第二章 文獻回顧 第一節 當代藝術的脈絡
李歐塔於《後現代狀況：關於知識的報告》說，「後現代尋求新的表現方式，
並非要從中覓取享受，而是傳達我們對『不可言說』的認識。創作的原則並不受 先在規則的限制，因而也不能用普通的文本或作品分類去與以歸類，藝術家以無 規則的方式無中生有，以著眼於未來。12」從藝術史的角度而言，每一個時代皆 有其當代性，該時代作品能反映並貼近當時環境背景，不論是觀念上或技術上的 開創，將衍生出不同類型與內涵相異的藝術品。如1950 年代動力機械創作是當 時新型態藝術。1960 年代電視逐漸成為家庭中普及的設備，錄像藝術遂成為藝 術家嘗試發展的媒材，1960 年代中期作為反動形式主義的觀念藝術，運用「符 號學、女性主義與通俗文化創作。13」1970 年代跨領域藝術與多媒體實驗藝術濫 觴， 1990 年代數位革命下的科技媒材吸引藝術家運用，2000 年以後，除了科技 媒體發展日趨成熟，混合過去發展而來的藝術創作歷程，各式媒材的運用以及突 破傳統觀念的特殊類型展演，皆開展出新的美學表現，例如錄像藝術、數位藝術、
互動裝置、複合媒材裝置、現地製作、網路藝術等等，有的操作視覺符碼遊戲，
有的猶如大型玩具，不論內涵深度如何，皆使台灣當代藝術呈現豐富多元面貌。
藝術文化的呈現可分為三種視點，高視點文化如同觀看藝術作品時，與觀眾 之間的距離，作品與觀眾的關係是疏離的，且只能在某些展覽空間內觀看，價位 高，群眾遙不可及。中視點文化雅俗共賞，具有暢銷的性質，其媚俗性經過改裝，
成為中產階級的流行品味。低視點文化是大量製造的視覺文化產品，與觀眾沒有 隔閡14。三種文化並非一直維持於該層次，高視點文化的複製品也能流通成為中 視點文化，此外，當高視點獲得通俗的認可，被廣泛地接納、使用後，被媚俗文
12讓-費朗索瓦.利奧塔，〈後現代狀況：關於知識的報告〉，島子譯，長沙市：湖南美術，1996，
209-10。
13羅伯特‧艾得金，藝術開講，黃麗絹譯，台北市：藝術家，1996，65。
14高千惠，當代文化藝術澀相，台北市：藝術家，1996，55。
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化所接收。日常生活的中、低視點，運用藝術觀念的附加，也能提升到高視點層 次，例如達達、普普藝術即是如此。高千惠即認為：
媚俗文化是工業革命後都市文化的產物，具有思考簡易、特定型態的規格，
傳遞一種淺薄、代理的間接經驗，能滿足對真正文化價值不感興趣，但依然 需要文化滋養休閒生活的群眾。挪用、改造觀眾視覺慣性中的藝術形體，成 為滲入大眾生活體系中的文化品味。15
隨著文化水平的提升與需求，媚俗文化的文化語言藉由大量製造與媒體傳 播，成為大眾生活的一部份，隨其流行性而消長，影響大眾品味選擇，模糊了高 低文化層次。今日美術館中，媚俗文化與精英藝術同時被人們接受，以每年藝術 家雜誌邀請藝文人士票選之「10 大台灣公辦好展覽」為例，2010 年獲第一名者 為「極簡‧大用—包浩斯巨匠亞伯斯」(高美館)，第二名「多重．並置．解放—
2010 西班牙陶藝展」(台灣工藝研發中心、高美館、鶯歌陶博館合辦)，第三名「2010 台北雙年展」(北美館)16。這些展覽觀眾參觀人數眾多，呈顯台灣觀眾不論精緻 藝術、大眾藝術或是當代藝術，皆已被大眾接受。以下敘述影響當代藝術脈絡的 主要因素。
一、藝術生活化：達達主義
達達( Dadaism )以反藝術出發，影響至現在的各類新型態藝術運動。第一次 世界大戰爆發時，歐洲各地的藝術家，聚集在中立國瑞士，創造了反戰、反現代 生活、反藝術的作品。他們自稱為「達達」 ( Dada )，將現成物與拾得物帶入藝 術領域，打破藝術固有疆界。藝術家如曼瑞( Man Ray )將釘地氈用的大頭釦黏在 電熨斗底部，杜象則將小便斗簽上名字。達達主義反對嚴肅的藝術，當他們試圖 要破壞藝術的時候，反而為新藝術開闢新途徑與可能性。代表人物如杜象、畢卡
