第三章 林崇漢插畫技法與策略探討
第一節 林崇漢插畫技法的養成
一、 林崇漢學習繪畫的過程、方法與態度：
他總是對自己的作品不滿意，也常常覺得自己沒有藝術天分。小時候偏食，身 體也不好，因為聽信長輩的勸告故事認為自己只能到十三歲，過了十三歲後，又自 認活不過二十歲。生活上沒有未來，沒有規畫，隨性做些單純為興趣之事，沒特別 的目的。（附錄二 C31）其實可以說：林崇漢喜歡畫畫的因子早已潛藏於心，加上 之後的勤奮努力而成就繪畫的一片燦爛天地。
這部分依年齡成長之不同學習階段來整理。
(一)小學時期：
他常在地上、黑板塗塗抹抹。當時家裡沒有畫冊、圖本。因此，只要有機會看 到能引起興趣的圖畫便看得特別用心。平時常常進出開裱畫店，刻佛像店的同學 家，耳濡目染下，無形中學到不少「無法之法」。（指直覺上的印象轉移）
一般人學畫，有畫冊就直接模仿，但他沒有如此方便的條件，只能靠觀察加想 像。別人擁有畫冊，卻容易輕忽身邊的資源，反而失去立即觀察與想像的練習機會，
都有等要畫隨時有得參考的怠惰心態；而他沒畫冊，反倒敦促他把握觀察與想像的 機會，在日積月累的過程中，便有可觀的收穫。（附錄二 C26）
以平日觀察環境周遭的事物來運用，加上自己的推理幻想，總是畫些孫悟空、
豬八戒、岳飛之類的線條人物造型。同學或老師偶而的褒獎，都會激發他塗鴉的興 致，這可算初期的繪畫原動力。（附錄三 D01）
(二)初中時期：
是個十足愛畫畫的學生，也開始展露繪畫才能。受美術課本和家裡一套日本「大 和百科全書」內美術類圖片資料的影響，比較常畫靜物畫以及模仿一些世界名畫。
（附錄三 D01）
前輩畫家楊造化及沈鎧老師為正式美術教育的啟蒙之師。
(三)高中時期：
依然不斷的自我磨練，高中以前，大概對某些特定故事人物都有興趣，他們出 現在生活周圍（如課本、漫畫、裱畫店等等）的造型。這段時間也開始喜歡畫些想 像的女生人像（附錄三 D01），如此一畫再畫對其繪畫基礎能力顯然助益不少。參 加壁報、水彩、漫畫比賽屢獲佳績也給自己莫大的鼓舞。
(四)大學時期：
這段時間是增廣見聞、吸收與磨練各項技法、更上一層樓的階段，多看畫冊與 畫展是不可缺的功課。
林崇漢於 (1979) 《雄獅美術》中寫到：就讀師大美術系時，其個人繪畫興趣 和鑽研科目雖然以油畫為重心，但僅在於學習西方人的表現技法而已，至於繪畫的 內涵則力求合乎中國的內省精神，仍以東方的表現方式呈現，尤其經常尋思：既身 為中國人，就不能盡棄我國傳統文化的菁華8
在大二時，從馬諦斯（Henri-Emile-Benoit Matisse）的畫中，初次體會到藝術的 意義，開始注意畫中的組織、結構。領悟到原來藝術與生命不但相識且不可分，萬 物生命體的結構就是「美」的結構；從美學看，在太陽底下地球上長大的生命都是
「美」，合理合適的組織結構都是「美」。看起來最舒服的畫面結構，不論簡單線條，
或具體寫實皆與生命體結構相通。（附錄二 C32）
。
網路上曾經出現一些文章：內容說林崇漢整個大學只完成四幅作品。事實上，
那四年他畫很多，只是全部不滿意，沒有勇氣拿出示人。雖然外表隨性自在，其實 內心自我要求嚴格，責任感和壓力都很重，是個虛無主義和完美主義的矛盾綜合 體。既要求完美於眼高手低，然後在虛無主義作祟下，當然，很多因不滿意而摧毀 或丟棄。即便如此，我完成的畫也不會只有四張。聽說摩羯座很龜毛，外表像無所 謂，事實上永遠對自己不滿意。他似乎就是如此，所以即便真的有那僅存的四幅畫，
