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第三章 觀眾參觀模式的改變

第三節 觀看的實踐

作品意義的產生,有賴於所有參與元素間相互的關係,因此觀眾在作品中 是不可或缺的。史蒂芬‧威爾森(Stephen Wilson)曾說:「互動,代表著控制者、

瀏覽介面與觀眾之間,產生作用、影響事件過程與當下發生狀態123。」也就是 說,當藝術家創作時,身為作品控制者必須考慮整件作品的運作方式與參與型 態,運用介面進行與觀眾的互動與對話,而其中每一個當下,可能製造出不同情 境,此時創作者的主觀因素轉化為背景,對作品意涵進行解讀的參與者,其意識 與感官反應卻成為主角。

觀看思維的改變,在觀眾觀看的實踐上具體呈現。以往參觀展覽時,觀眾 一進入展場就面對作品,今日參與式作品讓觀眾在參觀過程中擁有選擇的權利,

化被動為主動。展場中映入眼簾的不是一幅靜止的畫作或雕塑,可能是帶領觀眾 超越時空的影像裝置,或是觀眾進入作品的回饋式影像,有時觀眾面對的是一個 必須進入方可一探究竟的密閉式空間裝置,進入其中參與實體感官體驗或欣賞特 殊效果的影像,也能進入電腦世界,虛擬角色變化莫測,可能在一場展覽中就提 供觀眾種種的不同參觀情境,讓觀眾一次全部體驗。

123陳永賢,“數位奇觀與新互動倫理",藝術家,2007.9:165。

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一、主動性與選擇權

藝術活動的進行必須建立在觀眾有行動力的基礎上,在展覽環境空間中,觀 眾化被動為主動。經由觀看與行為經驗,人們對空間、裝置物件進行理解,觀眾 有自主性,並選擇欲進行參觀活動的作品。例如有的藝術家設計了一個特殊的空 間,讓觀眾進入從事感官體驗,或操作物件,或是觀看影片。如果觀眾不主動進 入,就無法進行活動或是觀賞。

觀眾參與式作品通常具有「過程」。觀眾參與不似繪畫或雕塑作品一眼即能 看盡,觀眾無法一時之間完成觀看,參與時也有步驟或時間需求。參與啟動式作 品的意涵之一是「藝術家將選擇權交付觀賞者,就像你可以擁有這個畫面,但你 也可以擁有另外一個 124。」同樣的,操作式、變易式與創作式皆讓觀眾有選擇 的權力。觀眾即使選擇了,也隨時都有可能離開現場,因為每一個步驟是否要進 行,皆由觀眾自行決定。在接受作品訊息的過程中,情境是不斷的轉移,陳永賢 認為:「情境的轉化從觀眾進入展場開始(進入),產生好奇,觀察,進行互動,

感受(體驗或享受自己與作品的樂趣),離開125。」

是故,參與過程中的互動機制須符合人的習慣,因為互動裝置與步驟是人與 作品交流的平台,藝術家設計時需考慮人的行為模式,以及使用符合人們操作習 慣的物件。當觀眾對作品產生好奇,想進一步接觸,卻因使用方式不易了解,或 是內容隱晦不明,讓人感到挫折。如此,觀眾便僅僅是觀察者,不容易成為參與 者。例如2010 年台北雙年展,有幾個空間僅僅在白牆面上裝設耳機,沒有標示 牌與說明,現場志工也不清楚展示內容,讓人興趣缺缺,不想花時間聽取內容。

