第四章 《人臉辨識–揭示一種真實》作品解析
第三節 # MeToo 系列
#ＭeToo 運動34 2017 年 10 月風潮興起，帶領全球反思性侵害及性騷擾議題。
根據心理學家研究顯示，在幼童時期的負面經歷會造就許多身心傷害，其中以性 侵害造成的創傷屬最為嚴重。倘若加害人為熟識者，受害的孩童更容易會產生羞 恥、罪惡感、困惑等各種負面效應，甚至衍生更多憂鬱傾向和自我毀滅行為。
作品一《#MeToo–暗黑師》
（圖 4-8）李靜芬《#MeToo–暗黑師》，2019，油彩．畫布，145.5×97cm
34 2017 年 10 月女星艾麗莎·米蘭諾（Alyssa Milano）等人針對美國製作人哈威·韋恩斯坦
（Harvey Weinstein）性侵犯多名女星醜聞發起的#ＭeToo 運動，呼籲曾有過遭遇女性挺身而出 在推特上公開被侵犯的經歷，以使人們能認識到這些行為的普遍性，並在社交媒體貼文附上標 籤，藉此喚起社會關注。
61
創作說明：筆者小學時自身的遭遇。雖然僅是個目擊者，但受到的心理衝擊 對一個五年級的小學生仍是畢生難忘。尤其是發生在權威者的性暴力，萬世師表 之形象地位讓受害者難以啟齒，更讓目擊者緘口噤聲。是以形成社會暗中龐大黑 數，導致許多受害者長期處在孤立的狀況下，這也包括見證者。
透過此創作，筆者製作了一系列告解式懺悔的「新透視」，以消弭長年壓抑 的罪惡感，並在隱惡邊緣與真善美相互交叉、相互滲透、相互溶合，達成完整的 自我。置身於赦罪的過程中，一種起伏跌宕的韻律，或急促、或慢移、或高歌、
或低鳴、或狂風驟雨，吟唱在只有高和寬的二度平面空間裡。滿版的暗黑師臉龐 侵食掉脆弱形勢的小女孩，哪怕那只是體量很小的形象，也披示了另一種無言哀 悼的私密主體形象，唯有在一種沉默與努力的真實狀態裡，達到讓影像在閉上眼 睛、沉默中說話。
62
作品二《#MeToo–破局、結局、待續》
（圖 4-9）李靜芬《#MeToo–破局、結局、待續》，2019，油彩．畫布，130×89cm×2
創作說明：「測試智力是否一流，就要看頭腦在同時容納兩種相反意見的情 況下是否仍能運轉。35」語自小說作家史考特·費茲傑羅（Francis Scott Key Fitzgerald，1896－1940）。
這幅影像似有似無；並不是實際發生或可見的後果，也不再現任何既定的形 式觀念。它既不在經驗層面裡，也不屬於現在，它僅是一種飽含虛擬性的未來影 像。為了自由而真實的思想，將原本居分左右兩幅靜止不動的固有「破局」：合 而為一，規劃出它的逃逸路線，這是由脫序所生成的極致動態，以倍增的變異或 背叛方式劃出不同的結局。是否仍能運轉？待續。
35 Francis Scott Key Fitzgerald 著，黃昱寧、包慧怡 譯，《崩潰》，（上海：上海譯文出版，
2011），90 頁。
63
64
是單純在藝術發展與作品創作層面有了確定方向，亦是對於自身藝術狀態的領悟 與看待當今社會上人類相處的模式都能產生更不一樣視野，並且能啟動更細膩的 思維。
藝術表現的意義，應該就是一個藝術家運用自己的、區別於他人的、獨特的 藝術語言，讓人領略到極其自我的風格，並讓藝術作品在觀者的心裡引起共鳴。
論及藝術家的表現意義，最後都要落到藝術家的畫筆上，每位藝術家的表現語彙 各有所不同，皆有著其強烈的個性因素，以及對人生獨有的體認。故在筆者的研 究理念之建構或創作形式之呈現，其藝術品質的演練程序正是來自自身一連串不 斷地檢視、省思與修正。同時，在繪畫創作過程中，筆者讓自我沈澱，做為反思 過往並想像未來創作的中介。不僅使其個人命題得以持續深化的進路，也能就此 次研究後續拋出作品運作之遮蔽、解構、重建邏輯意識，進而提供筆者未來再次 創作：思維、感受、想像與反思空間之啟發的嶄新策略。
65
參考文獻
一、中文書目
王天兵。《西方現代藝術批判》。中國北京：中國人民大學出版社。2003。
史作檉。《塞尚藝術之哲學探測》。台北：書鄉文化出版社。1981。
史作檉。《聆聽原始的畢卡索》。台北：典藏藝術家出版社。2006。
朱其。《形象的模糊-李希特藝術筆記和訪談》。中國長沙：湖南美術出版社。2007。
周正。《美術辭林》。中國西安：陝西人民美術出版社。1990。
林鳳生。《名畫在左，科學在右》。中國上海：上海科技教育出版社。2018。
胡永芬。《生命的啊喊：孟克》。台北：閣林國際出版社。2001。
高千惠。《藝種不原始》。台北：藝術家出版社。2003。
高楠。《藝術心理學》。中國遼寧：遼寧人民出版社。1988。
盛紫嫣。《透視學》。台北：大人出版社。1980。
