音響生態學

隨著電子樂器的出現與發展，音樂界也開始研究聲響空間、環境生態等議題，在 二十世紀後半葉，資本主義的生產與消費模式，帶動了社會結構的改變，而產生的「現 代性」特質，導致人類活動與感官經驗的變化。瓦瑞斯曾以噪音聲響，來凸顯現代人 身處的環境，他在戰後結合電子聲響的作品《沙漠》（Déserts, 1950-1954），呈現了都 市化之後的現代社會中，被壓抑的人內在孤寂的聲音。另外，凱吉的《想像的地景第 四號》（Imaginary Landscape No. 4, 1951）為十二台隨機選擇頻道的收音機所寫、《四 分三十三秒》（4’33”, 1952）強調環境音場亦為音樂一部份，以及以自然水聲作為音 樂素材的《水音樂》（Water Music, 1960）等，也令人省思人為音樂與環境聲響的關 係。⁸

具象音樂之後整合環境聲響，延伸發展「音景」（soundscape）的概念，是由加拿大 作曲家穆雷．夏法爾（Raymond Murray Schafer, b. 1933）在著作《世界音景》（The Tuning

of the World）中首次提出，並以「世界音景計畫」為核心展開一系列的調查研究，由傳

統「個別音」的調查進化至整體「音環境」的探索，其主要目的為企圖描繪環境中噪音

這些聲音稱之為「環境的音樂」（The Music of the Environment），1973年加拿大的音景 調查持續進行，同年出版了《加拿大音景》（The Vancouver Soundscape）⁹一書，詳細 介紹音景的研究。

1975年夏法爾針對瑞士、德國、義大利、法國、以及蘇格蘭等五個地區展開「五村 音景調查」，並將其分析結果於1977年出版《五村音景》（Five Village Soundscape）一 書，為音景研究的經典之作，奠定了溫哥華被稱為「世界音景首都」的地位。另外，他 主張不同的時空背景下所出現或消失的音景，有必要探討其象徵意義，例如工業化之 後，許多機械音的出現；又例如教堂鐘聲大量遞減，其由神聖音轉化成噪音的象徵意義 等，也因而延伸出音帝國主義（sound imperialism）的概念，說明各種國外產品，例如 飛機、船舶與車輛等聲音充斥於各都市。

從環境中的聲音、人類的聽覺到最後過濾而出的聲音資訊，是一段相當複雜的歷 程，對此，夏法爾區分了「音景」幾個組成因子，分別為主音（keynote sounds）¹⁰、信 號（signals）、聲音地標（soundmarks）以及「聲音的原型」（archetypal sounds）。所謂

（signals）¹¹則是型態重於基底，具有明顯特徵，而它往往被編入複雜的社會符碼，如 鐘聲、鈴聲這類具有警示意味的聲響。而聲音地標（soundmarks）¹²一辭是衍生於地標

（landmark）而來的，指的是聲音中最明顯的特色和特徵，讓人一聽即辨識出來的成分。

夏法爾所勾勒的聲音分類有助於人們理解，環境中的聲音和人類的社會文化之間的關聯 性。

11 信號(Signals)在電聲音樂之中則經常扮演著前景的角色，能夠最容易地被聽者知覺到。