Finale

第二樂章啟首之標題為「小夜曲及終曲」(Sérénade et Finale)。在 Sérénade 結束後，標明了 attacca subito il Finale，可視兩樂章為同一整 體，因此在第二樂章微弱的結束後，立即接上活潑的新段落Finale。 由「民族精神的激情」(measures 1~56)→「悲傷而虛弱」(con morbidezza, measures 57~68)→「瘋狂」(measures 69~84)→「樂觀」(measures 85~124)。

最後以「與前段呼應的歡樂」中作結。這樣情緒強烈地波動方式，不禁

輕而緊張(Léger et nerveaux)的開始，大提琴聲部以猛力(arraché)的 撥奏(pizz.)，表現四度級進下行的音階式斷奏。全段鋼琴聲部在節奏上

C

均為切分式的三連音，和聲上則以「五度」及「八度」平行進行。無論 在節奏或和聲上，均為「頑固低音」(ostinato)之最佳典型。低音之和絃 以琶音方式演奏，更顯出流動的氣氛。相較於鋼琴聲部的一致性，大提 琴的音響效果卻變化多端：技術方面，從猛力的撥奏開始之後，接入以 四度及五度跳進為主軸的旋律，強調後半拍(marqué, measures 10, 12)，

而且音域廣泛(從 E 至 g²)；情緒方面，變化豐富，時而低沉，時而高亢；

線條上，時而以斷奏之十六分音符組成大跳的上行(measures 6~7)，時而 以長線條奏出富有感情的旋律(expressif et sostenu, measures 7~9)。

2.2.3.2 「B 段」(measures 15~22)：au Mouvt volubile

由大提琴「妙語如珠地」(volubile)演奏四小節由「十六分音符」、

2.2.3.3 「C 段」(measures 23~36)：Rubato dolce sostenuto

由兩組六小節的樂句(measures 23~28, 29~34)，和兩小節的過門 (measures 35~36)所組成。速度自由(Rubato)而情緒柔和(dolce)。鋼琴以

結束前段樂句並立即以同音開始新段落，由大提琴以撥奏方式奏出

「以C 為根音的屬七和絃」，立即鋼琴接入三十二分音符音群，同樣的 素材經過反覆(measures 25~26)之後接入「如滾輪般」(Poco stretto) 的十 六分音符三連音(measures 27~28)，這六小節的素材又再度被重複

(29~34)，但是大提琴轉至「下屬音」的位置奏出，鋼琴的節奏前後倒置：

第一次先奏出「三十二分音符」(measures 24, 26)再奏出「十六分音符的 三連音」(measures 27~28)第二次則出現順序相反，這樣的組合方式造成 速度變化更大的效果：音符實質加快(十六分音符三連音→三十二分音符) 同時加上速度記號的加快(Poco a poco stretto)，因此更增加戲劇性效果。

2.2.3.4 「A 段」(measures 37~56)：1^er Mouvt 一次A 段」只出現一次的「富有感情的旋律長線條」(expressif et sostenu, measures 7~9)，在此段(measures 41~44)卻以更強烈而熱情的方式多次被 強調，也因此帶入了全曲高潮(measures 53~56)。

F

Example 2.46:德布希大提琴奏鳴曲，第三樂章(measures 53~56)

2.2.3.5 「D 段」(measures 57~68)：Lento. Molto rubato con morbidezza 在高潮過後，隨即對比似地達到平靜。此處形容詞極多，例如：「緩 板」(Lento.)，「相當虛弱的自由速度」(Molto rubato con morbidezza)，「持 續極柔和地」(docissimo ma sostenuto)，「嫵媚地」(lusingando)等。無論 在音響、色彩或情緒，均和前者有許多相異之處，全段由兩組六小節的 樂句組成。第一次由大提琴奏出虛弱而柔和的主題；鋼琴聲部以「八分 音符三連音」的「頑固節奏」作為伴奏。兩個樂器呈現「四對三」的節 奏交織，在第一句之句尾的「六十四分音符旋律」，作曲家強調要「極 為精細的」(delicatissimo)。隨著第一次主題結束，鋼琴聲部以向上增二 度平移作主題模進，而大提琴則以對位(counterpoint) 的方式出現，從虛 弱又精細的聲音終至「消失不見」(estinto)。

