結論

要能成為深受讀者喜愛與肯定的成功插畫家是相當不易的，不論時間體力的付出與 真誠用心的態度和技法的磨鍊，都要下足功夫才行。更要有一顆對繪畫充滿熱情與追求 美好的心，才能在這艱困孤獨的路上，一步一步的走下去。

這三、四十年來，他的畫不僅虜獲臺灣地區無數讀者的心，他的插畫也常常刊載於 世界各個華人區域幾乎都能看到的《世界日報》上。所以，他獲得的肯定是來自世界各 地的，除了國內個展與邀約展覽外，亦受邀參與日本、杭州…等地的畫展活動。

一個畫家，如果鍾愛人物作題材，那他可能終其一生為不同人物詮釋、讚頌；如果 鍾愛山林美景，則他可能畢生寄情於群山溪壑中。林崇漢也有所鍾愛，但他更憧憬「智 慧的美」。他把隱藏在許許多多不同人、事、物裡面的美，呈現在畫作上，獻給廣大的 讀者。他做到了！

以插畫工作整體來說：他繪畫技法既紮實又富變化；他作畫態度既嚴謹負責又具真 心誠意；他多方涉獵學習，累積無比豐富的創作內涵。

筆者依研究目的之方向，整理結論如下：

一、 繪畫技法的學習

很多年輕人學畫，都是對著畫冊，看一眼，畫一筆，而他不是這樣。他會深入 觀察並經過內心完整反芻的歷程，反複琢磨練習。如此，日積月累後，成長進步是 可觀的。凡事經腦中整理後，才是真正屬於自己內化的經驗，那樣的過程、印象才 會深刻。人融入自然，自然融入我，這是他年輕時初階的「天人合一」。

大學時期，外人看到他展示出的畫作少之又少，這不是他畫的少，而是內心自 我要求嚴格，一種追求完美的責任感所致。其實，因不滿意而摧毀或丟棄的畫作是 多不勝數的。

受副刊邀約插畫的文本內容是極其多樣化的，有現代、有古代；有柔情浪漫、

有征戰衝突；有天馬行空的想像、有分毫不差的事實寫照。它不像單一的漫畫專欄，

或同一風格的繪本圖畫。這類插畫創作的困難，不只在於求單一技法的高明，也不 能是只擅長於描寫局部事物的畫家所能成就的。必須能夠從各種類型的事物當中，

都可以找出和自我結合的脈絡才能奏功。

從畫集中的作品可以明顯看出，他在各個單一繪圖技法都很嫻熟，甚至能演化 出個人特有的手法。他的水彩畫不僅可以清新亮麗，也可以厚重內斂；他的鉛筆畫 不但寫實、光影變化多端，還可以有水墨的暈染氛圍；他的水墨不止能寫景、寫意，

更能抽象表達；他的油畫細膩富層次感，不時還出現彩墨的情境或水彩的輕盈秀美。

除了單一技法的專業外，他也善於綜合運用不同媒材於同一畫作上。由媒材分 類表中可以發現，140 幅畫集作品中就有 43 幅，是使用兩種以上的不同媒材來進 行創作的。

二、 插畫創意的來源

大學時期，對於學習有了更進一步的認知，覺得對自己完全不懂的事物便加以 排斥，並不是知識份子應有的態度。於是，遇到不懂的或覺得它不妥的事物，會先 研究瞭解了再下定論。漸漸開啟他廣泛學習，多元吸收的學習模式，也累積儲存了 豐富的創作內涵。

除了傳統美學概念與各式技法練習之外，從易經到八字命理，從太極陰陽到天 干五行之相生相剋。原本以為是迷信、老骨董的東西，卻經由學習鑽研，反而成為 這方面的專家，還出書立論。更進一步，將這些傳統道理融入繪畫創作，塑造出個 人特有的風格美感。

加上宗教佛學、音樂賞析、建築設計、東方哲學、歷史小說、古文詩詞、西洋 星象、電腦科技…等等，都是他不斷涉獵學習的對象，他常形容自己是「大雜燴」。

還有副刊上的文章都是他自己的生活風景，也是畫圖的靈感來源。所謂「讀萬 卷書，行萬里路」，除了歲月閱歷和多元閱讀之外，這三十幾年插畫工作，大約畫 了三千張，也藉由三千位文學作者的心靈轉化成自己繪畫創作的靈感巧思，它們是 無比豐沛的精神滋養。

三、 插畫的呈現策略

從事副刊插畫工作期間，面對無數不同類型的文本內容，他的工作態度是一致 的。他不會只流覽文章，就隨意挑個場景、元素來拼湊完稿。而是反複閱讀文章，

咀嚼再三，深入內容情境後，才選擇適當的呈現策略與合宜的表現媒材，來繪製插 圖。

面對文本，他自有一套看法，真正的好文章，文章自身已經完美自足，並不需 要添加文章的場景元素之插畫來幫襯。必須懂得自闢蹊徑，自己創造畫面來與它一 搭一唱。遇這種文章就需用「創意式」來呈現。外表上，彷彿在自說自話；實際上，

文有文的意，畫有畫的境。這由讀者自己來體會文與畫之間激出的火花和若有似無 的禪機。反之，如果插畫不多餘，表示文章仍有餘地，須藉由圖來補足，以期文圖 相得益彰。這時可用「場景式」來呈現，偶爾他也會用「創意式」來求變化。

林崇漢為每一幅插畫作畫時，不計較酬勞，總是全力以赴。他把插畫當作一種 藝術創作，不只是說明圖而已，以這樣的態度作畫，在畫中所呈現出來的，自然是 充滿真心誠意的感動與美好，而不是敷衍了事的隨意筆觸。

四、 插畫的風格與表現形式

看文章須要依序逐字進行閱讀，這是有時間性的；而欣賞畫則一目瞭然，當你 視線接觸到畫面的瞬間，觸動是立即而剎那的，傳達效果比較快速。

因此，林崇漢希望觀畫者毫不拒絕地進入他設計的「幻境」，於是在插畫的表 現形式上，選擇寫實的技法呈現，讓視覺效果更快速的直入人心。在寫實的前提下，

其插畫的表現形式可分成三類。使用最多的是「具象組合形式」，其次為「超現實 形式」，而「現況寫實形式」較少出現。

雖然他各種繪畫技法都很嫻熟，但仍以水彩與鉛筆為主要媒材。而畫中元素最 喜愛礫石山岩、斑剝牆面、美女與花葉，和具有年代意象的斗笠、燈籠、紙傘、竹 編、石碑、刀劍與盤根糾結的大樹。加上不同視角且變化多端的構圖布局，呈現極 具生命力又充滿故事性的畫面張力。是空間的延伸，時間的超越，也是人性的探索，

更是一種視覺的驚奇與心靈的撼動。