倘若觀者感受到作品的豐富性,蘊含讓人深思的內涵,帶給觀者的不只是一次藝 術饗宴,或許他將選擇再次參與體驗,因為每一次的互動,都是不同的交流。

二、時空經驗的變異

124馬里爾卡‧凡‧亥爾,“關於藝術、媒體與媒體藝術",秒:荷蘭科技藝術展,陳淑鈴總編,

台北市:北市美術館,1998,37。

125陳永賢,“互動式媒體藝術創作觀念之探討",藝術學報77(2005.10):63。

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工業時代的時間觀念被視為直線,19 世紀末之後,科技逐漸改變了人類對 於時間、空間與距離的想法與感受。最初電話縮短了時空的距離,到20 世紀網 路與衛星讓人們可以看到另一個時間、空間的物象。法國哲學家保羅‧維希留(Paul Virilio)認為,「電傳世界取消原本真實世界中『距離』之於人類感知的必要性,

而布希亞也認為媒體的出現與廣泛運用造成的顯著效果之一,即是『距離』的抹 去與消除。126」今日的傳輸速度已經使人們在全球虛擬世界中通行無阻,逐漸失 去時空與距離的限制,感知經驗也隨之進化。如何表現時間與空間的概念,成為 藝術家所欲探試的範疇。

作品中的時間、空間元素的變異,使觀眾經驗新的知覺,省思當下與過去。

數位科技創造的虛擬空間和互動機制,逐漸改變以往對藝術的觀賞方式。藉由沉 浸式的視覺體驗,可操控的互動影像,以及回饋式的影像呈現,衍生新的知覺感 受。例如陳 志 建 〈換 日 線 〉以環拍方式西門町場景做一天的紀錄,之後重新拼 貼,形成環狀的時差影像,觀眾使 用 展 間 中 央 裝 置,可 控 制 螢 幕 景 象,在 現 場 的 幾 分 鐘 內 就 能 看 到 西 門 町 一 天 的 變 幻 , 帶 有 超 現 實 與 真 實 交 錯 的 美 感 。郭奕臣〈曙光〉錄製24 小時內不同時間空間的聲音,將每個小時內錄製到 的聲音,儲存在24 個喇叭裝置,展場上方聚光燈將光源投射於展場中央的鏡面 動力裝置,藉由折射光反射到24 個喇叭,會播放不同空間環境下錄到的聲音,

展覽同時也透過網路徵集聲音,讓每位觀眾能與作品產生相互的連結性,也增加 作品的完整性與作品欲探討的概念。作者認為每一種聲音都來自於某種不特定空 間的存在證明,透過聲音的重新建構空間的可能,聲音成為唯一的主體,不依附 於任何時空與環境,造成一種失序的不確定性127

126袁廣鳴,“慢Slow Tech-當代速度的「提問」與「反問」",典藏今藝術,2006.6,137。

127 <http://www.dac.tw/daf09/works/awards/awards_a03.html>

87 圖 83 陳 志 建 〈換 日 線 〉 2006

資料來源:擷取自youtube網站

83 郭奕臣 〈曙光〉 2009 資料來源:2009 第四屆數位藝術節網站

三、影像回饋的認知

影像回饋反應觀者自身,及與所處環境之間的關係。白南準 1969 年在紐約 豪瓦‧懷斯藝廊(Howard Wise Gallery)舉辦「電視有如創造性媒介展」,正式將 電視作品引入美術館128。之後的藝術家加以延伸利用監視器與螢幕,讓觀者能 在作品中看到自身的影像回饋,是藝術作品常被使用,並產生許多種不同的變異 方式,藉此藝術家反映出社會中人與人之間的不信任感與疏離感,或是利用監視

128Christine Van Assche,“新媒體藝術作品的歷史與博物館學面向",龐畢度中心新媒體藝術 1965-2005,台北市:典藏藝術家庭,2006,24。

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器與鏡子,創造出一種幻化的效果。彼得‧坎普斯(Peter Campus)1972 年創作的 作品〈交界〉,在鏡面上會看到自我雙重的影像,玻璃上有一個彩色明顯的影像,