2.2.3.6 「E 段」(measures 69~84)：1^er Mouvt

「回到原速」(1^er Mouvt)，大提琴先以「近指板」(sur la touche)的 演奏方式，反覆兩次「連續十六分音符三連音」的主題，隨即鋼琴聲部 再度重複此主題之後半段，並在音量上增強；轉為伴奏的大提琴則改為 以「近橋奏」(sur le chevalet)的方式作出同音反覆，隨即大提琴又以正 常位置(Pos. ord.)反覆了主題的後兩小節，之後便進入此段的最高峰「跨 越三個音域的 以斷奏方式奏出三連音之同音反覆」但是立即便又在大 提琴的反覆第二次時，張力降低，回到平靜。

2.2.3.7 「A 段」(measures 85~95)：

幾乎與第一次A 段無異，只有兩處例外：在主題前兩小節中 (measures 85~86)，綜合第一段之「單音撥奏」(measures 1~2)及由前段 (measures 68~84)所帶進的「三連音節奏」；另一處相異點為「長音的省 略」，第一次「A 段」之二分音符長音(measures 4, 11, 13)，在這次的主 題再現均被省略。

2.2.3.8 「B 段」(measures 96~103) au Mouvt volubile

和第一次的B 段(measures 15~22)相較，重複性高。然而句尾結束方 式不同(十八小節句子有結束感；第九十九小節句子向前走)。除此之外，

鋼琴聲部的音高和第一次(measures 19~22)相較，右手降低十五度，左手 降低七度。而鋼琴織度(texture, measure 103)也較第一次出現時(measure 22)略為增加。

2.2.3.9 「A 段」(measures 104~112)：Appasionato ed animando

A 主題的「不完整重現」，只保留主題中的長線條部份，如同「第 二次主題A」(measures 49~52)之向下延伸。對照「第二次主題 A」的兩 次主題模進(measures 49~52)及此段落，measures 104~105 就像主題的第 三次模進。

Example 2.47:德布希大提琴奏鳴曲第三樂章(measures 45~52)

Example 2.48:德布希大提琴奏鳴曲第三樂章(measures 104~105)

2.2.3.10 「尾奏」(Coda)(measures 112~124)

綜合了之前的素材，先由大提琴和鋼琴共同接替「六次強調的和絃」

(measures 112~114)，鋼琴所奏的是「以 D 為根音的九和絃」，大提琴則

是以「撥奏」三次反覆其下屬七和絃「G-B-D-F」。之後速度轉至最緩板 (largo)，大提琴以全部的聲音(ã plein son)獨奏(measures 116~119)，內容 來自於第一樂章measures 31~33 的主題再現。最後以第三樂章開頭的主 題音型(measures 1~2)作為結束。

Example 2.49:第一樂章(measures 31~32)

Example 2.50:第三樂章(measures 115~118)

第三章

(Lent)。連續兩次出現的主題(measures 1, 3)均以重音加強的「D-F-A」小 三和絃為背景，並以三十二分音符三連音級進上行展開樂句，第一至第 四小節音型的變化差別：第一次以「級進下行」的sostenuto 展現；第二 次鋼琴聲部在高音聲部為級進上形之前句倒影，sostenuto 交由左手聲

26 唱片編號 460 974-2. Cello: Mstislave Rostropovuch, Piano: Benjamin Britten, Decca 1961 唱片編號 2292-45660-2. Cello: Paul Tortelier, Piano: Jean Hubeau, Warner 1962

