審視當代箏樂之多元發展面相，以及樊慰慈作品對當代箏壇的影響。
關鍵字：箏、樊慰慈、世界音樂、多元文化
v
Abstract
Since the Mid-twentieth Century, composers and performers in both Mainland China and Taiwan have contributed a variety of works in diversified styles to the zheng repertoire. While zheng performers tended to employ mostly traditional and regional folk styles to their works, composers, due to different professional backgrounds, have imbued contemporary zheng music with certain groundbreaking elements. One of the more specialized types of contemporary zheng music is inspired or based on “World Music” elements. In the context of zheng music, this research defines “World Music”
as specific musical styles or elements originated from outside of the traditional Chinese music culture.
In the history of music written for zheng in Taiwan, Liang Tsai-Ping first started exploring facets of world-music elements in 1950s. Since the turn of this Century, composer and zheng performer Fan Wei-Tsu has been employing a wider range of world-music elements in a series of works which started gaining attentions in the professional fields for its unique style. Two major characteristics of Fan’s zheng music are: 1, the original performance techniques and its corresponding musical texture unique to zheng music; 2, a music style incorporating multi-culture experience. Being a geographic hub on the west side of the Pacific Ocean next to Mainland China, Taiwan is rich in absorbing different cultures from different parts of the world. While
“multiplicity” has become a major character of contemporary culture in Taiwan’s society, Fan’s original zheng works can be considered as a sensitive reflection of such phenomenon in music.
His major works in this category include: Qu-Mong-Luan and Xingchen (Star
Dust) which employs the Ryukyu scale and certain Jazz idiom; Yanshen (Upon Her Expressive Gaze) which evokes the music of Spanish guitar with a hint of
Mediterranean flavor; Yemo (Dark Angel) which utilizes pungent Gypsy scales. This paper will first survey the employment of world-music elements in zheng music since the mid-twentieth Century and then focus on the aforementioned four works to study Fan’s creative thinking and its impact on the composing and performing styles of the contemporary zheng music.
The structure of this thesis is as follows: Chapter One is the Preface; Chapter Two surveys contemporary zheng music in both China and Taiwan which involves