66
黃麗娟。《抽象藝術》。台北：遠流出版社。2000。
張延風。《法國現代美術》。台北：亞太圖書出版社。2004。
張春興。《現代心理學》。台北：東華出版社。1991。
張振中。《百位世界傑出的藝術家》。中國北京：海乾坤文化公司。2017。
曾艷兵。《東方後現代》。中國桂林:廣西師範大學出版社。1996。
程思愉。《德洛內夫婦：色彩律動的創造者》。台北：牛頓圖書出版社。2005。
鄭曉華、駱紅合著。《藝術概論》。台北：五南圖書出版社。2000。
瞿海良。《中國民間肖像畫》。台北：漢聲出版社。1994。
龔卓軍。《身體部署–梅洛龐蒂與現象學之後》。台北：心靈工坊。2006。
二、中譯書目
Arthur C. Danto。林雅琪、鄭惠雯譯。《在藝術終結之後》。台北：麥田出版社。
2004。
Boris Groys。蘇偉、李同良譯。《走向公眾》。中國北京：金城出版社。2012。
67
Carl G. Jung。龔卓軍譯。《人及其象徵：榮格思想精華》。台北：立緒出版社。
2013。
Charles Robert Darwin。周邦立譯。《人類和動物的表情》。中國北京：北京大學 出版社。2009。
C.G.Jung。劉國彬、楊德友譯。《榮格自傳：回憶﹒夢﹒省思》。台北：張老師 文化出版社。1997。
David Sylvester。陳美錦譯。《培根訪談錄》。中國南京：譯林出版社。2016。
E.H.Gombrich。雨云譯。《藝術的故事》。台北：聯經出版社。1994。
Francis Scott Key Fitzgerald。黃昱寧、包慧怡譯。《崩潰》。中國上海：上海譯 文出版社。2011。
Gabriele Crepaldi。王娟娟譯。《馬諦斯》。台北：貓頭鷹出版社。2001。
Gilles Deleuze。陳蕉譯。《法蘭西斯.培根–感官感覺的邏輯》。苗栗：桂冠出版 社。2009。
John Berger。吳莉君譯。《觀看的方式》。台北：麥田出版社。2005。
Lawrence A. Pervin。洪光原，鄭慧玲譯。《人格心理學》。台北：桂冠圖書。1995。
68
Maurice Merleau-Ponty。龔卓軍譯。《眼與心》。台北：典藏藝術家庭出版社。
2007。
Robert Hopcke。蔣韜譯。《導讀榮格》。台北：立緒出版社。1997。
Roland Barthes。許綺玲譯。《明室》。台北：北星文化出版社。1997。
Semir Zeki。潘恩典譯。《腦內藝術館–探索大腦的審美功能》。台北：商周城 邦文化出版社。2001。
Wassily Kandinsky。余敏玲譯。《藝術中的精神》。台北：華茲出版社。2013。
三、西文書目
A. L. Yarbus。Eye Movements and Vision。New York。Plenum Press。1967。
Yves-Alain Bois。Painting as Model。Cambridge。MIT Press。1990。
四、論文與期刊
陳孟澤。博士論文〈繪畫創作中的「存在感」之研究〉。2017。
羅一慧。博士論文〈自然觀照―繪畫中的意境探索〉。2016。
王焜生。〈孤獨封閉，病態一魯西安，佛洛伊德的人物畫〉。典藏今藝 155。2005。
69
瞿海良、王達弗。《中國民間肖像畫》。台北。漢聲雜誌 63.64 期合訂本。1994。
五、網路資料
https://www.slideshare.net/VWoulds/tribal-art-influence-on-modern-art:10/11 (登入日期：
2020 年 1 月 10 日)。
能動性 維基百科 https://zh.wikipedia.org/zh-tw/能動性(登入日期：2020 年 2 月 15 日)。
法蘭西斯﹒培根官網 https://www.francis-bacon.com/bacons-world(登入日期：2020 年 2 月 18 日)。
李希特中文官網 https://www.gerhard-richter.com/zh/biography/(登入日期：2020 年 2 月 25 日)。
多重人格 維基百科–解離性身分疾患
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A7%A3%E9%9B%A2%E6%80%A7%E8%
BA%AB%E5%88%86%E7%96%BE%E6%82%A3(登入日期：2020 年 7 月 5 日)。