第四章 張秀亞的現代主義散文書寫
第二節 營造：語言文字的鍛鑄
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片段，張秀亞都能用她的眼、她的耳、她的心──細細觀照，以求與讀者心靈碰 觸、對話，數十個寒暑的創作生涯裡，她思屬、忖度如何在寫作技巧創新突破，
向西方技藝取經，又極力捍衛中國文學經典精義，一言以蔽之，她主張的現代文 學實現了：藝術、技巧、創新、雕琢的「西方呈現」；人、主體、自我、內心世 界的「中國典律」，兩相融合，凝煉出以下文學藝術的精采呈現。
第二節 營造：語言文字的鍛鑄
張秀亞的寫作才華是多方面的，涉獵各種現代文學體裁，早年以詩打開創作 的天窗，因為她喜愛詩的含蓄，能在短短幾行中抒發性靈，展示遼闊的境界；來 台後著力書寫散文，在優美的文句中注入哲理；作品集散見小說，強調心理層面，
表現氣氛；亦透過《西洋藝術史綱》撰寫，使精神與心靈沉浸在美感與和諧之中，
無形地啟發文字風格的塑造。面對文學與藝術，張秀亞藉著對「美」的追求，牽 連起文學作品藝術的環扣。在散文上，辭采是它的外衣，也是讀者與作品接觸時 的第一印象，張秀亞在創作散文時，兼具古典文學與西洋文學的美，增加文字、
辭采的表達能力與多樣性，而辭采之美不僅需錘鍊文字，也要賦予心靈層次，沒 有意蘊的文章是她所駁斥的，如何使文章在精神內涵的光輝下，仍散發藝術的精 心雕琢，這一點張秀亞是身體力行，從一而終的。
張秀亞多方面的寫作才華最終落腳在散文，雖不至於「過盡千帆皆不是」， 但「弱水三千只飲一瓢」，那一瓢，在她嘗試寫詩寫小說之後，目光落在她獨鍾 的散文。在＜談散文＞篇裡，不諱言想要寫出好的文學作品，必須先自散文入手，
中國語言文字有其獨特的美學特質，在每一個方塊字之內，都蘊含鮮明的靈活 性，三五句就能表現幽微意境，求其輕靈美妙後方能在寫作上有所成就，如何輕 靈美妙、諧和雅麗，引領作家終身追尋的表達方式，除了首要的內涵外，外在藝 術形式，需從辭采、感官、具象、節奏著手。
一、用五彩為視覺糝上繽紛
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文章的目的之一即是用文字豐富讀者的視覺饗宴，以達辭采之美，在張秀亞 的許多篇章中，多用顏色表現文字美感，如＜我學寫詩＞的藍色憂鬱；＜米花＞
裡黑色鐵鑄的臉；＜宛清的信＞裡幻化的白色羽毛與白色蘆葦；＜水仙辭＞裡氤 氳的鵝黃燈影等等，繽紛滿眼地寫出我們充滿色彩的世界，就算是相同景物，依 著不同時間太陽射出的光艷也有不同變換，張秀亞善用極豐富的色調，用五彩之 筆一點一滴地為大地塗色，著色處不是畫紙，而是稿紙。在＜旅程＞裡，她彷彿 正為蒼茫世界披上新衣：
真是天蒼蒼野茫茫的境界呵，西邊，落日蒙著一層金紫雲紗，和憂鬱蒼灰的 大地，戀戀吻別。……東方，在淺棕色的叢莽上，展現出珍珠色的天空，凝 望著一一惜別的落日同大地，那透明的眼波，似乎要泊出一滴同情之淚了。
環顧四周，穹廬似的灰雲遮覆下，地面似是一座廣大無垠的運動場，一堵半 頽的圍牆，橫在路邊，做了一面球網，一隻無形但有力的大手，一下托出了 那晶瑩白圓的月球──它似乎在微微盤旋滾轉，默默地運行，一時還看不出 動靜。地上幾莖枯了的蓬蒿，搖曳著寒風，散布著侵人的淒冷。109
隨著傍晚至夜的降臨，時間悄悄遞嬗，催促著文人捕捉顏色的變換，紫金晚霞、
蒼灰大地，在高調與低調間對比映襯；淺棕叢莽、珍珠色天空，在旅程裡與透明 眼波相遇；濃厚灰雲、晶瑩白圓的月球、枯褐蓬蒿在旅程裡散布浸人淒冷。一層 又一層簡潔凝鍊的顏色勾勒於讀者腦海，色彩變換中，張秀亞又賦予濃厚情感，
西方的金紫天空又與東方的珍珠色對應，上演惜別戲碼，天與地的戀戀吻別，不 正是旅人告別家鄉踏上路途的「惜別」回憶嗎？一幕一幕映入旅人眼裡，多愁善 感的人不禁落下一滴同情之淚，情入於景，景襯出情，讀之，色雖豐，卻一無繁 縟之味，精采的寫作手法令人擊節。張秀亞曾為著週遭荒冷環境，深感剝奪她對 大自然美麗的奢侈享受，她最無法忍受的是寂寥的不毛之地，單調貧乏的灰色城 市是她摒棄的，所謂人如其文，大自然的色彩，如同人生旅程的色彩，與張秀亞 淡泊簡淨但卻充滿生命力的處事原則如出一轍。
再看她如何以一支白銀燭台為引子，襯出夜的黑海，進入珍珠色的夢境，更
109張秀亞＜旅程＞《張秀亞全集 2》，頁 91-92。
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驚覺短燭早已悄悄抖落珊瑚色的淚，一場如夢似幻的演出，主角是作者，是夢，
也是銀燭，紛紛拂拭著想像的征塵：
入夜，我燃著一支燭，看它亭亭的立在白銀的燭臺上，像是一座倨傲的小燈 塔，又像是一株年輕的白樺，屹立山巔，和我一同俯看著夜的黑海，諦聽那 潺潺的微波。 窗外的風雨聲中，偶爾傳來清脆的車鈴，又漸漸的遠了，
