節奏

二十世紀作曲家不斷在音調、樂曲結構、聲音音色等各種音樂素材求新求變之 外，節奏也是他們極欲突破的音樂要素之一，因此不對稱的節奏或是沒有拍號的創 作手法成為二十世紀音樂常見的節奏型態；本論文三首樂曲的節奏部分，分為兩大 類型，第一類為無拍號和小節線，筆者稱之為「無拍號」類型，第二類為混合拍子

（Mixed Meter）和不規則節奏，筆者統稱為「非傳統節奏」類型，以下依分類方 式闡述說明。

無拍號

傳統西方音樂利用拍號表示一首樂曲的節奏韻律劃分方式，然而要表達無規 律的節奏韻律時，拍號變成阻礙表達音樂理念的一種符號，因此發展出以無拍號、

無小節的形式譜曲，貝里歐的《模進六》和潘德瑞茲基的《為獨奏中提琴的裝飾奏》

就是其中的例子，請參考【譜例5-7】和【譜例 5-8】。

【譜例5-7】貝里歐《模進六》，開頭至第 2 行。

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【譜例5-8】潘德瑞茲基《為獨奏中提琴的裝飾奏》，第 1 行至第 2 行。

這兩首樂曲雖然沒有拍號，但在記譜上有明確標示音的時值長度，因此演奏上 並不困難，其中貝里歐的《模進六》，筆者建議先刪除顫音奏法，以長音符練習樂 曲的節奏，待習慣韻律後再加上顫音演奏，由於《模進六》的節奏細碎，因此建議 演奏者應放慢速度練習，較為容易感受節拍的長短差異。

非傳統節奏

 混和拍子

混合拍子（Mixed Meter）為不同類型的節拍結合起來形成的拍子，所謂不同 類型是指節拍單位相同，但每小節的拍數不同，例如 3/16→5/16→3/16→4/16；混 和拍子在民間音樂和二十世紀音樂經常使用，為製造不對稱的韻律效果，例如李蓋 悌的《中提琴奏鳴曲》，第二、第三、第五樂章皆使用混合拍子，其中第二和第三 樂章李蓋悌為了製造搖擺節奏的效果，選用混和拍子作為節奏形式。此三個樂章中，

第三樂章和第五樂章速度相較緩慢，因此在計算節拍上較為容易，但第二樂章由於

速度甚快（

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【譜例5-9】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第二樂章 Loop，第 1 小節至第 8 小節。

樂譜上標示8/16＝[5+3]/16 以及 10/16＝[4+6/16]兩種拍號，兩種拍號在整個樂 章中不斷輪流交替，音樂發展至樂曲中段，音的時值不斷縮短，以及重音位置改變，

種種因素增加演奏者掌握節奏韻律的困難度，筆者建議先以十六分音符為單位，以

小拍計算每個音符的長度，先習慣整首樂曲的韻律，再以

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【譜例5-10】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第二樂章 Loop，第 73 小節至第 80 小節。

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 不規則節奏

本節所謂的不規則節奏，是指沒有固定韻律的節奏，例如先前第四章第二節 提及的辛德密特《中提琴奏鳴曲，作品二十五之一》的第四樂章就屬於這類型的節 奏，沒有固定的節奏韻律；本篇論文的三首作品中，李蓋悌《中提琴奏鳴曲》的第 四樂章也是屬於這類型的節奏，本樂章雖然有拍號（12/8），但整首樂曲在極度快 速且重音不停轉換位置的情況下，幾乎沒有規則可言，筆者建議先以弓法分為兩個 部分練習，第一部分為開頭至第十七小節，第二部分為第十八小節至結尾；第一部 分的弓法是單純的分弓，所有重音都在正拍上，因此比較容易掌握節奏韻律，請參 考【譜例5-11】。

【譜例5-11】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第四樂章 Prestissimo con sordino，開頭至第 3 小節。

第二部分弓法開始改變，重音則開始會出現在後半拍，因此不容易掌握節奏韻 律，筆者建議以弓法為單位，不管音的節拍和數量，以一個下弓加一個上弓為單位 劃分，如此比較容易掌握韻律，請參考【譜例5-12】。

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【譜例5-12】李蓋悌《中提琴奏鳴曲》，第四樂章Prestissimo con sordino，第 31 小節至第 33 小節。

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