第三章 觀眾參觀模式的改變
第一節 觀眾參與式展覽在美術館
一、各館展覽情形
國內觀眾參與的互動式作品濫觴於 90 年代末期。據袁廣鳴主持「96 學年度 教育部獎勵大學教學卓越計畫」所建置之「MediaArt媒體藝術」資料庫說明，1997 年台北縣政府舉辦之展覽「河流－新亞洲藝術‧台北對話」，晶矽族群創作的〈流 光似水〉，以電腦科技與多媒體之數位化、互動式與非線性特質表現出河流主題，
此作品是國內首件正式公開展演的互動藝術作品54，至今已有十多年歷史。本論 文蒐集2001 年至 2010 年之中，國內四所公營美術館所有展覽之展覽名稱與日 期，並註記包括有觀眾參與式作品之展覽，編列於附錄二。
十年中，北美館共舉辦 270 場展覽，觀眾參與式展覽計有「無法無天：2000 台北雙年展」等21 場55，約占所有展覽的8%，作品共 61 件。20 場展覽中，雙
54MediaArt 媒體藝術，2007，台北藝術大學新媒體藝術學系，2010.12.5，
<http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/mediaart/>
55北美館展覽名稱如下，無法無天：2000 台北雙年展、Let's Make ART─曾鈺涓網路藝術裝置展
、正言世代：台灣當代視覺文化、立異：九○年代台灣當代藝術發展、2004 台北雙年展：在乎 現實嗎？、樂透：可見與不可見、異響：國際聲音藝術展、2005 台北美術獎、龐畢度中心新媒 體藝術展1965-2005、龐畢度中心新媒體藝術展 1965-2005、疆界、2006 台北雙年展：限制級瑜 珈、2006 台北美術獎、明日建築展、人間機關術：黃心健個展、2008 台北雙年展、蔡國強 泡美 術館、2009 台北美術獎、形、音、異－法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展、台北雙年展 2010、
白駒過隙‧山動水行─從劉國松到新媒體藝術。
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年展性質之展覽有5 場，台北美術獎有三場。十年間首場包含互動式展演的展覽 是2000 年延續到 2001 年的「無法無天─台北雙年展」，策展主題即言明：「這個 展覽想要向藝術家和觀眾提供一個共同體驗的場所，使展覽變成一個『生命體驗』
的場域。56」讓世界不同人種與文化，在展覽中與觀眾交會，迥異於過去的展覽 形式，廣開觀眾參與大門。
高美館共舉辦 258 場展覽，計有「2001 高雄獎」等 20 場展覽有觀眾參與式 展覽57，約占所有展覽的8%，作品共 69 件。20 場展覽中有 4 場展覽巡迴自其 他美術館，「輕且重的震撼」與「歡樂迷宮」兩展覽自當代館展覽後巡迴至高美 館，「科光幻影‧音戲遊藝」、「科光幻影2007─ 詩路漫遊」兩展覽自國美館展 後巡迴至高美館。高雄獎有三場，值得注意的是2001 年與 2002 年的高雄獎，綜 合媒材類得獎作品即為互動性裝置。另外，有4 場展覽具有高雄港都在地特色，
如「美術高雄」為結合地方資源之展覽，並以之詮釋高雄當下藝術形貌，而「高 雄國際貨櫃藝術節」以船運貨櫃為展示空間，邀請國內外藝術家共同創作，已成 為具高雄當地標誌性之節慶式展覽。
國美館共舉辦 234 場展覽，計有「漫遊者－國際數位藝術大展」等 20 場觀 眾參與式展覽58，約占所有展覽的9%，作品總計 76 件，第一場展覽是 2004 年 的「漫遊者－國際數位藝術大展」，此展引介國際重要互動式作品，之後如「快
562000 台北雙年展，“主題＂，
http://proj1.sinica.edu.tw/~suchu/2000-Taipei/2000-Taipei/index_c.html
