記憶情感的移植

三、

記憶情感的移植

繪畫創作不僅是與藝術國度產生牽繫的一條管道，更是探究內在意象和自我 療癒的一個方式。利用各種形式的創作觀念與方法，窺視創作者的內化過程，將 其生命的經驗歷練透過圖像產生自我轉化。對筆者而言，創作本質應是出自個人 於「記憶」中的自覺性活動，由記憶的情感經驗轉化為對藝術創作的動力，這樣 的活動既合乎反映客觀現實，又能表現主觀理想。因此，在創作時期望作品外在 的視覺形式接合潛藏於內在的意念，形成個人的美感經驗。

29 酷兒理論：是一種 1980 年代初在美國形成的文化理論。認為性別認同和性取向不是「天 然」的，而是通過社會和文化過程形成的。酷兒理論使用解構主義、後結構主義、話語分析和 性別研究等手段來分析和解構性別認同、權力形式和常規。

（圖 3-8）李靜芬《彩虹妹妹》，

2019，油彩．畫布，91×72.5cm

（圖 3-7）為（圖 3-8）局部

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「記憶」是時間裡滾動的心理經驗。聯繫過往的生活情感，在記憶回顧中不 停地被定格、重複、再現…，成為個人獨特的心理旅程。當我們重新解讀這些記 憶痕跡，即便是被時間模糊扭曲，我們依稀能從片段的回憶中組建出記憶的殘影。

當筆者思考如何去將逐漸疏離而去的「記憶」召喚回畫布上，色彩給予了莫大的 力量；透過記憶情感的移植，附著於色彩、肌理、線條、筆觸的呈現，促使畫面 傳達出藝術家內心的真實情緒感受。我們在藝術家孟克（Edvard Munch，1863－

1944）的《吶喊》（圖 3-9）感受到如此震懾心靈的力量，通過他創作的交響樂 式《生命的飾帶》系列主題來表現他切身經歷對生存和死亡的記憶感受。其描繪 具體對象的現實細節被簡化，然而色彩的畫面構置顯然發揮更大的劇烈效果；幽 赭色的水平波紋及斜角切開的橋桿的動態，幾乎把人形帶向深淵的痛苦黑河，呼 喊出最後一聲的悲慟。那一聲《吶喊》以誇張且毫無約束的色調、肌理和筆觸，

將對象本身就是一種要表現的情緒載體。

（圖 3-9）孟克《吶喊》，1893，油彩．硬紙板．蛋彩．蠟筆，91×73.5 cm，

挪威奧斯陸挪威國家美術館

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對比筆者的創作#MeToo 系列（圖 3-10），透過色彩及線條的紋理交錯朝向 無限定狀態，將封鎖於恐懼內的記憶迫使去面對白色的畫板。半遮半掩的過往事 實就在青與黃單色色場上相互排擠，重新挖掘事實的真相、體認事實的結局。筆 者並不是想透過色調的變化而得到重生，而是如同孟克–由各個鄰接的區塊決定：

那種緊繃情感釋放的張力與飽和感的細微膨脹而得到救贖的生命。

（圖 3-10）李靜芬《#MeToo–目擊者》，2019，油彩．畫布，116.5×91cm

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