唱片編號 434 358-272. Cello: Janos Starker, Piano: Gyorgy Sebok, Mercury 唱片編號 43 5 61198 2 6. Cello: Steven Isserlis Piano: Pascal Devoyon, Vergin 1995

(4) S. Isserlis and P. Devoyon

Rostropovich 的演奏版本，鋼琴聲部在開始的速度表現較其他版本 慢；大提琴則在第二主題時清楚地強調每一音，Cédez(measure 6)明顯，

在第二主題(Poco animando, measures 8~15)速度依然維持 Cédez 所降下 的速度。Starker 的錄音開頭速度較快，整體流動性較強，在 Poco animando 時速度有回到 Cédez 前的速度。Tortelier 的錄音版本段落間速 度變化較不明顯，然而他常會戲劇性地強調長音，因此聽起來似乎速度 較為自由。Isserlis 之版本相較於其餘三者最具流動感，對照譜中作曲家 的註記可感受到他對於作曲家文本的忠實呈現，甚至更加使此作品活生 生地跳出來。在Poco animando 處，他將速度加快更甚於啟首的速度，

因此更增加「前進」的感覺。 8~15)：第一次樂句呈現(measures 8~11)為保有之前的音量(sempre pp)；

第二次(measures 12~15)則音量更小(piu p)。可知兩句在音樂效果上不同 的呈現方式。除了音量的改變，和聲織度及音域的改變(measures 8~15)²⁷ 也可作為演奏者之詮釋的參考。 進行，大提琴則以近指板(sur la touch)的方式演奏，音域提高，音量開始 漸強，重拾方向感，在第28 小節，大提琴聲部回到正常位置(pos ord.)，

迷霧似乎即將散開。

27 前四小節(measures 8~11)鋼琴聲部和聲密集；後四小節和聲開離，音域變寬，且和聲中心音改

變。

「F」 measure 35)，情緒轉換為即將出現的裝飾段落作預備。

3.1.4 裝飾段

3.2 第二樂章 Sérénade 之詮釋

此樂章之內容來自於「月光小丑」之劇本。在音色上，發揮大提琴可 用之廣泛戲劇性聲音效果，模仿的樂器囊括了絃樂器(曼陀林、吉他)、管樂 器(長笛、木笛)、甚至是打擊樂器(三角鐵)。因此對於演奏者而言，除了須 對譜中的記號有清楚的認知，豐富想像力更是不可缺少的。

結束了較為嚴謹而正經的第一樂章。此樂章為活潑的中等速度

(Modérément animé)，一開始飛進神秘又奇怪(fantasque)的氣氛，大提琴所 撥奏出的音程由小二度及增二度所組成，像墊著腳般輕輕地(léger)進入，可 想像小丑穿著尖尖的滑稽步鞋來回轉圈，因此大提琴聲部之撥奏法以同一 條絃(G 絃)演奏，左手換把位速度放慢，故意讓滑音產生，有如小丑在地上 摩擦的腳步。忽然，腳步又變的更輕了(measures 3~5)，鋼琴聲部也跟著模 仿奇特的腳步，之後曼陀林的聲音出現(measure 15)，和奔跑聲交錯，隨即 古怪的吹笛聲(measure 15)出現，一切均令人困惑，又像聲東擊西般令人摸 不著頭。

Eaxample 3.1:第二樂章(measures 1~11)

新段落開始(measure 11)，大提琴先以撥奏發出一聲驚人的聲響(sff vibrato, measure 12)，小丑開始哈哈大笑(ironique, measure 13)，彷彿我們都 受騙了，笑聲逐漸轉為小丑的歌唱(p expressif, measure 15)，希望用歌聲贏 得美人歸，他成功了嗎？歌聲逐漸被嘲笑聲(measure 17)所淹沒。

Eaxample 3.2:第二樂章(measures 11~18)