15同前註，52。
16編輯部，“2010 年十大公辦好展覽＂，藝術家，2011.1，154。
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比亞(Francis Picabia)、阿爾普(Jean Hans Arp)。主要概念為「造形或形式須有助 功用和機能」，好的產品是好看而好用，並且把「美」帶進生活中每件事物用品 裡，使生活更加愉快。因此，達達不是一種風格或許多風格，而是一種觀念。雖 然達達主義只有十多年，對現代藝術的影響卻極深遠，例如，杜象有兩件作品當 代裝置藝術概念重要的原型作品，一件是1938 年作品〈1200 個煤炭袋子〉，在 展出空間的天花板佈滿了煤袋，地上鋪滿乾樹葉，觀眾必須置身「作品」中才能 靠近展出的雕塑。另一件1942 年的作品〈千里細線〉，以無數細繩綜合交錯於展 場中，觀眾必須穿梭於蜘蛛網般的細線中，才能看到畫作17。這兩件作品都讓觀 眾與空間產生互動關係，展出內容也受到空間裝置的影響，故杜象的理念對裝置 藝術發展有極重要的影響力。此外，「〈下樓梯的裸女〉呈現視覺暫留的機械感，
〈腳踏車輪〉堪稱最早的動態雕刻，實驗運動如何影響視覺感官，啟發了後來的 媒體藝術18。」達達主義不僅開啟了藝術與觀念的各種表達形式，更是影響了西 方現代藝術的發展。
二、藝術大眾化：普普藝術
普普藝術1952 年在倫敦問世，此運動的思想根源於美國的大眾文化。1957 年1 月 16 日，漢米爾敦(Richard Hamilton)寫下普普藝術的定義：大眾化(為了廣 大群眾所設計)、片刻的(短標題)、可擴大的(易忘的)、便宜、大量製作的、年輕 (以年輕人為對象)、機智的、性的、玩弄技巧的、迷人的，而且是好生意19。普 普藝術作品中，「安迪沃荷的絹印、李奇登斯坦的班戴點20以及漢米爾敦的普普 定名之作〈是甚麼使今天的家庭如此不同，如此吸引？〉正是現代藝術『大眾媒
17鄒淑慧，“當代歐美裝置藝術特質之分析與研究＂，現代美術11(2006.5)：84。
18駱麗真，“科技藝術的發展脈絡：由國際經驗到台灣現況＂，台灣美術52(2003.4)：13。
19Madoff, Steven Henry, Pop Art：A Critical History, Berkeley : University of California Press, c1997, 15。(原文為 Popular(designed for a mass audience),Transient (short-term solution), Expendable (easily forgotten), Low cost, Mass produced, Young (aimed at youth), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous and Big Business)
20李奇登斯坦將漫畫圖像放大，圖像上呈現如印刷網紋的班戴點(Benday Dot)。Benday 根據印刷 設計辭典(胡宏亮，臺北市：設計家文化，1996，38)說明，是由 Benjamin Day 發明，在凸版上有 各種大小凸起，印刷之後會產生平網底紋，也就是點狀網紋。
