當代音樂分析工具探討

針對當代音樂的作品，需從作曲家的美學背景、文化脈絡下手，再研究其作曲技 法，如何意指特定的音樂內容；不僅要研究獨特的細部手法，也要認識作品的特殊性，

其中變化過程和局部、整體的結構方式，試圖以新的眼光，透徹觀察其創造性的巧思。

如何在近代音樂的組織過程中，展現強大的「結構力」（structural force） 隨著二 十世紀初荀貝格打破調性後，被提出的重要課題。由於二十世紀的音樂環境，產生個 性化和多元化的趨勢，不再回復二十世紀以前，模式化的寫作結構，繼以某種「具有 多態與一致性結構」之觀念意識形態、獨特的「結構思維」（structural thinking）中發 展出相應的處理手法，在音樂的創作構思和理論研究範疇中推陳出新。在個性迥然不

蓋悌的鋼琴作品《主題模仿音樂》（Musica ricercata, 1953），就是個典型的例子。

14 陳鴻鋒，《音樂博士學位論文系列－LIGETI 利蓋蒂思維結構研究》(上海：上海音樂學院，

音樂結構的分析，取決於對音樂中整體結構設計的認知，以及結構佈局創造性的

現代音樂的創作，可分為「重組性」與「本體性」的創新，兩者之間有程度的差

在古典浪漫時期，著名的古典結構創新，如貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）在第九交響曲（Symphony No. 9）第四樂章中加入合唱，李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）將奏鳴套曲改為單樂章形式，華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的「樂 劇」中，採用「無終旋律」象徵性手法，捨棄分離與封閉式旋律，以連接不斷的旋律 統，到了魏本（Anton Webern, 1883-1945）才更多的突破。而在當代作曲家中，有些

極端路線的例子，如義大利作曲家賈欽托．切爾西（Giacinto Scelsi, 1905-1988）的單 音結構法。他出身於貴族家庭，是極有個性的作曲家，二戰之前取得相當輝煌的地位，

後來由於新一代作曲家出現而沒落，直到二十世紀七零年代，許多後進作曲家回過頭 來研究他，因為他的音樂相當具有創新的眼光。

「單音結構法」前簡約主義之稱（簡約主義 1960 年美國興起的流派），例如薩替

（Erik Satie, 1866-1925）也被認為是前簡約的代表人物。以一個音來構成一首曲子，

早期從序列主義，到後來接觸東方主義，切爾西多因此改變對音樂與人生的態度，反 對教條、喜歡激進，認為應該給觀眾一種超然的體驗，是他的美學態度，用一個音來 創作一首曲子，是很大膽的想法。而切爾西就是將音高材料限制到一個音的極端例子，

他的《弦樂三重奏》（Trio for strings, 1958）、《為室內管絃樂團所作的四首單音樂曲》

（Quattro Pezzi per Orchestra, 1959），這兩首曲子都以單一音響為基礎，透過音色轉換 的漸變，來實踐音樂的發展和邏輯的統一。 了更大的結構而服務。一位現代音樂家及管風琴家威廉．艾布瑞特，（William Albright,

b. 1944），致力於開拓管風琴的新聲音，他撰寫的《管風琴手冊》（Organbook, 1967），

而李蓋悌和潘德瑞茨基（Krzysztof Penderecki, b. 1933），在 1950-1960 年間非常著 名，藉著音色改變、密度、和複雜度而製造團塊音響的先驅，像瑟納斯基（Iannis Xenakis,

1922-2001），但沒有使用數學系統的支援，他們將這個特色，視為音樂上最主要的主 體，高過於旋律、和聲，以及任何立即可辨識的節奏型態；基本上，他們音樂的結構 是從大量的節奏線條，以時值、時間改變的速率，形塑出樂器裡與聲部之間的音響，

李蓋悌給管弦樂演奏的《氣氛》（Atmospheres, 1961），在此曲類中，最有聲譽的一部 作品。四十八聲部樂器的合奏，各自拉奏獨立的聲部，在九分鐘的曲長中，只有非常

當代作品典型的現象：「停滯不前」（stasis）、不連貫（discontinuity）、「片段性」

(fragmentation)、塊狀並置（block juxtaposition）特質，以及阿多諾（Theodore Adorno, 1903-1969）所探討不隱晦（conceal）音樂素材的片段性與混亂（chaotic）狀態，都可

Stockhausen, 1928-2007）

概念，在印度的時間概念上，他並非直線前進，而是循環的，也呈現了「非線性」的 樣貌。