化侵略」，菲律賓 總統也曾要求國內片商剪掉西方電影中的暴力鏡頭。文化創意產業發展至今所帶 來的經濟效益是有目共睹的，但物極必反的效應也開始在其中發酵，如何繼續發 產文化創意產業又能保全其他國家自身的文化價值，將會是現今全球文化創意產 業發展的重要議題（郭輝勤，2008）。