Kindler & Darras 對於 Lowenfeld（1947）及 Piaget（1969）等早期階段性的繪 畫發展理論的批評，認為基本上仍採用”視覺寫實”的觀點，過度強調心理生物
Kindler & Darras（1998）提出一個不同於階段性發展的繪畫發展模式，其理 論基礎主要來自符號語言（semiotic）的基礎與社會文化的基礎。理論根據 Peirce
（1931-35）的符號學理論與 Vygotsky（1978）的人類自然發展的觀點，假設藝
術具有溝通的目的，所有的藝術都是藉由各種符號表徵（圖形、符號、象徵、
文字、身體語言等），來溝通人類的思想、價值、情感、感態、事實等潛能，一 個是生物的起源，另一個是社會文化的起源。因此，繪畫發展應考慮社會文化 的重要性。
Kindler 和 Darras 主張把繪畫發展以「地圖」來比喻，其中包含各種不同的 繪畫呈現，並反應出繪畫行中不同的目的、需求與企圖。他認為有三種不同的 認知目的引導繪畫行為，一是對反覆的追求；一是關注於相似性的追求；另一 種是意外中生的新可能性的追求。這三種早期的認知目的為：同一性（identity）、 相似性（similarity）、相異性（difference）的目的（陳育淳，2000；Kindler & Darras, 1998）。因此根據這三種認知目的，將繪畫的目的分為八種，略述如下：
（一）象徵的目的（Teleology of Representation）：最早的圖畫行為，根源於生物 性的目的，具有相似的普遍性，它產生動作姿勢的圖像，屬於動態的活動，
是由身體動作形成的軌跡。
（二）定形的目的（Teleology of Figuration）：將動作或手勢的軌跡變成記號，形 成軌跡的圖像，記號的產生包含了找尋同一性、相似性與相異性，如同幼 童在溢出的牛奶中畫出水痕、在沙土中玩出手痕，或在霧鏡中製造記號。
（三）組織的目的（Teleology of Organization）：關心規律性反覆形成的圖像，為 尋求新奇的事物，而產空間組織的結構形式，也是屬於動態的活動，如同 成人在電話便條紙上亂畫，或在筆記本上加邊描畫。
（四）自主的目的（Teleology of Autonomy）：對於一致性的追求，關注於有規則 的、封閉的圖形，繪畫形成具有形式的圖像，最早出現的是圓形的圖案，
由於此時成人會以對話詢問兒童，讓兒童瞭解藉由視覺圖像的意義，可以 達成溝通的目的。
（五）敘述的目的（Teleology of Narration）：關心具有動力物體的或暫時性的經 驗，並用姿勢、動作、語言，或說故事等方式來製造圖像，通常留下如車 子的軌跡與跑步、跳躍等動作，需要配合語言與動作來進行才可充分表
達，屬於動態的活動，為動作圖像（icon of action）。
（六）描寫的目的（Teleology of Description）：依物體的重要部位來組合描畫，形 成物體的特徵圖像，來自於對物體的認知與指示，而社會的互動在此繪畫 發展中扮演一重要的角色。
（七）描寫和敘述的目的（Teleology of Description）：由於說故事的動力驅使，透 過圖像意義描述經驗的脈絡，描寫與敘述靜態的繪畫內容，重視空間組 織、畫面配置，重點在描寫，進一步發展圖像的複雜性，細節的處理，與 謹慎使用色彩，並維持視覺的秩序和準確性，此方法可說是此世紀西方藝 術的主流。
（八）敘述和描寫的目的（Teleology of Narration and Description）：此目的的圖畫 製作常以說故事的方式進行，重點在敘述，常伴隨著語言融入故事來創 造，亦屬於動態的活動。
以上對繪畫目的的區分，涵蓋了較廣泛的繪畫行為與創造。在這八種繪畫 目的中，描寫和敘述的目的優先較穩定的引導繪畫系統的發展，這繪畫系統就 稱為「最初的繪畫圖像」（initial imagery）。此系統包含簡單且穩定的輪廓，滿足 表現的基本需要，它的發展從兒童期持續到青少年與成人階段，並回應較成熟
Kindler 和 Darras 的兒童繪畫發展理論為藝術教育提供更宏觀的視野，他們 由關心兒童繪畫作品的成果，轉移到關心創作的歷程與意圖，以及環境的影響。
他們認為對繪畫系統的一般化與特殊化的發展應同樣重視，並隨著兒童不同的 發展時期，給予不同的協助。對於兒童模仿與複製圖像的行為，認為是自然的
社會互動現象，富教育意涵，不應視為缺乏創造力或無意義而否定其功能
（Kindler & Darras, 1998）。
綜上所述，基本上可見兩種概觀，一種為心理生物學觀點的「自然發展」
階段性模式，此種模式認為兒童可依年齡而分為各種不同的階段，兒童的發展 是自然的顯現，假設兒童特定的時間入有特定的繪畫表垷，並且朝向寫實來進 展。而另一種觀點認為直線發展理論無法涵藝兒童多樣性的發展現象，宜考慮 兒童繪畫受社會文化的影響，兒童繪畫學習可說一種社會學習，兒童可由同儕、
大眾媒體、成人的表現形式中借用所要的意象，兒童並非描繪真實的物體，而 是一種圖形符號的學習。
故教師在指導兒童繪畫時，如能充分了解兒童的繪畫心理發展及不同文化 背景、生活環境等背景因素，才能掌握何種教材及何種教法適合該兒童的認知 階段及不同文化背景、生活環境的影響。從文獻中可以發現高年級的繪畫發展 特徵為注意力集中、批判能力強、觀察敏銳、每幅畫均要求合理完美的程度及 想運用所學技巧把其圖畫畫的像實物等，因此在階段的兒童容易造成眼高手 低、自信心不足的現象，而容易陷入可塑強但表現欲低落的現象，故本研究選 擇的作畫主題宜與該階段心理發展及不同為主。
第二節 兒童繪畫表現能力意涵及相關研究
國小兒童繪畫表現和他們生活週遭環境有密切關係，因此教師應安排或提 供兒童一個良好的繪畫環境或與兒童生活的親身經驗，如安排親自體驗的活 動、觀察、刺激其感官，使其與環境接觸，進而豐富其思想，增進其繪畫的想 像力。
黃銘祝（1997）指出水彩畫是比較能誘發兒童四周環境的情感，自由創作 的繪畫素材，兒童在水彩畫裡所使用的色彩、構圖和表現形式，是源自於他對
於自己以及對外界的感覺，因此如果成人想了解兒童畫的內容與兒童的個性與 感受，那麼水彩畫是最佳媒介；而徐秀菊（1997）也認為繪畫表現的策略包括 線條的運用、造型的描繪、構圖設計與色彩的運用。其中色彩是繪畫的重要元 素之一，繪畫色彩的使用游走於實物概念與美感之間，表現出個人的思想與獨 特性，而且能引發個人內在經驗與情感交互的意象。本研究即是以水彩畫來探 討兒童繪畫表現能力。而為使本研究更為周延，研究者除整理學者黃銘祝（1997）
兒童的繪畫表現領域相關理論作一探討外，再蒐羅各學者對兒童繪畫表現能力 研究於一覽表中。