旋律風格

2.1.3.1 葛利果聖歌(Gregorian vocalizes)

「葛利果聖歌」之名來自於拉丁文 ‘Cantus Gregorianus’，教宗「葛 利果一世」(GregoryⅠ, 任期 bc.590~604)整頓各式宗教禮儀歌曲，並加 以編纂歸類，奠定了一本「對唱歌集」(Antiphonarium)，因此歷史上推 其為統整教會歌曲的人，歌曲名稱亦由他而得名。

葛利果聖歌之發展和西洋音樂史有密切關係，例如在記譜法、音樂 理論、複音音樂、或是音樂教育等，而其以「調式」為基礎的旋律更常 是後代作曲家所喜歡使用的素材。

從葛利果聖歌的旋律線條觀察，可發現三項特徵：

(1) 最常見的旋律線條呈「拱型」：樂句從「較低的音」開始，然後才向 上進行，最後又落下。

(2) 一個大的拱型旋律線中，包含許多小的拱型旋律。

(3) 在某些情況下，有些旋律會從「特別重要的字」開始，而在這種情 況下的旋律，會從「高音」開始，逐漸地落下。

Example 2.32:Mass in die Natali 中 Alleluia²⁰

20 摘自 Norton Anthology of Western Music, Volume 1

觀察第一樂章呈示部之旋律線條，無論是由鋼琴所演奏之第一主 題，或是由大提琴所奏之第二主題，均為上行加下行的拱型所組成。

Example 2.33:第一樂章呈示部(measures 1~7)

2.1.3.2 游唱詩人(Trouvère)

相對於宗教音樂；十一世紀末期，一群以法國北部方言(lange d’oil) 作詩譜曲的詩人音樂家興起，被稱為Trouvère，後來其所使用的語言演 變為現代的法文。Trouvère 所作的詩或音樂內容多半不是深刻的，然而 其形式結構上卻表現出豐富的創新，歌曲的樂句清晰而短小，樂曲形式 方面已出現「反覆」、「變奏」、「對比」等手法。

Example 2.34:Beatriz de Dia 所作之 Canso: A chanter²¹

21 摘自 Norton Anthology of Western Music, Volume 1

觀察「德布西之大提琴奏鳴曲」形式，可發現其「短小」的特質，

以及許多「樂句重述的情形」，尤其是在第一樂章，樂句大多短小，然 而卻常伴隨立即的樂句重現，這些現象和「游唱詩人」在音樂形式上的 創舉有許多相似之處。

2.1.3.3 法國巴洛克晚期音樂家庫普蘭(François Couperin, 1668~1733)及拉摩 (Jean-Philips Rameau, 1683~1764)之影響

巴洛克晚期的法國大鍵琴作曲家「庫普蘭」，其音樂以融合法國音 樂之「高貴華麗的舞曲風格」，及義大利音樂之「豐富多變具歌唱性」

的特色著稱。雖然樂曲長度每每短小，但是總是繽紛亮麗，令人感到驚 奇萬分；而以和聲著作(Traité de l`harmonie)及歌劇著名的「拉摩」，同樣 地，在作品中展現了融合法國及義大利風格的大膽及多樣性，除此之 外，在音樂中模仿「雷雨」、「地震」等聲響的「音畫」(tone painting)也 是其著名的特色之一。

Example 2.35:拉摩 歌劇：Hippolyte et Aricie 之和聲進行²²

從德布西的大提琴奏鳴曲中，不難發現許多來自於這兩位巴洛克時

2.1.3.5 月光小丑(Pierrot fâché avec la lune)

在 1884 年，一位象徵主義信徒：比利時詩人亞伯特‧克勞德(Albert Giraud)出版一本以五十首小詩所構成的詩集，稱為「月光小丑」(Pierrot fâché avec la lune)。結合了詩人、流氓、小丑的特質，小丑皮艾洛(Pierrot) 極度蒼白的臉會忽然停止笑容而哭泣²³。

為了應一位維也納女演員所請求創作「以吟誦作為背景的音樂」，

22 摘自 Grout, Donald Jay and Claude V. Palisca. A History of Western Music. pp.104

23 摘自約瑟夫‧馬吉利著，蘇同右譯。當代音樂介紹，作者授權書記在日期為 1989〈民 78〉

阿諾‧荀白克(Arnold Schoenberg)在 1912 年以詩人亞伯特‧克勞德的詩 集為劇本，完成了其最著名的作品「月光小丑」(Pierrot fâché avec la lune)。在此作品中，他首創了「唸唱法」(Sprechstimme)，以準確的高 音，及嚴格的節奏，以唸而非唱的方式，表達聲樂的旋律。

德布西在其「大提琴奏鳴曲」中使用了「月光小丑」的情節，許多 戲劇中的情緒在此作品中均歷歷再現，例如模仿譏笑的聲音、嘆息聲、

尖聲怪叫聲等。