world-music elements; Chapter Three deals with Fan Wei-Tsu’s music background and artistic concept, based on the author’s in-depth interview with the composer; Chapter
vi
Four tackles the above-mentioned four compositions by Fan in terms of formal and interpretive analysis, emphasizing on their exploration of world-music elements;
Chapter Five summarizes the multiple facets in contemporary zheng music’s development and the impact of Fan’s works on modern zheng music.
Keywords: zheng, FAN Wei-Tsu, Chinese zither, world music, Cultural multiplicity
vii
目 錄
謝辭...i
摘要...iii
目錄...vii
表例...ix
譜例...x
第一章 緒論...1
第一節 研究動機與目的...1
第二節 研究對象與範圍...3
第三節 研究方法...5
第四節 文獻探討...6
第二章 近代箏樂發展的多元方向...13
第一節 臺灣箏樂發展簡述... ...13
第二節 臺灣箏樂創作中的世界音樂元素...19
第三節 大陸近代箏樂發展簡述...31
第四節 近代大陸箏樂創作中的世界音樂元素...37
第三章 樊慰慈的箏路歷程...49
第一節 樊慰慈的音樂背景...49
第二節 樊慰慈的箏樂創作與演奏...55
第三節 樊慰慈的音樂觀...63
viii
第四章 樊慰慈箏樂作品中的世界音樂元素分析...73
第一節 《趣夢亂》...73
第二節 《星塵》...85
第三節 《眼神》...96
第四節 《夜魔》...104
第五章 結論...115
附錄一 樊慰慈【重要音樂經歷年表】...122
附錄二 樊慰慈【現代箏樂作品創作年表】...126
附錄三 樊慰慈【古琴改編作品創作年表】...128
附錄四 訪談記錄（一）...129
附錄五 訪談記錄（二）...138
參考書目...142
ix
表 例
表一：現代箏樂相關論文與重點簡述...8
表二：臺灣箏樂／現代箏樂相關書籍與重點簡述...10
表三：臺灣與大陸的相關出版樂譜...11
表四：《趣夢亂》曲式結構分析...78
表五：《星塵》曲式結構分析...91
表六：《眼神》曲式結構分析...101
表七：《夜魔》曲式結構分析...109
x
譜 例
譜例一：兩個平行八度琶音...23
譜例二：滑音與琶音結合音型...24
譜例三：長相思，mm.72-79...25
譜例四：長相思，mm86-87...25
譜例五：長相思，mm93-94...26
譜例六：布農族《信號曲》旋律素材第一句，mm.11-12...28
譜例七：《系列 IV－箏》，mm.40-44...28
譜例八：《系列 IV－箏》，mm.77-80...29
譜例九：《搖籃曲》旋律素材第一句，mm.87-90...29
譜例十：阿美族曲調素材（一）第一句，mm.125-127...29
譜例十一：阿美族曲調素材（二）第一句，mm.141-144...30
譜例十二：阿美族曲調素材（三）第一句，mm.159-162...30
譜例十三：兩組五音列的西域調式...39
譜例二十二：《西塔爾風》，mm.123...45
譜例二十三：《西塔爾風》，mm.15-16...46
譜例二十四：《西塔爾風》，mm.18...46
譜例二十五：《趣夢亂》序奏、〈趣〉、〈亂〉五聲人工調式...74
譜例二十六：緩板〈夢〉的都節調式...74
譜例二十七：緩板〈夢〉的木卡姆調式...74
譜例二十八：《趣夢亂》序，mm.1 中段...75
譜例二十九：小快板〈亂〉，mm.92...75
譜例三十：〈亂〉，mm.84-86...76
譜例三十一：美國國歌開頭旋律...77
譜例三十二：〈亂〉美國國歌素材改編樂段，mm.104-110...77
譜例三十三：〈趣〉，分解八度勾托交替輪抹音型，mm.21...79
xi
譜例三十四：〈趣〉，右手八度勾托與左手抹（勾）輪替音型 mm.23...80
譜例三十五：〈夢〉單手分解八度變化音型，mm.35-36...81
譜例三十六：〈夢〉雙手分解八度變化音型，mm.30 ...81
譜例三十七：〈夢〉右手琶音左手八度大跳，mm.50 ...82
譜例三十八：〈夢〉雙手於高低音域交替分解和絃琶音，mm.56...82
譜例三十九：〈夢〉雙手交替間絃演奏音階式琶音，mm.59...82
譜例四十：〈亂〉節奏動機...83
譜例四十一：〈亂〉主要動機，mm.72...84
譜例四十二：〈亂〉尾聲動機變化，mm.124-128...84
譜例四十三：《永誌難忘》開頭旋律片段...86
譜例四十四：《星塵》序奏，mm.1-3...86
譜例四十五：都節調式...87
譜例四十六：《星塵》「都節調式」定絃...87
譜例四十七：《星塵》轉調後定絃...88
譜例四十八：《星塵》爵士樂風格節奏動機，mm.123-124...88
譜例四十九：「奔放地小快板」3/4 拍頑固低音節奏，mm.133-134...89
譜例五十：「奔放地小快板」4/4 拍與 5/4 頑固低音節奏，mm.137-139...89
譜例五十一：「奔放地小快板」，mm140-142...90
譜例五十二：《星塵》全曲主要動機...92
譜例五十八：西班牙調式(Spanish Mode Scale)...97
譜例五十九：《眼神》定絃...97
譜例六十：《眼神》慢板片段，mm.1-6...97
