第三章 樊慰慈的箏路歷程
第二節 樊慰慈的箏樂創作與演奏
據筆者分析，本章第一節有關樊慰慈的音樂發展歷程，其箏樂創作與演奏可分
為三個時期，而此三個時期與他的生命歷程及音樂生涯規劃有著緊密的結合，分
別為赴美進修的「旅美時期」（1984-1992）；主要致力於音樂學研究的「返台前期」
（1992-2007）；重返箏樂創作與演奏的「知命之年」（2008- ）。
一、旅美時期（1984-1992）
樊慰慈於 1984 至 1992 年間赴美國西北大學攻讀碩、博士，主要研究西洋音
樂史學與哲學領域，在美期間，他除了學業上的鑽研，同時自己扮演音樂經紀人
的角色，積極向美、加各大學校與演奏廳爭取演出或示範講座的機會。並且成功
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地在康乃爾大學、普林斯頓大學、哈佛大學、加州藝術學院、伊士曼音樂院、芝
加哥美術館、渥太華國立圖書館、伊利諾州議會等處的音樂廳留下其演奏足跡。
1989 年更首度將整場非西洋古典節目帶入美國著名的 Dame Myra Hess 紀念音樂
會系列中，並由芝加哥古典音樂電臺 WFMT 進行現場實況立即轉播，隨後經古典
音樂聯播網在全美播出。50
同時，樊慰慈也接觸與世界音樂相關的活動，他在芝加哥 Field Museum 每週
末舉辦的音樂節目「World Music Program」中演奏古箏，與介紹中國傳統音樂，
該節目常邀請世界各地不同民族的音樂家，主要演奏對象為博物館內參觀的來賓，
屬於一種由聽眾與演奏的角度切入的跨文化交流。另外，他有段時間參加美國民
族音樂學的學會，也曾在該年會上演奏古箏，藉以傳達中國音樂之美。他也曾與
一位美國的業餘擊樂家於教堂合作演出，擊樂家以數種不同風格的打擊樂器依附
著古箏做即興演奏，包含印度 Tabla、非洲鼓、爵士鼓等，古箏則演奏傳統風格曲
目，例如婁樹華的河南箏曲《漁舟唱晚》、趙玉齋的山東箏曲《慶豐年》等，擊樂
家根據自身對傳統箏樂的聆賞，隨意並即興地加入不同的音響與音色變化，促使
傳統箏樂曲的表現更具張力與突破，此次的合作也開啟了樊慰慈在跨界音樂上的
視野。
赴美進修的前三年，由於大陸二十一絃尼龍箏的傳入，箏絃的材質也使原來
50〈夜˙水˙精靈：樊慰慈/陳伊瑜箏樂演奏會〉節目單：19。
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清脆的音色轉變為較低沉，原來用十六絃鋼絲箏演奏的陳蕾士古琴改編曲，移植
到了二十一絃尼龍箏來演奏，在音色與韻味上都更接近古琴的風格，低音域的擴
充也對古琴風格作品是一大幫助，因此樊慰慈開始嘗試以二十一絃尼龍箏創作古
琴風格作品，一方面根據陳蕾士 16 絃鋼絲箏的古琴改編曲為基礎，例如 1983 年
完成的《空山憶故人》及《廣陵散》初稿，前者至 1987 年定稿、後者至 1999 年
定稿時已發展為擴充版本，另一方面樊慰慈也嘗試全新的古琴改編作品，如《問
天》（1983）。無論是新編或陳蕾士曾經改編的作品，在樊慰慈的筆下都流露出濃
厚的古琴韻味，旅美期間，樊慰慈持續改編古琴風格作品，這時期的作品包括有
《瀟湘水雲》（1984）、《醉漁唱晚》（1981 初稿，1988 定稿）、《梧葉舞秋風》（1978
初稿，1999 年定稿），其古琴風格作品的初稿與定稿之間往往相隔多年，無非是