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體化』與『媒體藝術化』的具體代表。大眾媒體不僅是完成藝術的手段，更是藝 術表現的文本21。」普普藝術將流行文化中的圖像大量帶入藝術作品中，模糊了 高級與流行文化。普普迎合觀眾地，「將藝術與生活中的商品社會作緊密結合，
使藝術世俗化，生活商品神聖化，商品在真實世界的實質意義被掏空，徒留表面 的淺薄外殼得以在藝術殿堂展出22。」在台灣，約從1980 年代中期之後，也開 始流行將文化中的現成圖像帶入作品中，以媒材語言、符號元素、拼組方式等產 生文化上的意義。
三、後現代主義思潮
「後現代主義」反對各種形式與規範，使藝術與生活之間沒有距離。後現代 一詞首度出現於美國社會學與政治哲學家丹尼爾‧貝爾(Daniel Bell)1960 年之著 作《社會學之終極》，在他看來後現代主義比現代主義更「現代」，其特徵如下：
「後現代主義反對美學對生活的證明和反思，張揚非理性，將導致對本能的完全 依賴；後現代主義將藝術看成一種遊戲；後現代主義打破了藝術獨立自足的地位 和界限，認為行動本身即藝術，藝術與生活的界限消失了23。」後現代並非只是 追求好玩、有趣，背後意涵著對時代的使命感，只是以遊戲、挪用、諧擬、拼貼、
語言符號的混用等等風格，呈現嚴肅的主題。不過後現代主義造成傳統藝術類別 的崩解，大眾媒體與通俗文化滲透後，形成混雜的藝術形式，例如傢俱、服裝設 計、建築設計進入台灣美術館，國外尚有運動鞋大展、摩托車大展，這些生活物 件都成為美術館的展覽主題。
茲以Victoria D.《藝術社會學》進行現代主義與後現代主義內涵之比較，列
表如下。
21駱麗真，“科技藝術的發展脈絡：由國際經驗到台灣現況＂，台灣美術52(2003.4)：14。
22徐婉禎，台灣當代美術大系：虛擬‧實擬，台北市：文建會，2003，34。
23丹尼爾‧貝爾，資本主義文化矛盾，趙一凡等譯，北京：三聯書店，98-99。
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表1 現代主義與後現代主義比較表 項目 現代主義 後現代主義 統治者 資本家、工業化 不同利益團體
生產 量產 針對市場生產特定產品 消費 生產是為了消費 對消費的重視大於生產 傳播 廣告、流行藝術 小眾傳播、通俗藝術 哲學 啟蒙時代理性、科學 犬儒主義、質疑實證科學 價值 絕對的道德價值 非單一認同、反通則化
資料來源：參考Victoria D. (2000：12) 黃瀅珍製表
從上表可以概略地分辨出現代主義與後現代主義的差異，不過兩者間必非如 此楚河漢界似的絕對切割，很多時候，兩者間的關係有其模糊與互通地帶，因此 學者常議論現代主義與後現代主義的歸屬。
四、跨領域藝術
1960 年代暗示著流動與變化的Fluxes藝術運動，從波伊斯(Joseph Beuys)延伸 而來。Fluxes藝術家不與通俗文化連結，「尋求的是一種新文化，由前衛藝術家、
音樂家和詩人所引導，潛藏破除舊俗的態度，成為觀念藝術與表演藝術的先驅。
24」各類型媒材同時且不一致的在作品中出現，例如「結合創造性的事件、電影、
非樂器音樂、行動詩或所有這些藝術形式的混合，以多媒體方式呈現在觀眾面前
25。」1970 年代觀念藝術興起，突破傳統藝術框架，以複合媒材和新媒介形式，
企圖消融藝術和日常事物的疆界。時至今日，跨領域整合了藝術與戲劇、表演、
設計、時尚等等資源，如李維菁所言，「現代主義的年代，不同領域的當代創作 必然有著對時代性前瞻的共同追求，是精神與內涵的共享，而今則是形式的互
設計、時尚等等資源，如李維菁所言，「現代主義的年代，不同領域的當代創作 必然有著對時代性前瞻的共同追求，是精神與內涵的共享，而今則是形式的互