文獻回顧與探討

皮影戲屬臺灣的三大偶戲之一，臺灣的皮影戲屬於潮州皮影戲的系統。隨著 臺灣歷史的腳步與移民的開發，間接的自中國傳入臺灣。在臺灣的這一片土地上，

歷經清代、日治、臺灣光復至今，數百年的時間，發展出屬於臺灣皮影特殊的表 演藝術文化。翻閱有關早期臺灣皮影戲的記載或深入研究調查，除日治時期官方、

日本學者的調查研究外，卻是在 1970 年後期，近二、三十年來，才逐漸受到官 方與學院的重視。在官方推廣與學院學術的研究下，開啟臺灣皮影戲歷史、表演 藝術全面性的調查與保存。

一、文獻回顧

臺灣的皮影戲是源自中國的潮州影戲系統，可是傳到臺灣後，其發展面貌為 何？其多半出現在文人雅士的坊間紀錄、隨筆等，再者或如官方、廟宇間的碑文，

因禁止「戲曲」演出淫穢戲文等方面的紀錄。如，臺南市普濟殿，存有一塊嘉慶 二十四年（1819）所立的〈重興碑記〉，碑中記載：

禁大殿前埕，理宜潔淨，毋許積科以及演唱影戲，聚賭喧嘩滋事。⁸

臺南普濟殿，據說為南明永曆年間所興建。而後，廟方所存的一塊清嘉慶二 十四年〈重興碑記〉內中所述，了解南明永曆至清嘉慶二百年間，潮州皮影戲在 臺灣的演出過程和發展的面貌。

日治初期臺灣民間仍流行來自中國的戲曲舊劇，⁹隨著日本統治方針的調整，

日治時期臺灣總督府，為使統治方針得以運作，開始對臺灣民俗、種族、語言、

生命禮俗等，進行紀錄與劃分。在日本官方的調查下，於明治 34 年（1901）10 月 25 日成立臨時臺灣舊慣調查會，對於舊有之生活習俗，進行調查。在臺灣傳 統戲曲方面，也開始進行初步的調查與分類。在日方的調查，片岡巖的《臺灣風 俗誌》（1921），對於皮影戲有著簡略性的調查與研究。直至昭和二年（1927）， 臺灣總督府文教局對全臺灣的戲劇做了大規模的普查，並出版《臺灣に於ける支 那演劇及臺灣演劇調》一書，從該書的〈各州廳別演劇一覽表〉，可看出劇種動 向，但是該調查並無皮影戲團的紀錄。

8 詳見 1981，《民俗曲藝》第三期，臺北：施合鄭民俗文化基金會，頁 2。由此碑文約略可了解 到清中葉臺灣皮影戲的記錄。

9 「戲劇方面，日治初期民間仍流行傳承自中國戲劇形式的舊劇，包括大人戲、童子戲、查某戲、

子弟戲、採茶戲、車鼓戲、皮影戲、布袋戲、傀儡戲、歌仔戲等。」高明士主編，2006，《臺灣 史》，臺北：五南，頁 228。

太平洋戰爭時期，日本政府於昭和 16 年（1941）4 月 19 日成立「皇民奉公 會」¹⁰，而皮影戲也就納入皇民奉公的體系當中。以高雄州而言，即設立「皇奉

10 「皇民奉公會的基本組織，大致沿用日本本國大政翼贊會的模式，與總督府的行政機構表裡 一體，奉公會總裁由臺灣總督擔任。…，皇民奉公會也陸續將一切團體納入「職域組織」，包括 圖 1：昭和 17 年臺灣影劇協會，日本學者山中登，高雄州影繪協會代表者會員證。（東華皮戲 團提供）

高雄州支部」，而皇民奉公會中央本部初期設有娛樂委員會，主導臺灣戲劇娛樂 說法，直到目前為止，尚在引用。假以清末（1840~1911 年）來說，當時真有七、八十團，一、

