第四章 林崇漢插畫風格形式分析
第二節 林崇漢插畫之風格分析
一、 內容分類整理 (一) 媒材：
在兩本畫集，共 140 幅圖之中，他所用的媒材十分多樣，有水彩、鉛筆、水墨、
油畫、噴筆、壓克力、墨筆、麥克筆，不僅各項媒材技法純熟，且能呈現出個人特 有風格的運用效果。更不局限於單一媒材的使用，許多作品往往溶入兩種以上的媒 材。其多元又高明的繪畫功力，令人折服。
畫集媒材分類及使用次數整理如下表：
(包含《夢的使者》60 幅 +《諸神黃昏》80 幅，共 140 幅作品) 表 3 畫集作品依使用媒材之分類統計表
項次 媒材 數量（幅） 項次 媒材 數量（幅）
1 水彩 47 9 水彩.鉛筆 3 2 鉛筆 27 10 壓克力 2 3 水墨 13 11 水墨綜合媒材 2 4 鉛筆.水彩 13 12 綜合媒材 1 5 鉛筆綜合媒材 12 13 鉛筆.水墨 1 6 油畫 7 14 水彩.白膠 1 7 水彩.噴筆 5 15 墨筆 1 8 水彩綜合媒材 4 16 鉛筆.麥克筆 1
使用兩種以上媒材於同一幅畫之作品，合計共有 43 幅 (資料來源：研究者整理)
從上表中發現水彩及鉛筆的使用率很高。訪談中林崇漢表示，個人並不特別偏 好某一樣媒材，畫插圖時最主要是方便，喜歡隨意自由，鉛筆與水彩是隨手可得，
使用上極方便的工具。所以，某些時候用這兩種媒材的作品最多，除非有特別的因 素才選用其他的繪畫工具。
(二) 畫中元素：
插畫的出現，總是依附著文本而來。所以，大多數畫中元素會以文本中所提到 的人事物及場景來呈現，但每位畫家的生活經驗不同，喜好習慣各異，在畫中會用 到的元素，除了文本中專門提到的事物之外，總會加上一些個人偏愛及擅長的特有 元素來呈現，再經由時間與作品的累積，於是出現畫家獨有的個人式風格。
下表是 140 幅畫集作品中出現的主要元素次數統計整理。
表 4 畫集作品中主要元素次數統計表
元素名稱 次數 元素名稱 次數 元素名稱 次數 1.礫石山岩 30 14.眼睛 8 27.茂密的樹 5 2.斑剝牆面,殘壁 24 15.蝴蝶 8 28.門 5 3.美女 21 16.竹編,稻草,繩 8 29.桌,椅 5 4.花,葉 20 17.石碑,石塔,雕像 8 30.帆船扁舟 4 5.手,腳,臉 15 18.刀劍棍 7 31.陶器 4 6.鷹 14 19.書,文字 7 32.屍骨殘骸 4 7.結實身軀 12 20.盤根糾結大樹 6 33.音樂家 4 8.背影 12 21.宮殿,亭台,古厝 6 34.俠客 4 9.裝飾品 11 22.破碎人體 6 35.魚 4 10.雲 10 23.雨,水花,瀑布 6 36.太空船,星球 4 11.斗笠燈籠紙傘 10 24.老人 6 37.城堡,教堂 3 12.馬,騎士,馬車 10 25.裸身 5 38.翅膀 3 13.木紋器物 8 26.枯枝朽木 5 39.布 3
PS：因搭配文本的特殊需求，而僅出現一、兩次的元素有 33 項，未列出於 上表中。
(資料來源：研究者整理)
在 140 個不同文本或情境內容中，所提及的不同時空的人事物元素是為數非常 多樣的，而能累積重複出現多次於插圖畫面中，這代表著畫家個人的選用偏好，慢 慢的在讀者心中，也成為辨別不同畫家的習慣性認知模式。
而同一元素亦有不同的運用方式，以「劍」為例：由於「生活經驗」，劍給人
銳利、凌厲、解決的聯想，是觀者和畫者的經驗共謀或共同誤會。基於地球上的習 慣，在畫面的位置，自然造成或穩定或趨向、衝動的運動錯覺。隨畫者運用安排。
劍有穗則柔化，有鞘則收光，上下當然都有和心理作用的相應應用。一個畫面等同 一個小宇宙，任畫者旋天轉坤，重點在畫面中各種事物虛實的相互關係。
（附錄一 B08）
二、 表現形式
一張畫，其實只是一堆顏料的集合堆在畫布上而已。創作者運用繪畫技巧，結 合自己以及人類的共同生活經驗，加上物體型態的識別，產生和生活經驗，情感聯 想模合，觀眾個人經驗和成見或有不同，便產生個別差異的感動。
看文章須要依序逐字進行閱讀，雖然文字符號是視覺性的許多筆畫逐字累積而 成，但是要感受文章的意義和敘事、境界，卻需要時間性的閱讀過程；欣賞畫則一 目瞭然，當你視線接觸到畫面的瞬間，不會有逐字閱讀的時間需要。觸動是立即而 剎那的，傳達效果比較快速，但是其感人的境界自然是形象空間性的延伸。
（附錄二 C21）
因此，林崇漢希望觀畫者毫不拒絕地進入他設計的「幻境」，於是在插畫的表 現形式上，選擇寫實的技法呈現（附錄一 B10），讓視覺效果更快速的直入人心。
以下將 140 幅畫集作品的表現形式分成三類
(一) 具象組合形式共有 80 幅：
在此所謂具象組合的定義是：在寫實技法前提下，將不同時空，場景的人事物，
依文本氛圍，由畫家做創意的組合後於插圖中呈現。
(二) 超現實形式共有 37 幅：