另一個經過黑白攝影機錄下再投射到玻璃上的影像則顯得蒼白。錄像的影像加上 鏡子的影像,讓觀者看到一種奇異的景象,觀者同時是觀看的主體,但此時又是 客體。

丹‧葛蘭漢(Dan Graham)認為:「觀者會把自我認知與其精神狀態串連在一 起,反饋的手法創造出一種持續性的認知過程,讓觀者在無法確定未來或過去的 狀態中,無限延伸觀看當下的主觀感知。129」丹‧葛蘭漢的作品〈過往延續至今 的當前〉,使用攝影機和鏡子,不同之處在於觀眾是在鏡子裡看到自己,並在鏡 上的螢幕看到5-8 秒前的自己。作品中的觀眾本身是作品生產者兼作品本身,目 的是批判科技改變了人們對時間與空間的觀念,人們的感知逐漸模糊130。 王仲堃作品〈○八「啊~」〉請觀眾坐在機車座位上,頭戴著附有小型攝影 機的安全帽,吶喊出「啊~」的時候,觀眾的臉會投射在白色牆面上,座椅隨著 叫聲大小晃動,旁邊螢幕速度猶如飆車時出現疾速畫面。生活情景的轉向出現,

帶給觀眾一種自觀、自覺的感受。胡縉祥與蕭思潁的作品〈管窺〉觀眾透過管子 看到自己,影像裡的環境會發生變化,如被蟑螂包圍,作品所要傳達的是人與人 之間的猜測與觀看。就像走進電梯時,透過鏡子觀察別人的同時,自己也被監視 器後的他人觀看。觀眾在作品中,是窺視者也是被窺視者,觀眾從管子看到的,

是正被窺探中的自己。

影像回饋式作品,提供觀眾改變觀看角度的機會。一方面提供觀眾以具體呈 現方式進行自身關照。一方面使觀眾認知到數位科技時代之中充斥的觀看,是否 削減了個人隱私與主體性。無所不在的「錄影中,請微笑」標語,讓人們處於被 窺視狀態,監視背後有何權力關係。透過真實空間、虛擬影像、互動裝置以及窺 視的概念,影像回饋作品反映現實中窺視之眼越來越密集的社會現象。

129丹‧葛蘭漢,“建築體中的錄像藝術─反饋錄像II",龐畢度中心新媒體藝術 1965-2005,台 北市:典藏藝術家庭,2006,133。

130Meecham,Pam、Sheldon,Julie,最新現代藝術批判,台北縣:韋伯文化,2005,221。

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圖 85 彼得‧坎普斯 〈交界〉 1972 圖 86 丹‧葛蘭漢 〈過往延續至今的當前〉 1974 資料來源:現代美術(2006.6:30) 資料來源:現代美術(2006.6:25)

圖 87 王仲堃 〈○八「啊~」〉 2008

資料來源:當代館網站

88 胡縉祥+蕭思潁 〈管窺〉 2009

資料來源:2009 第四屆數位藝術節網站

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四、身體感知的經驗

強調感官直接性的觀眾參與式作品,重視身體知覺的領會,讓觀眾覺察身 體所擁有的潛能,並將外放的注意力回歸自身。參與時視覺觀看不是主角,觀眾 放下平日對眼睛的依賴,隨著觸覺、聽覺或味覺感受的發生,隨時觀察體驗自己 身體感知的復甦。如王德瑜自述:「你可以走入我的作品中,不要看、不要想,

只要走和觸摸131。」身體感知的確無法用任何方式做確切的記載,這種當下性,

如果從未親臨展場,的確很難用言語、文字體會。

例如藝術家介紹中提及的林書民作品〈催眠系列 No.1〉讓觀眾產生漂浮於 空中的位移錯置感。蕭聖健作品〈漣漪〉的巨大爆炸,使觀眾在驚慌之後,身心

例如藝術家介紹中提及的林書民作品〈催眠系列 No.1〉讓觀眾產生漂浮於 空中的位移錯置感。蕭聖健作品〈漣漪〉的巨大爆炸,使觀眾在驚慌之後,身心

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