第四節 敘事與人物
4.1.1 場 (Field)…
24在胎兒七週以前，每個胎兒都有兩套生殖系統，一套稱為沃爾夫管（又稱中腎管）發育為男性生殖器官，
一套稱慕勒氏管（又稱副中腎管）發育為女性生殖器官，出現在胎兒 44 天到 48 天之時。胎兒在八週後，
男性胎兒睪丸內的 Sertoli 細胞分泌慕勒氏管抑制因子（MIF, Mullerin Duct Inhibiting Factor），其作用在使慕 勒氏管退化消失。若未消失則形成輸卵管子宮陰道等女性生殖器官。
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圖表 4-1-1 場標誌( Field emblem ) 意涵
4.1.2 《Cremaster》的表現形式
《Cremaster》系列創作歷時 8 年(1994-2002)，共分為五集。《Cremaster》中以 敘事與戲劇為內容，Matthew Barney 嘗試將人物角色，雕塑與符號作為元素，將
《Drawing Restraint》中對於身體鍛鍊與藝術形式創造間的相同與迥異之試探，
置入《Cremaster》五部作品體旨與形式之中。
(1) 戲劇與表演
Matthew Barney 以大量概念手稿、素描與攝影組成主題敘事的故事板(Story board)，以拼貼方式發想其故事路徑(path)。在早期的《Drawing Restraint》系列 作品中，猶如行為藝術的身體探索實驗，並無太多戲劇元素加入形式之中。直到
《Drawing Restraint 7》才加入完整的敘事(narrative)形式。作者也改編文學作品 使之視覺化，如《Cremaster 2》中的小說文本＜死囚犯之歌> (The Executioner's Song)。並仿效美國類型電影，如公路電影、歌舞片與黑幫電影中的橋段，在諸 多畫面設計構圖上，仿效諸多美國經典影片，如史坦利庫柏力克的電影《The Shinning》(1980)，帶有與大師致敬(homage)之意味。而電影製作所需的幕後製 作專業團隊與預算，也在拍攝系列最終曲《Cremaster 3》時達到頂峰27。這些帶 有美國大眾文化的表現形式，成為《Cremaster》系列中的特徵。
除了在《Cremaster 1》Matthew Barney 並未參與演出之外，其於四部作品，皆身 兼導演與演員，展現其編導演之表演欲望。而如同《Drawing Restraint》中的運
27 拍攝資金分別為：Cremaster 4(1994)的 $200000；Cremaster 1(1996)的$200000；Cremaster 5(1997)的
$200000；Cremaster 2 (1999)的$ 1700000 與 Cremaster 3(2002)的 $5000000。
雕塑家，聲樂家，舞蹈家與運動員。Matthew Barney 善用各領域身體藝術家的特 質與專業，將其組合融入劇情與角色之中，作品中開展出如跨藝術與跨領域的形 式實驗，在劇情片(Feature film)的敘事中，紀錄著以時間為基礎的表演藝術。而 專業演員角色，如《Cremaster 5》中的女演員 Usula Andress，早已息影多年卻受 邀於 Matthew Barney 開展出新的演技嘗試。
(2) 符號與凡士林雕塑
《Cremaster》敘事，利用大量將敘事主題中原有的符號，如社會典章，企業標 章等進行解構(de-construct)，再藉由隱喻(metaphor)與類比(analogy)手法建構出其 敘事結構。故進入《Cremaster》作品的前提，就是符號的解碼(decoding)的過程。
作者將大量故事板下的影像，進行符號下形式與意義的隱喻與類比，將符號生成 開放性。
《Cremaster》各集中所出現的象徵敘事主題之「場標誌」(Field emblem)，如同 各集中可辨識的識別標章(Logo)，也是 Matthew Barney 的創作記號(mark)(圖表 4-2)。如《Cremaster 4》的英國曼島三腳旗圖樣；《Cremaster1》的將固特異(Goodyear) 輪胎的企業標誌與《Cremaster 2》中象徵殺人犯 Gary Gilmore 的兩個相對的 G 字體，作為故事主題的導引與宣告，如競技賽事中的遊戲規則般，象徵著敘事中 的限制條件與敘事主題。(圖表 4-1-2)
圖表 4-1-2《Cremaster》各集中的場標誌
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4.1.3 《Cremaster Cycle》
德國浪漫主義音樂家華格納(Richard Wagner, 1813-1875)，在 1850 年的著作《未 來的藝術作品》(The Art-Work of the Futur)中提出總體藝術(Gesamtkunstwerk)的 創作概念，嘗試將音樂、歌曲、舞蹈、詩、視覺藝術與舞臺的表現形式作出統合，
尋找藝術形式跨界的可能，因而創造出歌劇(Opera)的表現形式。其作品《尼貝 龍指環》(Der Ring des Nibelungen, 1848-76)，又稱為指環迴圈(The Ring Cycle)，