一定也是勉強留住的。（附錄二 C27）
不停的畫、認真的畫是他奠定基本功夫的不二法門！平時多觀察古典建築、繪 畫、雕塑，比較其中的變化，也是不錯的視覺造型學習。
(五)服役後工作期：
大學時代他對陌生的事情有了一些不同的想法與做法，認為對自己完全不懂的 事物便加以排斥並不是知識份子應有的學習態度。以及在一些古籍中偶而看到和美 學有關係的零碎學理，而現實環境中，教授繪畫的老師又無法說出具體相應之道 理、緣由，只好自己琢磨，尋思內心的困惑。
第一次讓他模糊感覺到「八字」的「陰陽五行」好像和美學有奇妙的關連，是 讀到警官學校吳俊民教官著作的三本《命理新論》，隱約彷彿看到書裡隱藏著奧妙 的人生哲理，連帶不容易從別處看到的「美好和幸福的真諦」，也 啓示著他長久以 來困惑不已的「藝術」思想。（附錄三 D03）
在服役的期間便因這個理由，覺得對中國的玄學也必須讀過才能判斷他是不是 一堆過時的迷信或必須廢棄的老骨董，於是慢慢開始接觸易經，起初似懂非懂的試 讀再三，但並無具體收獲。退伍之後又接觸八字類書籍……漸漸進入這類相關知識 的鑽研，終於有了歪打正著的初步領悟。不太懂算命，卻發現八字裡面有很好用的 美學原理。慢慢有了哲學性的發現和體悟，終於知道思考藝術或美術的問題。
又經一段時日的工作學習歷程與經驗累積，漸漸領悟「陰陽五行，相生相剋」
之道，本來就是「體會人類生命」、「追求生命美好」的奧義原理。其實古今中外的 藝術傑作全都可以融於其中而得到扎實完整的哲理、根源和體悟。
二、 林崇漢自承受啟發與影響的對象
從訪談稿與電子郵件往返中，瞭解啟發林崇漢繪畫之路的老師有很多，其中具 轉捩點影響的前輩有數位，略述如下：（整理自附錄一 B15、B16）
(一) 沈鎧
是林崇漢的中學老師。1962 年與師大美術系校友，幾位年輕設計師高山嵐、林 一峰、張國雄、葉英晉、黃成、簡錫圭等人，以提升國內的設計水準為目的，共同 舉辦了台灣戰後以來的第一次設計展「黑白展」9
也曾在幼獅文藝、小說創作等雜誌撰文或為小說配圖，頗受好評。
。
以分塊觀念教林崇漢素描，對他的光影觀察功夫，影響至深。
9摘自林品章。黑白展。臺灣大百科全書網站。2012 年 4 月 4 日取自 http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=2512
(二) 馬諦斯（Henri-Emile-Benoit Matisse, 1869~1954）
是色彩的遊戲家，馬諦斯天馬行空的運用色彩，總是省略掉畫中多餘的部分，
簡潔清爽，有如音樂般的韻律感是其獨有的特色。他的創作帶給人自由、輕鬆、平 穩的感受，對色彩和諧與簡約形體的探求，深獲各方肯定10
林崇漢大學二年級的時候，有一天翻著馬諦斯的畫冊，才突然領悟到繪畫的精 神和真諦，原來和生命體一樣，所追求、創造的就是「組織」和「結構」。不論色 彩、線條、形象概念或象徵意義的組織、結構是否傳達令人感動或愉悅或感傷的美 感。也就是畫面結構中由「點」、「線」、「面」、「體」之方向、疏密、位置、大小、
動靜之運用，以致於形象聯想、概念的精神轉移（移情作用），而造成豐富的溫柔 或震撼的感動力。