在此所謂超現實的定義是：以超越現實合理狀態的畫面來表現，將一般日常認 知的人、事、物加以分割，變形或拆解後任意組合之天馬行空的自由想像。
(三) 現況寫實形式共有 23 幅：
在此所謂現況寫實的定義是：把在同一時空環境下可以合理共存的人、事、物，
完整呈現於畫面中。
（畫集中各幅作品分屬何類表現形式，研究者整理於表 6。）
三、構圖布局
將 140 幅畫集作品的構圖布局方式分類整理如下表。
表 5 畫集作品之構圖布局方式分類整理表
構圖布局方式 附錄四 之圖檔編號 數量比 總比例 1.正觀溶入式 005、017、025、026、043、047、072
074、075、076、080、085、091、092 095、096、097、107、111、113、121 126、128、132、133、
25/151 16.55%
2.旁觀側臆式 013、021、024、028、031、032、037 038、045、046、055、058、060、062 064、070、079、099、104、105、106 118、134
23/151 15.23%
3.擎天懸空式 006、008、009、014、036、039、040 041、061、063、071、101、116、129 131、137、138、140、
18/151 11.92%
4.落葉飛雪式 007、015、053、059、075、077、084 093、096、100、101、124、125、126 134、135、136、
17/151 11.26%
5.俯視複合式 027、029、030、033、042、044、049 052、053、081、094、114、125
13/151 8.61%
6.背影推展式 007、011、015、016、019、035、065 069、073、082、100、119、
12/151 7.95%
7.中分橫劈式 020、022、035、054、056、078、083 088、102、117、130
11/151 7.28%
8.堆疊摜壓式 023、048、057、067、068、108、120 123、139、
9/151 5.96%
9.仰觀複合式 010、012、018、050、051、066、090 110
8/151 5.30%
10.裝飾合成式 001、002、003、004、103、112、127 7/151 4.64%
11.抽象變形式 034、086、087、089、109 5/151 3.31%
12.鳥瞰廣角式 098、115、122、 3/151 1.99%
PS：有 11 幅包含兩種方式的運用，故總次數以 140+11=151 計 100%
(資料來源：研究者分類整理)
分類項目有 12 種，而作品數有 140 幅，140÷12=11.66…，代表單一分類項目重 複出現超過 12 次的，便是其較常用的模式，而接近或超過 20 次的，應是其偏好的 運用方法。以分項列舉圖例於下：（標號於圖下方，與附錄四之圖檔標號相同。）
1、正觀溶入式：以正向視角面對畫面，觀畫者彷彿在畫境中，與場景元素融於同一情 境。
005 017 025 026 043
047 072 074 075 076
080 085 091 092
095 096 097 107
111 113 121 126
128 132 133
2、旁觀側臆式：以側面角度觀看圖畫，觀畫者彷彿在畫境外，揣測或等待下一個畫面 情境。
013 021 024 028 031
032 037 038 045
046 055 058 060 062
064 070 079 099 104
105 106 118 134
3、擎天懸空式：畫面元素呈上下延伸狀，有擎天之勢或懸浮空中之構圖。
006 008 009 014 036
039 040 041 061 063
071 101 116 129 131
137 138 140
4、落葉飛雪式：以細碎物如花、葉、水滴、蝴蝶、布幔等飄散於畫面中，來製造情境 氛圍之構圖。
007 015 053 059
075 077 084 093
096 100 101 124 125
126 134 135 136
5、俯視複合式：以俯視角度，或遠或近的面對主要場景元素之情境構圖。
027 029 030 033
042 044 049 052 053
081 094 114 125
6、背影推展式：畫面主要元素以背影呈現，隱含空間與意念之延伸推展的構圖。
007 011 015 016
019 035 065 069
073 082 100 119
7、中分橫劈式：將畫面由上下或左右或斜切一分為二的構圖方式。
020 022 035 054
056 078 083 088
102 117 130
8、堆疊摜壓式：將畫中元素層層堆疊或俯衝下壓之構圖。
