第二章 臺灣流行歌曲綜述
第四節 近期發展（1980-2015）
根據新聞局於一九八三年公布的「電視節目製作規範」條例，內容中提到電
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視臺播出之語言，除依廣播電視法第十九條、第二十條及施行細則第十三、十四 兩條規定辦理外，方言之使用並依下述原則辦理：一、每臺每日晚間得播出三十 分鐘方言節目；二、每週得播出三十分鐘方言農漁業服務節目；三、每日午間得 播出十分鐘方言新聞或農情報導、農漁氣象節目；四、遇有重大慶典或節日，各 臺得視需要報經新聞局核准同意後製作方言節目播出；五、國語歌唱節目中得視 實際需要安排方言歌曲之播唱，但一日不得超過兩首。61
一九八七年七月十四日，在蔣經國總統所頒布的總統令下，結束長達三十八 年的戒嚴時期，這是個臺灣民主政治發展上的重要分水嶺，對於臺灣的流行音 樂，解嚴亦將其推向另一個嶄新的發展階段，一些之前被限制、乃至於被查禁的 歌曲，於此時獲得平反與自由。然而回顧過往戒嚴時期的種種規定與限制，卻早 已扼殺許多音樂創作人的才華與創意。就以早期臺語歌曲創作人呂金守為例，62 在音樂創作上他曾經有許多具有創意的點子，譜寫出新奇怪異的歌曲。不過國民 黨政府實施戒嚴後，在社會環境的限制與嚴苛的檢查制度下，諸如呂金守等創作 者長期喪失創作自由，甚至自覺失去創作的意義，以致於即使在解嚴後，對於這 些歷經長期戒嚴的音樂創作者來說，要再重新挖掘深埋的音樂靈感，似乎是相當 困難了。63
61 曾慧佳，前引書，頁 134。
62 呂金守（1935-），臺灣屏東縣內埔鄉客家人，生於高雄市塩埕埔，知名歌手，詞曲作家。1970 年代，其作品《醉彌勒》、《冷霜子》因配合黃俊雄布袋戲，紅極一時。其他臺語知名作品有《舊 皮箱的流浪兒》、《斷魂嶺鐘聲淚》、《淡水河邊》、《賣鹽順仔》、《三年前的我》、《臺東 人》等。客語作品則有《客家妹子》等。查閱網址：
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%91%82%E9%87%91%E5%AE%88，查閱日期：2015 年 9 月 10 日。
63 李坤城，《再見！禁忌的年代》（高雄市：知己圖書股份有限公司，2007），頁 16-19。
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不過政治的解嚴終究是讓一些新世代批判社會的流行歌曲，逐漸站上枱面，
例如：黑名單工作室的專輯《抓狂歌》等。由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑 名單工作室，共同製作出《抓狂歌》，可謂之臺語音樂里程碑之經典專輯。64 歌 曲充分的傳達出臺灣人民日常生活情調，反映政治、經濟、教育等各方面的社會 問題。一九八○年後，批判政治、社會事件的議題，仍是流行歌曲內容的創作題 材，而且隨著時代的演進，流行歌曲也以不同的方式呈現其對社會的發言權。而 隨著政策制度鬆綁，也使得創作者有更寬廣的創作空間。尤其國內經濟的復甦與 起飛，帶動電影、電視等娛樂界，讓流行歌曲更形蓬勃發展。
自一九八四年以來，江蕙因演唱《惜別的海岸》等專輯，被視為臺灣歌謠的 象徵性人物，她代表著臺灣刻苦耐勞的女性，或是為異鄉客演唱的酒家女。歌曲 從悲情歌曲至專輯《酒後的心聲》，作品不斷受到聽眾的熱愛與金曲獎的肯定，
而歌曲的演唱也由原本的悲情黯然轉向明亮輕快，展現臺語流行歌曲豐富多樣的 題材與風格，被封為臺語歌天后。65
在國語歌曲方面，一九八六年由李壽全製作的專輯名稱《8 又二分之一》，
呈現以沉穩扎實的風格，表露城市中中年男子真誠的心情寫照。一九八九年，陳 淑華演唱的專輯《跟你說聽你說》出版，歌曲多為闡述現代都會女子的愛情觀以 及心情，因歌曲十分符合現代人的生活態度，引起廣大聽眾的共鳴，締造七十萬 張銷售量。66
早期臺灣傳統社會奉行的是男尊女卑的觀念，女性在婚姻與愛情方面，總是
64 陶曉清等著，《臺灣流行音樂 200 最佳專輯》（臺北市：時報文化，2009），頁 39。
65 由於自十歲起即開始演唱生涯，在「天下沒有不散的筵席」的想法下，江蕙於 2015 年宣告退 出歌壇，以《祝福》演唱會告別歌迷，並將麥克風放入水晶珠寶盒中，象徵封麥。
66 陶曉清等著，前引書，頁 51。
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居於保守、退讓的處境。不過就以一九九四年的流行歌曲〈領悟〉為例，該曲表 達的則是社會上對於兩性關係觀念的轉變。自古以來，臺灣女性扮演的角色是默 默地付出，即使愛情遠去，仍執著地守著婚姻與家庭，但在這首歌曲中，卻看到 女性放手眼前不完整的愛情，領悟到讓彼此掙脫情愛的枷鎖與束縛，才是對彼此 的祝福。