。
(三) 克利（Paul Klee, 1879~1940）
克利的畫作很難界定是哪一畫派，在線條的掌控與色彩運用兩方面均能遊刃有 餘，更在技法和畫材上孜孜不倦的嘗試創新。
克利拿手也是最有自信的創作根本是「線條」，在不同創作中，輪廓線都扮 演了關鍵角色，「與線條一起漫步」是其常用的形容。認為藝術的重點不在對於眼 見事物的模擬，而是將之變成可見的事物11
林崇漢從克利的畫作、體悟平面上重複線條結構也能創造超現實的表現形式。
。
(四) 米開朗基羅（Michelangelo, 1475~1564）
是傑出的畫家、雕刻家，也是卓越的建築師和詩人，是文藝復興時期當之無愧 的巨匠。米開朗基羅熱愛人體並熟知人體，在人體解剖方面下了極深的功夫，大理 石雕像＜彼耶達＞被許多古今藝術家讚為世間最完美的聖品；＜大衛＞則是鬼斧神 工，將燃燒正義怒火性格的精神力量，灌注於雕像全身。大壁畫＜最後的審判＞中 處處表現人體美的高明技法，令人折服12
米開朗基羅刺激林崇漢迷戀肌肉描寫和張力的表現方式，初期副刊插圖作品中
。
肌理表情的掙扎、憤怒、鬱結，是具體的呈現。
10整理自胡永芬（總編）（2001）《色彩的遊戲家-馬諦斯》。台北：閣林國際圖書。
11整理自胡永芬（總編）（2001）《在詩意與童趣之間-克利》。台北：閣林國際圖書。
(五) 達利（Salvador Dali, 1904~1989）
達利是 20 世紀最富於變化的畫家，其描繪奇妙景象，呈顯超現實的不凡畫作，
給予藝術世界極大的影響。達利的行動和言論，雖然常出人意表的奇想天外，但對 藝術工作確實非常著迷，是一生都忙於工作、忙於生活的藝術家13
達利教給林崇漢對具象物體的自由運用，拿捏超越合理空間配置的結構布局，
。
激發大膽實驗的創作意象。
(六) 朱耷（八大山人）（1626~1705）
在書法與繪畫上皆具非凡的領悟能力，在創作中融入禪風及生命思想，流露出 強烈的個性色彩，在畫面上好似都印上了某種轉瞬即逝和孤立的真實形式，與不斷 跳動的生命節奏感。
強調「書法兼之畫法」，以書入畫，捨有形之「體」與「跡」，而取無形之「情」
與「理」，是簡易平淡中蘊含生命力的脈動，是一種天真卻澄寂的景象14
讓林崇漢見到，將畫面化繁為簡的簡約力量和對空間組織架構的精確掌握。
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(七) 廖繼春（1902~1976）
廖繼春一生奉獻杏壇，作育無數莘莘學子，廖老師曾說：「我不會講話，我用 畫來說我的話，畫對我比什麼都能表達我的心情。」但卻有一雙能洞察形色繽紛世 界的銳眼，及一雙隨心揮灑的巧手；在繪畫嘗試的路上，一直以自由、大膽的氣勢 奔馳於藝術天地。在色彩上不為服膺自然，只為畫出內心世界的真實。那天生把玩 色彩魔術的本領，讓廖老師永保創作不老的氣象，那所謂「年輕人的色彩」，更成 了風格的最大特色15
廖老師帶給林崇漢活用顏色，掌握色調的啓發。
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13整理自胡永芬（總編）（2001）《幻想國度之神-達利 》。台北：閣林國際圖書。
13整理自胡永芬（總編）（2001）《幻想國度之神-達利 》。台北：閣林國際圖書。