現實與虛擬的疊合

二、 現實與虛擬的疊合

創造不再只是關於「重回到本質上的人」，而是關乎於「未來人性的創造」。

從 1960 年代，影像與藝術兩者的密切關係，在普普藝術之後成了互爲因果的表 現。繪畫表現上大量使用影像媒材，如：如報紙廣告、新聞照片、電影電視影像 等等，這些都是經常被畫家所借用。像是培根作畫也應用圖片、照片及電影此類 的影像材料，多半選取人物照來做為題材，再加以變形轉化成自己獨特的繪畫形 式。

如是，當藝術的創作模式跟隨時代科技進步逐漸在轉變當中，現代繪畫創作 與科技工具使用達到相輔相成的結合。電腦的出現加速藝術創作在技術層面上越 來越簡化與方便

，

便由此因應而生，提供在視覺藝術上的思考及設計，與創作實務上發揮可觀的協 助效益，涵蓋諸多影像（image）的物性與需求。藝術家利用電腦科技數位化的 色相、明度、彩度、位置、面積、長度、大小等影像元素，做修改、調整、替換、

（圖 3-2）為（圖 3-3）草圖 （圖 3-3）李靜芬《重新學習呼吸》

2019，油彩．畫布，91×116.5cm

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刪除、複製、縮放等的編輯與變化處理，將題材上的影像進行模擬與轉化。無論 是對現成影像的複製、拼貼或合成，甚至模擬使用傳統繪畫工具的創作、立體空 間的表現、虛擬視覺效果等等特殊效果，都可經由資訊材料的輸入促使電腦跑出 創作者預設的成果，而獲得平面繪畫上創作空間有了更多概念性延伸的機會，全 盤改變了既有的圖畫式影像的風貌，成就了知性情感與視覺感官融合為一。（圖 3-4、5）

特別的是，當這類新媒材日新月異的進化，影像攝錄由量的累積帶來了質變，

也同時改變了人們對真實的認知；就在接收到的視覺影像左右地擺盪在真實與再 造之間，已與一般視覺記憶的具體形象有所不同，也與所謂的真實定義開始產生 一種曖昧不清的疏離感。無可置疑地，這亦是畫家所必須接受的挑戰，面對如何 處理真實形象與藝術表現之間的距離。《艾瑪(下樓梯的裸女)》（圖 3-6）來自 德國畫家李希特（Gerhard Richter，1932－）以照片為作畫主要依據的「照片寫 實繪畫」系列，創造一種「模糊」風格貫穿在他特製的視覺形象中，即是巧妙性 地擺脫掉此時真實與藝術之間表現的困境。

（圖 3-4）為（圖 3-5）模擬圖 （圖 3-5）李靜芬《領悟》，

2017，油彩．畫布，116.5×91cm

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（圖 3-6）李希特《艾瑪(下樓梯的裸女)》，1966，油彩．畫布，200×130 cm，

德國科隆路德維希博物館

照片拍攝的物體有它真實存在的空間，但是做為一張圖，這個空間 就不存在了…在畫畫時，在再現的物體和繪畫的空間兩者的相互滲透和 絞合中會產生出一種特殊的空間。²⁸

閱賞其作品尤可發現，創作時的李希特將傳統的油畫技巧揉合進大眾傳媒的 圖像裡，掘露出人類的識別能力和鏡頭所能捕捉到這兩者之間的游離，時而在他 的「照片繪畫」（photopainting）中丟入一層朦朧的薄膜感。引人之處，雖畫筆 下的對象靈感大多來自於篩選出的圖檔或照片，但讓他費心處理的是：投影在畫 布上的作畫技巧以複疊的面向，顛覆觀者的確定感，展示事物多重的涵義和無限 的變相，使得單一的意義和觀點無從浮現於畫面。

筆者讚嘆如此將照片、投影和油畫結合的視覺壓縮方式，可謂是一種從真實 到虛幻的精神性遞轉過程，其視覺表象的觸動與筆者在創作《彩虹妹妹》（圖 3-6、7）透過表象的描寫以表達複影中一種真實感的意念不謀而合。

28 朱其 主編，《形象的模糊-李希特藝術筆記和訪談》，（長沙：湖南美術出版，2007），

頁 17。

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為了體現「酷兒理論」（Queer theory）²⁹解構異性戀/同性戀純粹的二分法，

將臉孔刻影出男與女並存於單一空間的形象，並以漸層的斜紋交錯肌理流佈於頭 像四周，營造出兩性融合為一的精神型態。不論是同性戀或異性戀，這些形形色 色、各式各樣的身份、慾望和取向的人們都能得到人道的認可。