57高美館展覽名稱如下，2001 高雄獎、流動的生命場域─陳明輝個展、2001 高雄國際貨櫃藝術 節—視覺藝術展、告訴我，你的夢想是什麼?吳瑪悧：夢想紙船航行計畫、輕且重的震撼、歡樂 迷宮、2002 高雄獎、美術高雄 2002─游牧‧流變‧擴張、世界有多大?、香港當代─水色觀照：
梁美萍個展1992-2003、第一屆台灣女性藝術節：網指之間—生活在科技年代、城市漂旅─釋放
與失落潮間帶、藝術偵測站、2005 高雄國際貨櫃藝術節視覺藝術展─「GBox：童遊貨櫃」、科
光幻影‧音戲遊藝、打開─當代：築‧體‧場‧境、科光幻影2007─詩路漫遊、美術高雄 2007：
機械總動員、未來的軌跡－台灣當代藝術展、2010 高雄獎
58國美館展覽名稱如下，漫遊者－國際數位藝術大展、快感－奧地利電子藝術節25 年、科光幻
影．音戲遊藝、BABYLOVE 鄭淑麗行動數位無線裝置個展、科光幻影 2007─詩路漫遊、食飽未？
－2007 亞洲藝術雙年展、城市雙向道、科光幻影 2008－對話之外、360 度數位影像創作系列－
「虛鏡迴圈─吳梓寧個展」、天地眾生的對話 蔣顯斌數位創作、衡溫－冷介面中的創作溫感、輕
度、急凍醫世代—2009 醫療與科技藝術國際展、感官之維－互動藝術中的人性體驗特展、觀點 與「觀」點—2009 亞洲藝術雙年展、聲呼吸、後青春、時空中的一個點—廣東美術館藏當代藝 術作品展、超體感、台灣報到：2010 台灣美術雙年展
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感－奧地利電子藝術節25 年」、「科光幻影」系列亦可見國美館對於數位藝術展 覽之推廣。2007 年時國美館成立數位創意資源中心(又稱數位藝術方舟)除了展演 數位藝術外，也以講座、工作坊推廣互動性藝術。20 場展覽中有 5 場於數位藝 術方舟展演，包括城市雙向道、衡溫、輕度、聲呼吸、超體感。有2 場展覽「虛 鏡迴圈─吳梓寧個展」及「天地眾生的對話 蔣顯斌數位創作」運用國美館竹林 內廳360 度環形影像空間設施，使展出達到沉浸式效果。
當代館在十年間，共舉辦 117 場展覽，觀眾參與式展覽計有「輕且重的震撼」
等37 場59，約占所有展覽的32%，數量上接近三分之一，作品共 136 件。該館 主要辦理當代藝術展覽為主，可以發現當代館之展覽中不論傳統媒材與數位藝 術，都傾向展現新思維，觀眾互動性的展示方式，使藝術與觀眾的距離更為靠近。
除本館外，於中山捷運站地下街區之展覽點「地下實驗‧創意秀場」，是具有高 度實驗性之開放空間，讓藝術以常態方式進入公共空間，也讓大眾在生活中與藝 術不期而遇。
表 3 列出四所美術館各年舉辦之觀眾參與式展覽場次數，每一所美術館於 10 年內已達 20 場次，且大部份展覽時間在 2006 年以後。
表3 四所美術館每年包含觀眾參與式作品之展覽場數
美術館 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 總計 北美館 1 0 1 3 3 4 1 3 2 3 21 場 高美館 5 3 3 1 2 2 2 1 0 1 20 場
59當代館展覽名稱如下，輕且重的震撼、歡樂迷宮─e 樂園、科技禁區、虛擬過去 複製未來：馮
夢波個展、搞破壞台灣藝術家個展、Ersilia─安東尼‧盧斯曼個展、媒體城市‧數位昇華：新媒 體藝術展、虛擬的愛─當代新異術、自然寓言之浮光掠影─林珮淳的〈捕捉〉、平行輸入：前駭 客藝術、偷天換日：當．代．美．術．館、膜中魔、非常厲害：設計中的藝術 藝術中的設計、