一切回到原點，奇特的小丑漫步(measure 19)又開始，這次段落長度縮 短，他失去耐心了嗎？忽然，他情緒化地大聲發出尖銳的怪叫聲(measure 25)，以為小丑皮艾洛就要放棄，沒想到他竟然開始發狂(measures 29~30)，

心理愈來愈著急，拿了他的大弓拉出急促的聲響(measures 37~43)，此時速 度加快，情緒也彷彿上氣不接下氣般，而鋼琴聲部就像滑冰般，以極為輕 的力量(leggeiero)推移，到了第 44 小節，鋼琴和大提琴矛盾地奏出節奏不

92= R )

相容的曲調，在第48 小節小丑孤獨又哀傷地以笛子吹出自憐的曲調

(measures 48~51)。本來熱情的心臟開始疲乏(measures 52~53)，一切又歸於 原點，小丑奇特的腳步聲又再度出現，只是不存在期待，只有悲嘆。

Eaxample 3.3:第二樂章(measures 52~53)

3.3 第三樂章 Finale 之詮釋 刻就如滾輪般，情緒一股腦地宣洩( Poco stretto, measures 27~28)，相似的素 材立即再度重現(measures 29~34)，但是情緒化的效果更強烈，承接了瘋狂 的情緒，大提琴奏出速度自由的四度級進上行(measures 35~36)音形融合了 sostenuto 的特質。令人回想到第一樂章富有宣告意味的第一主題(Mm.1, measures1~4)但是宣告的情緒很快地消散，一切又回到樂章開始時的樂觀及 低調(measures 37~41)。但是這樣的情緒持續不久又被充滿感情的長線條樂 句(measures 41~44)所淹沒，之後一波接著一波，鋼琴聲部依然維持相似的 三連音切分節奏持續低音，然而大提琴聲部一次比一次向上堆砌，強調第 二拍之高音(measures 50, 52)，導向了全曲最高點(measure 55)然而熱情氣氛 並不能持續太久，便迅速跌落谷底。承接而下的新段落(measures 57~68)轉 為五個降記號的新調，情緒以極微弱(morbidezza)的方式展現，連鋼琴聲部 都變的較前段(流動且因愈多變的十六分音符切分三連音)為單調(重複的八 分音符三連音)，不但如此，最後甚至隱沒了(estinto, measures 67~68)。

Eaxample 3.4:第三樂章(measures 57~68)

然而結束之後才是另一開始(measure 69)，剛開始接續著前段的微弱氣 氛，大提琴以近指板(sur la touch)的方式演奏，鋼琴以清楚的音色帶出重生 的精神，音量逐漸向上增強(measures 77~78)，音域也瘋狂地向上攀升 (measures 81~84)，立即再度重述樂章開始時的素材(measures 85~103)和上一 次的再現(measures 37~56)，再度走入熱情的段落(Appassionato ed animando, measure 104~111)，甚至更多(measures 112~114)。之後大提琴以獨奏的方式 以「完全的聲音」(ã plein son, la moitié plus lent)清楚詳細地奏出樂章最高點 (measures 116~119)。隨即大提琴以「前後呼應」的方式，以樂章開始的素 材重現(measures 1~3)並作猛力(arraché)的結束(measures 120~124)。

在音樂表現上，此樂章對於演奏者而言，和之前兩個樂章最大的不同 的是詮釋態度的差異。此樂章作曲家已將其所希望表達的情緒具體的寫在 音符及表情記號中，演奏者只要了解文本的意義，忠實地呈現即可感受到 樂章的精神，也因為如此，演奏者更有責任體會作曲家在完成此曲時之「時

代背景」和「心境」，受西元1914 年所爆發的第一次世界大戰影響，在作

代背景」和「心境」，受西元1914 年所爆發的第一次世界大戰影響，在作

在文檔中 楊玉卉大提琴演奏會(含輔助文件：復古與創新─德布西大提琴奏鳴曲之探討與演奏詮釋) (頁 49-0)