每次演奏時不同的心境與靈感，產生的數度創作。
樊慰慈於旅美時期，演奏的曲目範圍相當廣泛，除了各流派的傳統箏曲、梁
在平作品及陳蕾士與他自己的古琴改編曲之外，還包括當時盛行的浙江派編創箏
曲與焦派箏曲，例如王昌元的《戰颱風》、王巽之的《將軍令》、焦金海的《苗嶺
的早晨》等作品。1986 年九月六日，樊慰慈曾短暫回國於臺北市社教館舉辦他於
臺灣首場的箏樂獨奏會，音樂會演奏的曲目包括有根據潮州箏家陳蕾士演奏譜改
編的《柳青娘》、《翦春羅》及江南絲竹《高山流水》；山東箏曲《竹林秋月》、浙
江箏曲《海青拿天鵝》、河南箏曲《河南曲牌》、廣東音樂《月下飛鳶》、四川
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民歌改編《趕花會》、琵琶曲改編《彝族舞曲》；當代編創曲《洞庭新歌》、《山
丹丹開花紅艷艷》；梁在平《曉霧》以及樊慰慈改編的古琴作品《問天》、《瀟湘
水雲》。
二、返台前期（1992-2007）
1992 年回國之後，樊慰慈隨即進入中國文化大學中國音樂學系任教，之後的
十五年的時間，他除了鑽研歷史性鋼琴演奏風格之外，同時也涉及中西樂的音樂
評論、音樂學論述等領域，他發表過的文章於各大中西樂期刊與報章雜誌中皆可
見，包含《中國時報》、《自由時報》、《民生報》、《表演藝術》、《古典音樂》、《音
樂時代》、《北市國樂》、《繞樑》、《省交樂訊》、《樂覽》、《新朝藝術》、《明日報》、
《新絲路》以及北京《鋼琴藝術》、西安《秦箏》等文字及網路媒體發表專文，並
曾擔任《音樂時代》雜誌〈樂談〉及〈琴鍵沙場〉專欄主筆。
2000 年 10 月樊慰慈曾應臺灣文化建設基金管理委員會委託，執行《國際音
樂大賽相關資訊研究案》，設計建立一套具體方案，後續發展成為「音樂人才庫」
計畫，以協助提昇臺灣優秀青年音樂家之國際視野，並拓展其海內外表演空間，
邁向國際舞臺。有鑑於此，自 1997 年起，樊慰慈陸續出版了幾本著作：《飛越高
加索的琴韻：在俄國鍵盤沙場上操兵的樂評》、《飛越高加索的琴韻：俄羅斯鋼琴
樂派的歷史與傳承》、《琴鍵封神榜：國際音樂大賽相關資訊研究》、《今樂曾經照
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古人：音樂文本、面相與評論》、《夕陽下的琴鍵沙場：國際鋼琴比賽的制度與問
題》。
1992 年樊慰慈返台後，首先改編了古琴曲《龍朔操》，1999 年將完整版的《廣
陵散》定稿，到了 2007 年將原來根據陳蕾士版本改編的《空山憶故人》，進一步
改編為二十六絃箏演奏的《空山》。除了古琴曲的創作，從 1992 年起，樊慰慈的
原創作品開始醞釀，當時於文化大學專任的箏樂家張燕，主張古箏期末考應加考
練習曲，使樊慰慈發現古箏專業練習曲的數量貧乏，便開始著手編寫，他用鋼琴
音樂的語法移植成為古箏的技巧，例如將各種音型的分解八度，編配成像哈農的
古箏練習曲，剛開始為基本模式的練習曲，後來他加入旋律，企圖提升練習曲的
趣味，例如採用臺灣民謠的旋律，套用他所設計的指法，成為當時文化大學國樂
系主修學生專用的古箏練習曲。1999 年，練習曲累積到一定的數量，樊慰慈將三
首以臺灣民謠「草蜢弄雞公」、「農村曲」、「丟丟銅仔」素材創作的練習曲匯集，
並加上一個序奏，即《音畫練習曲》。該作品為樊慰慈首部箏樂創作，雖然主題並