為總體藝術理念的具體實踐28。《Cremaster》在內容上，迴圈意味著命運的終結 與開端的兩面性，從自身男性身體經驗與生理科學出發，將人類的社會、文化、
藝術等面向，藉由具空間與時間的電影形式，使之生成、跨越與對話，藉由解構 與詮釋，在在封閉的父權結構社會下尋求身體逃逸與藝術創造的可能。
《Cremaster》作品分為五集，各集發表時間(chronology)分別為：《Cremaster 4》
(42 min , 1994)、《Cremaster 1》(40 min, 1996)、《Cremaster 5》(55 min, 1997)、
《Cremaster 2》(79 min, 1999)與《Cremaster 3》(182 min, 2002)。《Cremaster》系 列作品的首部曲，發表於 1995 年，Matthew Barney 以第四集(《Cremaster 4》為 名，卻不以第一集為標題。他將 Cremaster Cycle 視作封閉迴圈中，意圖打破線 性閱讀的侷限，將《Cremaster》五部作品視為一迴圈結構，因次在閱讀順序上 產生開放的可能性。採創作的時間順序(chronological)作閱讀，可自 1994 年
《Cremaster 4》作起始，在以 1、5、2、3 的順序作閱讀；空間方向序列，從發
生在美國的敘事場景《Cremaster 1, 2, 3》，再接續於《Cremaster 4》的英國曼島 與《Cremaster 5》的捷克布達佩斯場景；第三種方式，則按照集數一至五順序閱 讀。（圖表 4-1-3）
圖表 4-1-3《Cremaster》的閱讀順序
筆者將採創作時間的先後：4.1.5.2.3，作為《Cremaster》文本分析的順序，與 Nancy Spector 的 ' The Cremaster Cycle’一書中以集數作為分析順序作出區隔。再者，以 藝術家的創作時間次序作為分析，作品形式的積累與變化，有助於了解藝術家在 創作過程中，思考與形式演變的歷程。
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第二節 《Cremaster 4》
4.2.1 《Drawing Restraint7》與《Cremaster 4》
在《Cremaster》系列開始前，Matthew Barney 在 1993 年的影像作品《Drawing Restraint7》，在主題與形式上，已顯露《Cremaster》的諸多特徵。主題上，《Cremaster 4》故事場景設定於英屬曼島(Island of Man)，而《Drawing Restraint7》則以紐約 曼哈坦島(NY, Manhhaton)作為演出舞台，曼哈坦(Manhhattan)與曼島(Island of Man)，在地名上出現「Man」字彙上的疊合，如此暗示了作品主題：關於男性生 理與命運侷限的質問，將島嶼與男性身體生成為彼此。
圖表 4-2-1《Drawing Restraint7》劇照
《Drawing Restraint 7》敘述一輛載有三隻人羊交混形象的薩梯(Satyr)家庭之黑色 禮車(Limousine)，穿梭於紐約曼哈坦市區中的橋樑(Bridge)與隧道(Tunnel)間的旅 程。Matthew Barney 所飾演的兒童薩梯(kid Satyr)是前座的駕駛員，行駛間不時 玩耍著自己的尾巴。而後座的公羊(Ram)與母羊(Ewe)，兩者則扭打不休，並以頭
上菱角在室內車頂上圖繪(drawing)，直到三人互剝彼此毛皮。(圖表 4-2-1) 在表現形式上，黑色禮車猶如欲望的箱盒，流梭在肉體化的曼哈坦地景空間中，
橋墩與隧道是交通的通衢也是身體的孔洞與管脈，地景與身體間生成可對應與比 喻的折疊空間。紐約曼哈頓市區的交通設施命名，如皇后柏魯橋(Queen Borough Bridge)與喬治華盛頓橋(George Washington Bridge)的名稱中，母名/皇后與父名/
美國國父華盛頓，對應著禮車內的薩梯三位一體父母子的伊底帕斯(Oedipus)家庭 結構，如同一則西方資本主義壓抑下的寓言。(圖表 4-2-2)
圖表 4-2-2《Drawing Restraint7》場結構
在角色造型上，人羊一體的結合，一如希臘神話中的潘羊神(Pan)；封閉黑色禮 車中，人/獸與神話/現代文明機械間的界限，藉由混沌曖昧的身體形象，在速度 與黑夜的駕駛下，生成為駕駛/駕馭(drive)與解放/失控間的欲望掙扎過程。而在 尼采著作《悲劇的誕生》(Die Geburt der Tragodie)中，也曾藉著希臘神話中的角 色：太陽神(Apollo)與酒神(Dyonisus)，象徵人類性格中理性與失序間永恆的拔河
29。《Drawing Restraint7》敘事中，對於速度、欲望、身體、神話與空間的充分的 運用，也成為《Cremaster 4》敘事中，加以延伸的命題與探討30。
29希臘神話之中，各路神祈英雄，總因為神力因為對天神(宙斯)的虛妄傲慢(Hubris) ，而招致懲罰，故在西 方中，Hubris 有罪之意。以主人翁抵抗命運無為的宿命觀點，來敘述不可逆轉的命定悲劇，如著作伊底帕
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4.2.2《Cremaster 4》敘事