二百團之多，以一個數量如此龐大的劇種，以當時而論，皮戲興盛程度，就冠於全臺灣布袋戲、

政府教育廳，成立臺灣省改良地方戲劇委員會，對當時臺灣的地方戲劇做全盤性

1964 年施博爾（Kristofer Schipper）、1968 年龍彼得（Piet Van Der Loon）、

1970 年法國東方語言學院的漢學家雅克‧班巴諾（Jacques Pimpaneau）、畢永君

（法國巴黎人）等，皆在這個時期陸續來到臺灣。龍彼得與施博爾來臺研究道教

藝之保存與改進」項目，在做法上由政府委託學術機構，對傳統技術和傳統藝能 度研究計劃報告》、1986 年高雄市政府委託曾永義教授主持規劃「高雄市民俗藝技藝團」、1987 年許常惠教授主持「彰化縣立文化中心南北管音樂資料中心」、1987 年 6 月林鋒雄主持《宜蘭縣 立文化中心臺灣戲劇中心研究規劃報告》等。由此可見，於 1982 年後，對於臺灣傳統藝術的規 劃與保存，已有明顯的成績。」林鋒雄，《中國戲劇史論稿》，頁 165-174。

的臺灣戲曲調查時間點來看，臺灣戲曲的每個調查點、目的皆有所不同。若單由 各大專院校臺灣皮影戲的研究，臺灣皮影戲由早期以皮影戲歷史淵源、技藝介紹、

劇本文化分析為主。顯示臺灣皮影戲表演藝術，已愈趨受重視。若綜合這些皮影 戲研究論文，約可以當分為幾大方向。

（一）、劇本、語言

以劇本的書寫為主，透過不同年代的劇本書寫，分析劇本的書寫內容。劇本 的探討，在皮影戲的研究中較為廣泛。各劇團皆有劇本的抄本流傳，由各個皮影 劇團所保存的劇本，分析內容劇本的寫作內容，並由此針對劇本內容與中國傳奇 或者小說的相互比較。劇本的內容分文戲或武戲，再者，分析目前臺灣皮影戲團 各個戲團或藝師的書寫特色。更從皮影戲劇本研究其劇本所記載的語言模式、文 字書寫、編寫特色等，述論臺灣皮影戲與潮州之關係。另外，也從近幾年所舉辦 各類皮影戲的表演劇本，分析皮影戲的劇本語言、情節等，述論皮影戲比賽的劇 本模式。

（二）、戲曲音樂

戲曲音樂的研究與收錄，通常是較為困難的部分。皮影戲曲音樂，藝人全憑 師徒的口傳心授、倚重記憶能力。不論是前場或者後場配樂，難免因年代久遠下，

記憶力退失，顯得心力不足。由於分析唱曲音樂，在學術上必須仰賴有聲影音資 料，但早期的影音設備並不發達，藝人演出又無錄影或錄音的習慣，使得後人研 究皮影音樂的區塊上，只能仰賴藝人記憶的傳唱做為探討資料，汲取各團的藝師 唱曲做剖析比較。並由臺灣皮影戲戲曲，由曲牌、唱腔中，分析與中國潮調之關 係，利用音樂的潮調曲牌論及其音樂的特色，並藉由藝人的唱曲和後場音樂的運 用，著寫曲譜、利用影音設備錄音、錄影提供後人研究皮影戲潮調音樂之特質。

（三）、雕刻工藝

「皮影戲」若是於戲劇演出，則為單純的影偶，但影偶除是演出的工具外，

若懸掛而置，亦是為一種極具平面藝術的雕刻作品。目前臺灣在此方面的研究上，

針對現存臺灣各皮影戲團的影偶雕刻，分析出各團的雕工與刻偶特色、創意，並 概述臺灣皮戲與中國皮影戲的雕刻方法、製作方式、上色等做討論。內容分別由 雕刻材質、工具、顏料、色澤、藝人創意等方面進行分析，探討各劇團的不同處 與特點，並藉由臺灣皮影戲的雕刻特色，與中國皮影戲進行分析，論述二者所呈 現雕刻之不同處。