非原創，但該曲的演奏技法已可看出樊慰慈未來箏樂創作的音樂織度與技巧運用
上的雛型。
2003 年，國立臺灣藝術大學主辦的「臺灣箏樂創作之回顧與展望」學術研討
會中，同時委託四對作曲家與箏樂家的組合，分別邀稿四首箏樂作品，於研討會
的專題音樂會系列之一「臺灣箏路五十年」中首演，《趣夢亂》即其中一首，以樊
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慰慈搭配當時專任於文化大學的盧亮輝先生，共同創作此曲。樊慰慈即根據盧亮
輝先生一部未完成作品《客家新韻》的三段草稿曲調，擴充並加入他獨特的織度
與指法設計，創作出《趣夢亂》。2004 年，樊慰慈受邀赴大陸演出第五屆「揚州
古箏會議」，並將該曲帶至「中青年箏家暨獲獎選手音樂會」中首演。
2007 年底，他將其著作《夕陽下的琴鍵沙場》視為對鋼琴學術研究的句點，
隨即將人生規劃著重在箏樂藝術上，並自 2008 年起接受了許多箏樂委託創作與演
奏邀約。
三、知命之年（2008- ）
樊慰慈曾在 2009 年於臺北國家演奏廳演出的節目單中寫下這番話，從中可以
看出 2007 至 2008 年正是他人生規劃的分水嶺：
1992 年回國教書，前十幾年研究寫作的範圍仍以西洋古典音樂與音樂社會 學議題為主，期間當然也間歇地寫作箏曲及上臺演奏。但 07 年中我突然 發願，為何不好好地花個十年功夫，專心地照顧一下自己過去未曾真正好 好灌溉的箏樂園地？沒有為什麼，或許就像《阿甘正傳》裡的阿甘那樣，
馬拉松長跑了好一陣子之後，說停就停，邁入人生應走的新里程。51
樊慰慈近年來創作的多首箏獨奏與重奏作品，對近代臺灣箏樂的發展有無庸置
疑的影響力，繼《趣夢亂》後，2008 年創作的《星塵》為青年演奏家謝岱霖委託
創作，首演於同年五月二十一日臺北國家演奏廳，「箏我：謝岱霖箏樂演奏會」。
51〈眼神與星空的對話：樊慰慈、黃文玲箏樂演奏會〉節目單：2。
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2009 年初，樊慰慈為自己的箏樂演奏會創作七聲絃箏作品《眼神》，分別於三月
十三日臺北國家演奏廳、四月三日高雄文化中心至善廳舉辦 「眼神與星空的對話：
樊慰慈、黃文玲箏樂演奏會」中首演。同年，由風雅頌箏樂團委託創作的箏三重
奏作品《賦格風》，於 2009 年十一月十五日於中壢藝術館音樂廳首演。
2010 年，北京中央音樂學院教授李萌研發的「多聲絃制箏」，在大陸箏壇掀起
一陣熱潮，樊慰慈隨即以多聲絃箏創作《夜魔》，成為臺灣首部多聲絃箏作品，該
曲由謝岱霖首演於同年五月二十一日臺北國家演奏廳 「我是謝岱霖：箏樂演奏會」。
2010 年底，樊慰慈應邀策劃國立臺灣傳統藝術總處籌備處主辦之「音樂大不同：
箏符琴海」亞洲箏聯展演奏會，並為來自亞洲各地的演奏家創作一首中國箏、日
本箏、伽倻琴、越南箏五重奏的大協奏作品，《鄧麗君》協奏曲因而誕生，樂曲以
鄧麗君之名命名，是作曲家由臺灣為出發點，對東亞諸國在近代社會文化上的關
係思索靈感，藉以鄧麗君在海峽兩岸三地、日本與東南亞的知名度，具有跨國和
跨文化的音樂時代性。
2011 年，樊慰慈接著創作了箏三重奏作品《阿拉貝斯克》、該曲由青年箏樂演
2011 年，樊慰慈接著創作了箏三重奏作品《阿拉貝斯克》、該曲由青年箏樂演