023 048 057 067 068
108 120 123 139
9、仰觀複合式：以仰觀角度，或遠或近的面對主要場景元素之情境構圖。
010 012 018 050
051 066 090 110
10、裝飾合成式：將主要元素與其他裝飾之點、線、面或圖案融合而成之構圖。
001 002 003 004
103 112 127
11、抽象變形式：將畫中元素扭曲變形或放大、縮小、裁切、拼湊而成之構圖。
034 086 087 089
109
12、鳥瞰廣角式：比俯視角度更大，以幾乎垂直視角的總覽性含概構圖。
098 115 122
而在畫中細部安排上，他也有自己一套模式。他認為人心中同時有黑白兩端勢 力，黑勢力強就可能為非做歹；白勢力強就為善助人，其中的拉扯是複雜的，但也 隨時在斟酌而且追求平衡。金庸武俠小說中之人物，幾乎沒有真正完全的好人或真 正完全的壞人，但都個性鮮活、真實。作畫亦如做「人生安排」，好人與壞人的糾葛 交結，就好比黑、白比例布局，節奏、韻律的起伏。他的畫也是在表現這些，只是 用的是「形象語言」。（附錄二 C25）
將 140 幅畫集作品依年代排序，包含發表處、畫題、媒材、表現形式、構圖布局
編號 發表日期 發表處 畫題 媒材 構圖表現形式 主要元素
編號 發表日期 發表處 畫題 媒材 構圖表現形式 主要元素
編號 發表日期 發表處 畫題 媒材 構圖表現形式 主要元素
編號 發表日期 發表處 畫題 媒材 構圖表現形式 主要元素
編號 發表日期 發表處 畫題 媒材 構圖表現形式 主要元素
編號 發表日期 發表處 畫題 媒材 構圖表現形式 主要元素
編號 發表日期 發表處 畫題 媒材 構圖表現形式 主要元素
四、分期演變
人的生理成長，經歷幼兒期、兒童期、青少年期、青年期、中年期、壯年期、
老年期，各階段的改變，身體功能從新生、茁壯到衰退老死，這是生命自然的演化。
而心理層面也會隨著，求學歷程，工作經驗累積和社會現實與社會變遷...等因 素改變自己的認知態度與思想概念。
針對畫集作品的創作年代的統計，發現作品年代集中於 2003、2004、2005 這三 年（如下表 7），但這並不代表是他的創作高峰期。由訪談中了解，當時因簽約預定 出書的時間有點匆促。那些畫因緣聚會，有些因為出現時間接近，有些是考慮多樣 性，大多是電腦裡有現成圖檔的作品，而又有某些類似特質，才收集編排交給出版 社。（附錄二 C37）因此，畫集作品不能很完整的代表某個時期特性。
表 7 畫集作品年代統計表
(資料來源：研究者整理)
畫集中的圖，因靈感主動畫的作品不多，大多作品來自邀約有時間限制，只有 少數幾張是自己想畫而畫的，有些是以林夫人為創作靈感的作品。（附錄二C37）（這 些畫與他的文字作品如：《女媧補天》20、《從黑暗中來》21
20此文為林崇漢（1995）。大浩劫系列之一女媧補天、之二千年狐狸精。2010 年 9 月 21 日，取自旗山奇 網站
有很強的聯結性。）他的 創作能量是源源不絕的，這幾十年來幾乎沒有什麼高低峰期的差異。
http://www.chi-san-chi.com.tw/
21此書為林崇漢（1986）。從黑暗中來。台北：希代。
年代 數量 年代 數量 年代 數量 年代 數量 年代 數量 1974 1 1981 1 1988 2 1995 3 2002 4 1975 3 1982 1 1989 3 1996 0 2003 14 1976 0 1983 2 1990 6 1997 2 2004 27 1977 0 1984 2 1991 3 1998 2 2005 21 1978 0 1985 4 1992 5 1999 7 2006 2 1979 2 1986 3 1993 2 2000 5 不詳 2 1980 1 1987 1 1994 1 2001 8 合計 140
由插畫作品分析與訪談內容整理可將林崇漢表現風格略分為四期：
(一) 大學與畢業後幾年： （1964~1977）
大學時代是充滿困惑，混亂，自覺頹廢的，不明確追求的是什麼?倒是在藝術 追求的探索和表現上，因為小時候偏食，身體不好，常自認活不久。生活上沒有未 來，沒有規劃，隨性做些單純興趣之事。喜歡嘗試不同媒材與技法與傾向搞怪的表 達意念，有時候甚至出現怪異到不近人情的獨特想法。
大學末期至爾後的幾年，就有不畫老虎，不畫太陽，不畫月亮，不畫老鷹，不 畫黃昏，不畫飛雁等等莫名奇妙的諸多自我設限，他要畫古人和別人都沒畫過的東 西。剛幫人畫插畫時，喜歡用寫實而有層次的畫面表現，可惜當時只有鋅版印刷，
大學末期至爾後的幾年，就有不畫老虎，不畫太陽，不畫月亮，不畫老鷹，不 畫黃昏，不畫飛雁等等莫名奇妙的諸多自我設限，他要畫古人和別人都沒畫過的東 西。剛幫人畫插畫時，喜歡用寫實而有層次的畫面表現，可惜當時只有鋅版印刷，