小節。

李蓋悌《中提琴奏鳴曲》第四樂章的拍號為12/4〔7+5/4〕，樂曲開始的節奏模

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式可分為 3+2+2+3+2，之後第 4 小節的第二拍加上一個額外的重音，從這裡開始 改變每小節前面七拍的節奏韻律，請參考【譜例4-12】。

【譜例4-12】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第四樂章 Prestissimo con sordino，第 1 小節至第 8 小節。

隨著節奏重音不斷變化，原本 3+2+2+3+2 的框架開始消失，新的重音加入，

出現在先前沒有重音的音上。直到樂曲結尾第34 小節，在整個樂章第一次在 12/4 拍的第二個八分音符出現重音，在此之前，每小節其餘的二十三個八分音符都出現 過重音；樂章最後結束在一個以c^﹟為根音的小三和弦上，請參考【譜例4-13】。

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【譜例4-13】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第四樂章Prestissimo con sordino，第 33 小節至第 34 小節。

第五樂章Lamento

第五樂章依樂曲結構可分為五個部分，每一個部分包括三個短樂段。以下以第 一個部分（第1 小節至第 7 小節）為範例說明，第一個樂段以三個雙音為基礎，在 這三個雙音前後各加一個雙音，變成第二個樂段的五個雙音，之後再加上更多的雙 音在這五個雙音的前後，構成第三個樂段，請參考【譜例4-14】。

【譜例4-14】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第五樂章 Lamento，第 1 小節至第 12 小節。

同樣模式出現在第二部分（第 12 小節至第 18 小節）、第三部分（第 25 小節 至第33 小節）、第四部分（第 41 小節至第 49 小節）和第五部分（第 53 小節至第

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62 小節），其中第四和第五部分由泛音組成的雙音構成。

這五個部分中，前三個部分，每個部份的開頭都比前一個部份的音高更高，第 三個部分比前兩個部分稍長，各部分之間都有以pp 為演奏力度的插入段，每一個 插入段都以三音和弦構成，這些插入段都有相同的結構，並且後一個插入段比前一 個長，請參考【譜例4-15】。

【譜例4-15】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第五樂章 Lamento，第 9 小節至第 11 小節。

李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第五樂章Lamento，第 19 小節至第 23 小節。

李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第五樂章Lamento，第 31 小節至第 40 小節。

樂章結束在一個由空弦 C 音和先前插入段的和絃組成的和弦，並直接進入下 一個樂章，請參考【譜例4-16】。

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【譜例4-16】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第五樂章 Lamento，第 63 小節至結尾。

第六樂章

Chaconne Chromatique

本樂章的主題由八個小節組成，主題不斷變形重複，裡面隱藏下行半音階旋律 線條，請參考【譜例4-17】。

【譜例4-17】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第六樂章Chaconne Chromatique，第 1 小節至第 8 小節。

每次重複，樂曲織體不斷增厚，力度也隨之增強，第一次的力度高點在第44 小節為ff，隨後第 45 小節又回到力度 mf，請參考【譜例 4-18】。

【譜例4-18】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第六樂章Chaconne Chromatique，第 42 小節至第 46 小節。

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之後再慢慢增強至第73 小節的 ffffff，為整個樂章力度最強的地方，隨後突然 變成力度pp，六個小節的三連音和十六分音符漸強且漸寬闊地進入樂章最終部分；

結尾回到類似樂章開頭，彷彿自遠方傳來的聲音（Da lontano），呼應樂章開頭主題，

逐漸淡出消失，請參考【譜例4-19】。

【譜例4-19】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第六樂章Chaconne Chromatique，第 73 小節至第 83 小節。

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【譜例4-20】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第一樂章 Hora Lungă，第 1 小節至第 3 小節。

此外，本樂章另一項演奏技巧為自然泛音，本樂章泛音必須在 C 弦高把位上 演奏（甚至必須按到C 弦最高泛音 c⁴音，按弦位置幾乎在琴橋旁）並且穿插微分 音的技巧在裡面，因此左手觸弦和右手運弓的力道掌握極為重要，例如本樂章結尾 第37 小節的泛音，左手按弦位置已超過指板，甚至到達弓拉奏的位置，因此建議 左手觸弦力道不宜過重，右手運弓速度不宜過慢，使泛音較容易發聲，請參考【譜 例4-21】。

【譜例4-21】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第一樂章 Hora Lungă，第 31 小節至結尾。

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第二樂章 Loop

本樂章困難處有兩大部分，第一部分為節奏，第二部分為雙音。首先節奏部分，

李蓋悌以8/16 和 10/16 兩種節拍構成整首樂曲，8/16 以[5+3]/16 組成，10/16 則是 以[4+6]/16 組成，看似容易的節奏韻律，加上重音位置變換和音的時值縮短後變得 極為困難；筆者建議應先以十六分音符為單位，放慢速度練習，讓演奏者習慣節奏 律動後，再分階段加速練習。

雙音部分，李蓋悌要求每組雙音需包含一個空弦音，因此左手需要快速的轉換 把位位置，筆者建議可先用【譜例4-22】練習，先熟悉左手按弦位置再依照原譜練 習。此外，由於每組雙音含有一個空弦音，因為弦距不同，琴弦震動的敏感度也不 同，導致音量不容易平衡，尤其當空弦和一個高把位的音組合在一起，如何避免空 弦的音量過大而破壞旋律線條，是演奏者需要克服的問題，因此需要注意右手運弓 重量的掌握，非空弦音的重量應多於空弦，使音量得以平衡；另外，李蓋悌還要求 每音加上重音，筆者建議運用分弓奏法（Détaché），使每音的音頭（Attack）發聲 清楚。