（四）、歷史文化

臺灣皮影戲歷史的發展演進，亦和文化的變遷息息相關。其研究方法不外乎 從文獻書籍和藝人的口述資料著手，探討中國皮影戲的起源流變與臺灣皮影戲的 關係。並藉由歷史文獻資料，融和臺灣民間藝人田調口述，整理分析影戲的歷史 脈絡。透過歷史分類期，分類出臺灣皮影戲傳入歷史文化與各時期的皮影戲演化 過程。

（五）、創意行銷

文化創意產業於 2000 年所來逐漸興起，希冀利用創意的概念和行銷手法，

推廣傳統產業的再活化，藉以達到傳承、創意、推廣、行銷等目的。例如，「藝 陣」方面的「電音三太子」、「宋江陣」、「藝閣」等。以傳統偶戲方面，研發霹靂 布袋戲戲偶的公仔、角色扮演等，相當受到時下年輕人的喜好。臺灣皮影戲方面，

則是結合電腦動畫與科技，呈現有別於傳統演出的皮影戲樣貌。另外；皮影戲館 的規劃設計，亦為該論文研究領域的範疇。著重點於皮影戲館內的規劃，為皮影 戲產業有何推廣、教育與行銷的之成果。

（六）、學校教學

1990 年代教育部著重文化扎根，在各國中、小學成立傳統藝術社團。1995 年教育部開始舉辦全國偶戲創意比賽，由比賽激發國中、小學皮影比賽之創意。

而高雄縣既為皮影戲的重鎮，自然對於皮影戲的教學，著墨甚深。1995 年國中、

小學在相關條件允許下，皆成立皮影戲的教學社團。高雄市文化局皮影戲館（高 雄縣岡山皮影戲館），亦定期提供皮影戲的教師研習場地，央請各皮影戲團的演 師，教授皮影戲藝術，培育種子教師，以達到皮影藝術的學校教育。1996 年至 今教育部與文化局，每年舉辦學生的皮影戲社團比賽和學生戲偶雕刻等比賽。論 文則側重於歷年的學生比賽劇本與學校社團方面，分析皮影戲近幾年來的扎根的 情況，並說明皮影戲推廣的情形。劇本內容因比賽有何不同於傳統的改變，紙影 戲方面，則說明如何運用不同材質製作影戲演出，將不同材質製作的影戲往下扎 根讓國中、小學學生藉由材質的製作認識皮影戲。

（七）、皮影戲動畫

網際網路以及電腦動畫的科技日新月異，受到這樣科技的發展之下，2000 年 後，開始利用電腦動畫的科技，架構網站，將皮影戲的藝術，與電腦動畫做結合。

透過電腦動畫的設計與結合，展現出臺灣皮影戲的不同藝術面貌。或者是以電腦

動畫結合皮影戲館館，展現皮影戲館獨特的皮影戲典藏藝術等面向。以動畫科技

林美鑾《光復後臺灣地方戲劇演出情形與社會轉型關係初探（1945-1970）

－以東華皮戲團、新興閣掌中劇團、拱樂社為例》以皮影戲與布袋戲、歌仔戲做 比較，論述出與社會轉型之關聯。林少緯《鍾任壁布袋戲演劇文物重現五○年代 內臺戲商業劇場文化》據林美鑾、石光生二文為基礎，內容則著重在從鍾任壁布

－以東華皮戲團、新興閣掌中劇團、拱樂社為例》以皮影戲與布袋戲、歌仔戲做 比較，論述出與社會轉型之關聯。林少緯《鍾任壁布袋戲演劇文物重現五○年代 內臺戲商業劇場文化》據林美鑾、石光生二文為基礎，內容則著重在從鍾任壁布