譜例六十一：《眼神》快板第一主題節奏表現，mm.73-80...99
譜例六十二：佛朗明哥曲式「歡愉調」(Alegría)的節奏基礎...99
譜例六十三：《眼神》快板第二主題節奏表現，mm.89-98...100
譜例六十四：《阿蘭輝茲吉他協奏曲》第二樂章旋律動機...101
譜例六十五：《眼神》的慢板動機...101
譜例六十六：熱情的間奏，長倚音的使用，mm.29-33...103
譜例六十七：《眼神》的快板節奏動機...103
譜例六十八：裝飾音於圓舞曲段落的運用（一），mm.127-131...104
xii
譜例六十九：裝飾音於圓舞曲段落的運用（二），mm.193-196...104
譜例七十：匈牙利式吉普賽音階 (Hungarian Gypsy Scale) ...106
譜例七十一：西班牙式吉普賽音階 (Spanish Gypsy Scale) ...106
譜例七十二：李斯特 b 小調鋼琴奏鳴曲(1853)，mm.1-7...107
譜例七十三：《夜魔》右面箏定絃...107
譜例七十四：《夜魔》左面箏定絃...108
譜例七十五：《夜魔》旋律動機，mm.16-18...110
譜例七十六：《夜魔》快板節奏動機（一），mm.38-39...111
譜例七十七：《夜魔》快板節奏動機（二），mm.58-59...111
譜例七十八：《夜魔》，mm.98~99...112
譜例七十九：《夜魔》，mm.101~104...113
譜例八十：《夜魔》，mm.110-111...113
1
第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
箏的歷史源遠流長，源於秦盛於唐，至今已有兩千多年歷史，1945 年臺灣光
復後，中國箏隨移居來台的國樂家傳入，其中最重要的乃是人稱「臺灣音樂之父」
的梁在平，在寶島積極推廣箏樂，並創作大量梁式箏曲，五○至七○年間，專業
科班陸續設立，民間箏樂社團也日益興旺，學箏人口遍及各地，為臺灣箏樂發展
的高峰時期。同時，五○年代的大陸，箏家趙玉齋的《慶豐年》可謂開創左手技
法的分水嶺，新技巧的運用在大陸箏壇快速發展。六○年代，浙江派箏家王巽之
與上海古箏製作師傅徐振高共同發明了 S 型二十一絃尼龍箏，1 促進了現代箏作
品的快速崛起，以浙江派技法編創的新作品，成為當時最大的特色。八○年代前，
兩岸箏樂各有特色，1987 年兩岸開放後，大陸的現代箏曲正式傳入臺灣並風靡全
臺，且開始長時間影響著臺灣箏壇。當時梁在平已進入晚年創作時期，作品數量
較少，臺灣年輕的學箏者紛紛以大陸的現代箏曲為學習目標，追求炫技的曲目與
絢麗的演奏風格，單向地吸收對岸的箏樂資訊，使臺灣箏樂自身的特色逐漸流失。
早期因政治因素，臺灣與大陸箏壇缺乏互動，即使到了八○年代開放之初，
1 《徐振高父子》品牌網站，http://www.masterxu.com/about.html?lang=zh-tw&mo=no&qu ery=%E8%B6%99%E7%8E%89%E9%BD%8B+%E7%8E%8B%E5%B7%BD%E4%B9%8B (Nov. 10, 2011 )
2
1997 年考入中央音樂學院民樂系古箏演奏專業。1982 年獲文學學士學位，1987 年獲文學 碩士學位留本院民樂系任教。李萌作為多次獲得國家級「園丁獎」的古箏教育家，她培 養了許多優秀的古箏人才，其中不乏屢獲國家級賽事大獎的佼佼者。
3
樊慰慈的作品到底具備了何種魅力，讓一直以來單向依賴著大陸箏壇發展的
臺灣箏樂，開始建立起雙向的作品交流？筆者自幼學箏，從國小三年級主修箏樂
至大學畢業，長達十四年的時光，過程中雖未曾赴大陸拜師學藝，但臺灣的箏樂
風氣，仍以緊追著大陸箏壇流行的曲目為目標。直到 2008 年，筆者首次赴對岸參
加「第六屆揚州古箏會議」，於「箏藝交流」平台中演出《星塵》一曲，這對大陸
普遍學箏者而言，如同嚐一道異國料理，他們對於材料、味道、做法充滿了好奇
心。筆者這才發現，追隨並非臺灣箏壇唯一的道路，無論是整個臺灣箏樂或個人
箏藝的路程，必須勇於展現自我，或許能在時間的堆砌之下找到具代表性的音樂
特色。因此，本論文以樊慰慈於二十一世紀初創作的其中四部具有世界音樂元素
的作品《趣夢亂》、《星塵》、《眼神》、《夜魔》為例，從中探索其作品的獨特性與
價值。
第二節 研究對象與範圍
臺灣箏樂家暨作曲家樊慰慈，近年來致力於古箏創作與演奏，自二十一世紀
起為古箏創作許多新曲，其創作風格具有強烈個人特質，由於特殊的音樂背景，
促使他擅於使用箏樂以外的多元素材來創作，作品中多具有世界音樂之特點，筆
者將以其現代箏作品為例，進而探討過去半世紀以來箏樂藝術中的世界音樂元素
面向。
4 月，2006）：114-123。
5 趙琴，〈全球化浪潮下的「世界音樂」特質與發展現狀〉，http://www.ntso.gov.tw/magaz ine02.aspx?id=78&cid=921 (摘錄於 Nov.18, 2011)。
5
些作品的創作手法是代表一種跨文化的交流，分別為運用爵士樂元素與琉球調式
的《趣夢亂》、具有爵士樂素材的《星塵》、西班牙音樂風格作品《眼神》、採用吉
普賽音樂調式的《夜魔》，文中以過去大陸、臺灣其他具有世界音樂元素的現代箏
樂作品為輔，探討這類型的創作為當代箏樂發展帶來的影響及遠景。
第三節 研究方法
一、資料蒐集
無論是在書面或網路上的資料，關於世界音樂在箏樂藝術上的運用，目前並
無專題書籍或論文，因此筆者的參考資料主要根據樂譜、作曲家撰寫的文章與樂
曲解說，來探討其中的音樂特點。
二、樂譜分析
樂譜通常是演奏者或研究者對作品瞭解的第一步，藉樂譜所標示，盡可能地
理解與作曲家接近的想法。筆者本身有多年古箏演奏的經驗，對於本論文的五首
箏樂作品都稍有瞭解，將由動機、素材的角度來作樂譜的分析，進而探討箏樂藝
術與其他音樂藝術結合所產生的火花。
三、作曲家訪談
三、作曲家訪談