【譜例4-22】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第二樂章 Loop 的主題，由 45 個雙音組成。

第三樂章 Fascar

第三樂章相較於其他樂章，在技巧上是相對容易的，即便如此，在演奏上還是

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有一定的困難度。首先，樂曲速度標示「如歌似的且富有表情的行板，帶有搖擺的 韻律」（Andante cantabile ed espressivo, with swing），並且李蓋悌在樂曲開頭標示

「圓滑的」（Legato），因此演奏本樂章需要注意聲音的連貫，以下分兩個層面探討，

第一是旋律的進行以及換弓，第二是換弦或跨弦的動作；首先，主題旋律是以十小 節構成的樂句，樂句中間長音符（四分音符和附點四分音符）容易產生終止和解決 的感覺，但實際上並非如此，長音符是為了製造搖擺的韻律，因此長音符的運弓不 宜過重，與前面八分音符的重量一致，換弓時多運用手指前端指節和手腕的動作，

使換弓平順無重音，另外，主題中的重音應避免弓壓過重，可利用弓速及左手抖音

（Vibrato）幅度的改變，製造重音的效果，請參考【譜例 4-23】。

【譜例4-23】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第三樂章 Facsar，第 1 小節至第 12 小節。

其次是換弦和跨弦動作，第三樂章主題變形重複多次，在第二次重複（第 11 小節）之後，聲音織體也逐漸增厚，開始有雙音及和弦產生，衍生出換弦和跨弦的 問題，例如【譜例4-24】中，第 13 小節的雙音都有一個聲部必須維持聲音，另一 聲部以持音（Tenuto）的方式演奏，因此需注意右手運弓，以前三拍為例，第一拍 弓同時接觸 D、G 兩條弦，接著在第二拍前弓先回到 D 弦，讓上聲部聲音保持，

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並使下聲部的第一拍與第二拍中間分開，製造持音奏法，之後再讓弓同時碰到D、

G 兩條弦拉奏第二拍，因此換弦角度需掌握得宜，以免上聲部聲響無法持續。

【譜例4-24】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第三樂章 Facsar，第 13 小節至第 16 小節。

另一種跨弦動作是使用在和弦演奏上，由於樂曲中某些三音和弦李蓋悌指示 須從最高音往最低音拉奏，加上雙音與和弦不斷交替出現，因此換弦和跨弦的時間 點以及觸弦的動作必須控制得當，以免換弓中間產生間隙，請參考【譜例 4-25】。

【譜例4-25】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第三樂章 Facsar，第 89 小節至結尾。

第四樂章 Prestissimo con sordino

這個樂章以無窮動體裁創作，以盡可能的快（So schnell wie möglich）的速度 演奏，拍號 12[7+5]/4 看似有規律，但加上重音和改變弓法後變得毫無規則可循，

並且李蓋悌要求所有雙音都必須包含一個空弦音，因此左手變換把位的次數頻繁，

種種因素提高本樂章的困難度。演奏本樂章有以下幾點必需注意，第一，每音需發 聲清晰，因此音與音之間不能太連貫，建議使用分弓奏法，使音頭起音清楚乾淨。

第二，注意音量表情記號，本樂章時常在力度強的表情後突然轉變成力度弱的表情，

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在演奏速度極快的狀況下，弓量長短及控制弓的位置變得極為不易，另外，音量層 次需要安排恰當，在快速演奏情形下，不容易做出音量層次區別，因此必需先設定 好使用的弓量，在練習時讓右手習慣弓速和弓長，以免快速演奏時音量起伏過度一 致，請參考【譜例4-26】。

【譜例4-26】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第四樂章Prestissimo con sordino，第 13 小節至第 15 小節。

第三，注意弓法轉換及弓量使用，本樂章從第18 小節開始，弓法開始改 變，不再是單純的分弓，有兩個或三個音的連弓穿插，由於整個樂章的音符必需 演奏快速且清楚，因此連弓的弓長不宜過長，以免後面的音符來不及準備發聲，

請參考【譜例4-27】。

【譜例4-27】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第四樂章Prestissimo con sordino，第 18 小節至第 20 小節。

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第五樂章 Lamento

第五樂章在整部作品中是演奏技巧相對容易的一個樂章，但依舊有其困難度。

首先，樂曲有五大段落，每個段落由三個小樂段和一個插入段構成，前三個段落都 是由力度fff 的三個小樂段，和力度 pp 的插入段組成，是極具張力的段落；樂曲一 開始李蓋悌要求在弦上（Alla corda）演奏，並要求全力以赴的、凶狠的（Con tutta la forza, feroce），因此運弓需使用全部弓毛，右手手臂放鬆使重量全部傳導至弓桿，

讓聲音發出充滿力量且厚實飽滿的音色；三個充滿能量，具有爆發力的小樂段之後

，接著是力度pp，需製造來自遠方（Da lontano）且像笛子（Flautando）聲音的插 入段，李蓋悌指示以近指板奏（Sul tasto）演奏，因此拉奏時，弓稍微傾斜，弓毛 量不要太多，弓速不宜過慢，請參考【譜例4-28】。這兩部分之間的音量反差，製 造出極富戲劇張力的音樂，因此右手持弓的力道控制極為重要，尤其銜接插入段時，

右手手臂肌肉必需放鬆，方能使弓平穩地拉奏音量pp 的插入段。

【譜例4-28】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第五樂章 Lamento，開頭至第 12 小節。

另一方面，樂章的後面兩段落是由人工雙音泛音組成，樂曲結構與前三個段

另一方面，樂章的後面兩段落是由人工雙音泛音組成，樂曲結構與前三個段