慢SlowTech、台灣當代藝術家系列、赤裸人、曾偉豪之「電、跡、繫」、流行的意外、V2_特區 動 態媒體─行動，互動、複音：李明維、謝素梅雙個展、果凍時代、2008 台北數位藝術節「超介 面─TRANS─」、XFUNS GALA ＇08 放肆大祭 X=Secret 創作密碼、小‧碎‧花‧不－亂變新 世代、各搞各的：歧觀當代、上街頭BacktoStreets、遇見台灣‧詩人一百、無中生有：書法-符 號-空間、派樂地、後地方：地方性的逆轉、2009 第四屆數位藝術節─光怪、聽‧說─台北當代 藝術館廣場至捷運站公共藝術設置案特展、℃ - 脈動空間─諸泉茂個展、字變相─數位藝術展、
替代空間連鎖店、字生字滅－漢字互動三校聯展、媒體大哼－倪再沁特展。
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國美館 0 0 0 1 1 2 2 3 6 4 20 場 當代館 2 1 2 4 4 4 3 4 7 6 37 場
資料來源：黃瀅珍統計製作
二、藝術家與作品介紹
探究國內四所美術館所蒐集到觀眾互動式作品，以藝術家為中心探討創作理 念與表現方式。歷史由碎片拼組而成，10 年間的展覽亦由許多藝術家集合而成。
選擇以藝術家為中心探討，主要是因為每位藝術家在不同作品上，採取了不同的 表現形式與觀眾參與策略，所探討的議題也不同。若要以題材或展示方式進行討 論實為不易，故介紹研究範圍展覽中至少有三件作品參展之藝術家以及作品。有 的藝術家受到策展人重視，同一件作品被邀請到不同展覽展出，有的藝術家創作 形式多元，包含本論文第三節「觀看的實踐」中所提出的元素，具一定程度代表 性。相信這些藝術家的創作理念與美學，為台灣當代藝術品的新趨勢帶來一定的 影響。介紹之藝術家包括吳瑪悧(1957-)、林珮淳(1959-)、王俊傑(1963-)、林書民 (1963-)、李明維(1964-)、陳明輝(1965-)、黃心健(1966-)、蕭聖健(1968-)、彭弘智 (1969-)、王德瑜(1970-)、林俊廷(1970-)、邱昭財(1977-)、曾偉豪(1977-)等十三位。
描述藝術家的創作外，從藝術家的背景與創作理念可以獲知更深入的訊息，如藝 術家的思維、藝術家自身與社會的關係等等，將綜括出當代藝術中觀眾參與式作 品創作的背景因素，分述如下。
(一)吳瑪悧
畢業於淡江德文系、德國杜塞道夫國立藝術學院雕塑系。在所有展覽中吳瑪 悧有四件作品，探討的議題不一，但都與人有關，且要求觀眾一起參與她的「行 動」。作品〈告訴我，你的夢想是什麼?〉邀請觀眾寫下夢想，折成紙船，懸掛於 展場，最後藝術家將這些觀眾留下的夢想以船隻載運，在愛河和高雄港間繞行，
有進行宣誓的意味。作品〈21 世紀的吳爾芙〉將過去的作品如〈告訴我，你的 夢想是什麼?〉、〈淡水河造船計劃〉等資料放在網路上，展場中將一台筆電放在
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國小課桌椅上，觀眾能立即使用電腦發表感言或留言給藝術家。作品〈乒乒乓乓〉
讓觀眾戴上眼罩打乒乓球，體驗失去視覺後，僅能使用聽覺和視覺的感受。作品
〈台北明天還是一個湖〉之「台北好好吃」邀請參與者到北美館外圍種菜，這個 作品傳達環境保護議題，也讓從未與土地親近的城市人，有實際體驗耕種的機會。
關於創作，走過二十多年婦女運動的吳瑪悧想要提供的，「是一種超越兩極 對立的思考，是一種感受性。還有一種價值，相信生命是單純的，相信人性是善 的、人與人之間的互動應是彼此能量的累積，而不是互相消滅，相信在這世上，
可以經由人們的良性互動，為彼此創造一個比較舒適的空間。60」在此思維下，
吳瑪悧的創作概念，提供給觀眾的體驗過程，都是為了讓參與者有所感受和啟 發，在能量聚集發散後，帶給人們身心靈的刺激，或許人們將產生轉變的契機，
吳瑪悧的創作概念，提供給觀眾的體驗過程，都是為了讓參與者有所感受和啟 發，在能量聚集發散後，帶給人們身心靈的刺激，或許人們將產生轉變的契機，