《Cremaster 4》為《Cremaster》系列中的首部曲，發表於 1994 年，片長 42 分鐘
31。以八周前未分化的胚胎狀態，在睪丸上升(ascending)或下降(descending)間徘 徊，性別分化階段(biological process of sexual differentiation)胚胎的生殖腺發展 (develop of gonad)過程作為敘事主題，將場景設定於英屬曼島(Island of Man)，將 島嶼比擬胚胎與身體，藉由力量與速度，作為其成長與生成的動力。
作者以曼島在地(local)的文化、神話，與現代 TT 國際賽車大賽(Tourist Trophy)32 作為敘事材料，將其具有象徵意涵、藝術家男性身體經驗與地誌空間，交疊生成 為藝術表現的舞台與競技場。形式表現方面，以攝影機(video camera)為拍攝工 具，透過剪接/分鏡，採用賽車競賽轉播的拍攝手法，搭配蘇格蘭音樂和引擎聲 響，並採取好萊屋類型電影形式，如公路電影(Road movie)33構成《Cremaster 4》
的影像表現特色。《Cremaster 4》的「場標誌」改編自曼島傳統的「三腳圖騰」
(Manx triskelion /three legs)，三腳圖騰生成為滾動加速的輪胎三個頂端的運行，
對應著其「能量系統」(Energy system)三階段：Situation/Condition/Production， 塊，又被稱為男人之島。運用曼島的諧音同音字：「Man」，一如《Drawing Restraint 7》中的曼哈頓英文單字的 Man-hhaton，延續其男性為主題的場背景。
31 Cremaster 4 (42 min, 1994) was, in fact, the first installment that Barney filmed. It was produced on a shoestring budget of $200,000 (largely paid for by London arts organization Artangel, New York dealer Barbara Gladstone, and the Foundation Cartier in Paris).
資料來源：http://www.cremasterfanatic.com/Synopsis4.html
(1) Loughton 候選人 (Loughton cadidate/Satyr)
由 Matthew Barney 飾演，身穿白色西裝，足蹬特殊皮鞋，一頭紅髮與特殊的人 羊造型，其形象來自於曼島的原產羊種：Loughton Ram，其特色為頭頂上獨特的 四隻菱角，一如《Drawing Restraint 7》中薩梯的形象。而候選人(candidate)一詞，
則象徵懸而未決的等待者身份。
(2) 競速賽車 (Racing sidecar)
故事的另一條主線，為陸地上進行的機車賽事。兩台競速賽車分別以黃色與藍色 車身作為辨別，分別乘坐兩位機車騎士，在曼島的公路上，以相反的順時針與逆 時針方向奔馳著，分別代表上升(ascending)與下降(descending)的力量。在視覺與 聽覺上，奔馳速度的方向性與引擎聲響的轟隆聲響，在自然圍繞的寧靜與當代機 械的動力感官聲響，生成感官上反差與衝突。
(3) 精靈 (Faries)
由三位女性健力(fitness)運動員扮演片中的紅髮精靈，在主角與鏡速賽車間出 沒。精靈們分別以三種形象出現於影片中，在皇后小屋中裸身為主角 Satyr 整裝 與穿上鞋；場內賽車的輪胎修復員與能源補給員；最後則化身為三腳圖騰形象般 於草坪嬉戲。精靈具有雌雄兼具特徵的身體，與主角 Satyr 人羊兼具的形象，有 著性別與身份上莫辨的曖昧與雙重性。
圖表 4-2-3《Cremaster 4》的場元素
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4.2.4 場：皇后小屋與生殖腺場
影片開始於曼島上的皇后碼頭(Queen's Pier)的皇后小屋，在魚眼鏡頭(fisheye lens) 拍攝下的主角 Loughton Cadicadate/Satyr，身穿白色西裝猶如準備赴約的大少 (dude)，正攬鏡對著鏡頭梳妝打理。梳理過程中，鏡頭特寫主角的紅髮頭部，有 著未生長菱角的胎疤，象徵尚未性別分化的狀態。一旁陰陽同體般的三位紅髮裸 身精靈，如僕人般為其穿上踢踏舞鞋(Tap dance shoe)，並以長針穿刺鞋跟，宛如 成年禮儀式，Satyr 不久便在屋內舞蹈了起來（圖表 4-2-4）。而同時間藍黃競速 賽車也在賽車場上蓄勢待發，兩方場景在影片中交替切換著。
圖表 4-2-4 皇后碼頭小屋中 Satyr
Satyr 的踢踏舞蹈，有如好萊塢歌舞片電影巨星 Fred Astaire(1899-1987)於作品
《The Berkeley of Broadway》(1949)中飾演的修鞋店員，因穿上魔術白鞋而身體 也因而舞動。身體因為鞋子而產生了歌舞欲望，原本枯燥無味的勞工，因之而成
《The Berkeley of Broadway》(1949)中飾演的修鞋店員，因穿上魔術白鞋而身體 也因而舞動。身體因為鞋子而產生了歌舞欲望，原本枯燥無味的勞工，因之而成