西方搖滾樂也深深影響著臺灣流行歌曲的發展，而一九八〇年代對於臺灣的 搖滾樂來說是個誕生、萌芽的年代，從一九八〇年至一九九〇年期間，臺灣漸漸 出現許多搖滾樂團，他們展現的音樂多以強烈的節奏及強調音響為主要表現方 式，而歌曲使用的語言則綜涵國語與臺語。一九八二年，由團長邱晨、主唱金智 娟（娃娃），以及林俊修、李應錄、李世傑組成的丘丘合唱團，出版專輯《丘丘 合唱團I－就在今夜》，其創作風格介於民歌與搖滾樂兩大風潮之間，主唱以沙啞 的嗓音，唱出動人的旋律，並展現不同於民歌清新風的音樂，器樂曲〈十個太陽〉
採用電吉他來描述中國神話故事，試圖突破聽眾的聽覺。一九八九年，林強以首 張專輯《向前走》，打破臺語歌曲的悲情曲風，開創出臺語搖滾歌曲的道路。一 九九六年，伍佰67以專輯《Live》確立了臺灣臺語搖滾歌曲的市場。隨著搖滾音 樂的盛行，臺語搖滾歌曲深受青年族群的喜愛，組織搖滾樂團成為日趨盛行的一 項青年活動。
西方搖滾音樂節在國外行之有年，享有盛名者諸如：一九六九年起在美國舉 行的胡士托音樂節（Woodstock Music and Art Fair）以及一九七〇年起在英國舉 行的格拉斯登伯里音樂節（Glastonbury Festival）等，臺灣於一九九五年首次舉
67 藝人伍佰，本名為吳俊霖，為臺灣知名國語、臺語創作歌手。從一九九〇年出道至今，共發 行二十三張個人專輯，臺灣區專輯銷售總數量已累計超過五百萬張，並且榮獲多次金曲獎之演 唱獎。
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行「墾丁搖滾音樂節」，後來也成為發表原創音樂作品的重要場合。不過，由於 有不少不良份子將毒品帶入音樂場地，而產生治安問題。二〇〇一年至二〇〇六 年間，警方介入調查與治安掃蕩，於二〇〇六年還給墾丁音樂節的清白。墾丁國 家公園更開放三個場地提供音樂節的舉辦，分別是：貓鼻頭、鵝鸞鼻、佳樂水三 處。至今搖滾樂喜好者仍大量湧入音樂季朝拜，致使臺灣音樂嘉年華會名號更加 國際化。
臺灣音樂市場日趨國際化，流行音樂市場也呈現多元化發展，國外資金湧 入，逐漸形成跨國音樂公司，除了同步發行最新流行音樂唱片外，也禮聘國外藝 人前來臺灣開唱。
一九八五年重新修訂著作權法，奠定音樂版權觀念，除了保護唱片公司外，
對於創作者來說更是一項保障。臺灣唱片公司也陸續加入國際錄音錄影協會
（IFPI），由福茂唱片董事長張人鳳擔任負責人，組織民間團體取締盜版。國內 流行音樂樂壇上，除了偶像歌手外，也出現團體性的歌手。唱片公司為了滿足不 同年齡層的消費群，以及面對日趨低齡的族群，提供的音樂商品更是五花八門，
消費者可隨自身的音樂喜好選擇，臺灣流行歌曲的音樂風格趨於多元，例如：
R&B、JAZZ、藍調等，也出現在臺灣的流行歌曲作品裏，諸如：周杰倫所演唱 的專輯名稱《Jay》、王若琳演唱專輯《Joanna &王若琳》等。周杰倫的專輯《Jay》
在短短的期間內開出亮眼的成績，並且以獨特的唱腔風格篡紅臺、港、中等亞洲 區域，這股周杰倫熱使臺灣掀起一股 R&B 和 Hip Hop 旋風，與周杰倫合作無間 的知名創作人方文山，也因此聲名大噪。
近代臺灣音樂創作人中，部分藝人歌手挑戰社會議題的創作，試圖將思想傳 達予大眾，例如：繞舌歌手 Mc Hot Dog 所演唱專輯《Wake up》、新一代歌手張
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懸《神的遊戲》專輯裡的〈玫瑰色的你〉、搖滾創作歌手張震嶽《我是海雅谷慕》、 樂團五月天專輯《時光機》，及其收錄於《蘭陵王電視原聲帶》專輯中的歌曲〈入 陣曲〉等。
小 結
從流行歌曲每一時期的發展過程裏，可以發現歌曲的傳播方式、歌曲的寫作 形式、歌手的表現手法、歌曲的發表目的等，各個環節皆相互影響。
音樂是人類最原始的娛樂方式，而透過歌詞能看見當時期的社會狀態。臺灣 的音樂工業最早由日治時期日本人引進，於一九三○年代開始發展屬於臺灣的音 樂。而臺灣第一首流行歌曲始於電影推銷廣告歌，歌曲〈桃花泣血記〉為初始，
成為當紅的熱門臺語歌曲。在早期古倫美亞唱片公司，當時的人才培訓下，為音 樂工業貢獻許多歷久不衰的作品。在同業競爭下，使唱片工業進入特訓經營的模 式，以培育自家人才，為臺灣音樂工業開創出許多獨樹一幟且具備臺灣味的歌曲 作品。
第二次戰爭結束後，臺灣流行歌曲出現了多元的發展，其中部分歌曲仍帶有 日本風的旋律。因皇民化運動而使發展受到阻撓的臺語歌曲，於戰後再次出現發 展的契機。而國語歌曲的發展，則始於國民政府駐臺時期，尤其一九五二年教育 部設立廣播事業及相關政令宣導實施下，在流行歌曲歌壇中可見國語歌曲逐漸占 上風，唱片也多以發行與銷售國語歌曲為主。
在音樂的傳遞方面，從最早的留聲機、唱片、到廣播以及電影、電視的發展，
在音樂的傳遞方面，從最早的留聲機、唱片、到廣播以及電影、電視的發展，