微弱不聞。我思念的翅翼飛向遠方，直到一個珍珠色的輕夢將我籠罩，好像 秋日的微雲籠罩大地，又好像一片殘荷將湖水遮覆。門外風雨消歇，星子悄 然來叩戶，我完全不曾知道，直到午夜，我才自那夢的國度回來，黯然的拂 拭著衣上想像的征塵，我更驚悸的看到短燭在抖落珊瑚色的淚，它已守候我 太久太久了。110
通篇貫串全文的是賦予擬人性格的蠟燭，亭亭的佇立，它倨傲，它年輕，它擁有 足夠的歲月可以燃燒，作者拿它比擬自己──1958 年的張秀亞正值壯年，她的 生命強度正如屹立的蠟燭燃著熾熱的光亮，此時她已出版《牧羊女》、《凡妮的手 冊》、《懷念》、《湖上》、《愛琳的日記》，在寫作路途上正逐步走向高峰，但情感 上的糾結也同時困擾著她。「時間的消逝」彷彿是她作品中永恆的無奈，時間的 過渡也彷彿情感的過渡，因為時間總是無形揭露真實世界的原型，從入夜到午 夜，蠟燭已殘年，珍珠色的輕夢已成珊瑚色的淚，一切美好總以惆悵作結，伴隨 無可奈何的結局。也許是張秀亞伏案搖筆，累了便在書桌上小憩，走向夢的國度 導演夢境，盡忠職守的蠟燭仍燃亮守候，當她夢醒，驚覺天色已晚，「作者」、「夢」、
「銀燭」交織「白銀」、「黑海」、「珊瑚」、「珍珠」色彩畫境。秋日微雲，殘荷覆 水，風雨消歇，星子閃動點點星光，雖無句句色彩字，卻句句是顏色，張秀亞不 以真色示人，而是以畫面示色，這比一股腦兒的顏色堆疊，更具若有似無的想像 韻致。文學作品是心靈向心靈的傾訴，些許作者為了強調字面張力，一味的在字 詞上濃妝豔抹，大量使用色彩性詞語，並重複意像，虛浮誇張，反而弄巧成拙。
散文文字呈現的風格本有著多樣性的風貌，如何措詞適中，修辭適切，端看作者 才學的涵養與拿捏，酸甜苦辣「恰到好處」的調味，才是真手藝。
110張秀亞＜寄林＞《張秀亞全集 3》，頁 237。
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二、以具體形象勾勒聲音
聲音沒有具體形象，又一發即逝，難以捕捉，在文學裡以文字表現聲音猶為 困難，在中國文學作品中，以聲音描摹特出的文章，總不漏提唐代白居易的《琵 琶行》與劉鶚《老殘遊記》的＜明湖居聽書＞，前者是「詩」，後者是「小說」，
文體不同，對聲音精采的描寫是有目共睹，並以膾炙人口之姿，在讀者間傳頌。
《琵琶行》111裡以實體描述抽象的聲音，先用一段疊字，堆疊出弦樂樂音奏出的 樂章，嘈嘈又切切錯雜紛呈，但卻如珍珠般圓潤和諧，緊接著連奏時如間關鶯語 滑潤如水，停頓時如凝脂暫歇，此時的無聲是為了突顯接下來的「銀瓶乍破」， 兩者間對比張力十足，氣勢奔騰，從原本的柔軟滑順陡然進入誇張式的撕裂，最 後終了於無聲的江心秋月，一切透過音樂欲訴說的話就在無聲勝有聲之中留給讀 者想像空間。這些詩句都是用生活中具體的聲音作比喻，形象地描繪了各種不同 的音樂節奏和旋律，最特別處在於用珍珠相擊的聲音模擬琵琶彈撥樂器的音響效 果，相當特別。＜明湖居聽書＞裡，著重描寫高音旋繞迴環，像一絲鋼線拋入天 際，原以為夠高，卻又更往上拔尖，整個地聲音層層轉繞而上，用攀爬陡峰比擬，
把聲音的高危奇絕，用懸崖峭嶺的視覺巧妙連結，愈翻愈險，愈險愈奇，然後陡 然一落，再把聲音比喻為飛蛇，在黃山三十六峰中盤旋而下，一圈一圈順暢的回 轉象徵聲音的美妙動聽、輕靈自如，末了如同《琵琶行》的結尾──止於無聲。
兩篇文章都是善用譬喻法和具象化，將聲音的高低起伏、抑揚頓挫，寫得栩栩如 生、活靈活現，以具體形象勾勒聲音的筆法，成為感官描摹必談的佳文。而張秀 亞又在另一個文體──「散文」裡，再次呈現精采，與前二者有異曲同工之妙，
試舉＜鳥兒的悲劇＞一文：
兩隻鳥兒有時是獨奏，有時是二部合唱，有時卻是服從一根不可見的魔杖的 指揮，突然止響，全室乃陷於一種寂靜，使人覺得好像離開那萬花撩亂的春 日園林，而來到一藍湖之畔，眼前這份寂靜，並不予人淒清之感，卻似有無
111 白居易《琵琶行》「大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落 玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀泉凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽 愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四 絃一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。」
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限甘美滋潤心頭。
在那一片靜謐中，不知什麼時候，忽然一個音符迸發出來，如同一點星火，
在那一片靜謐中，不知什麼時候，忽然一個音符迸發出來，如同一點星火，