第二章 文獻探討
第三節 直笛合奏團經營現況與相關研究
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士„莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是 通往更好地體驗音樂的橋梁。”在二十世紀初，歐美各國已將直笛的演奏教學，
列為音樂教育重點。而台灣從引進直笛到推展直笛教育至今已經四十餘年，直笛 教學逐漸受到重視，不但提供了學生多元化的學習方式，擴大學習領域，也提升 了學生的學習興趣（曾筱薇，2006）。而教育部（1993）於民國 82 年修訂頒布 之「國民小學課程標準」，在中年級目標的第四項就提及「培養兒童演奏節奏樂 器的技能，並學習簡易曲調樂器，在綱要中即明訂從國小三年級起習奏曲調樂器 --直笛。直笛這項樂器不但輕巧而且攜帶方便、價格便宜、保養維護簡單、技巧 淺顯易懂、容易入門、易於吹出曲調，可提供初學者立即的回饋，可說是一門項 容易又能快速有成就感的才藝（賴瀅如，1999；楊文碩，2004），並經由參與合 奏訓練，養成同心協力，互助互信的團隊精神（陳育姿，2010）。
在國際上普遍被應用的四大教學法中皆有相關研究證明其運用在直笛教學 上，可以讓兒童更樂意去面對直笛的學習（黃界錫，2009）。
表 6
各大音樂教學法在直笛教學應用
名稱 在直笛教學上的運用
奧福教學法
1.以音感訓練、演奏體驗、節奏及創作教學為主。
2.藉由體驗學習對聲音之感受， 增加對直笛吹奏時節奏及音色 的敏感度。
3.在直笛的吹奏上，由獨奏到整體合奏，體現演奏的樂趣。
鈴木教學法
1.將直笛教學融入其教學活動中，增進學生的內化聽覺。
2.強調聆聽音樂，培養對音樂的感覺。
3.強調認譜教學。
4.將聽覺訓練結合名家的示範演奏，從注重聆聽與模仿的過程中 來培養學生的音感能力。
高大宜教學法
1.以音感訓練、節奏、識譜教學為主。
2.利用歌唱訓練及手號、節奏加上唱名的輔助， 增加在直笛吹 奏時的節奏及識譜能力。
3.對直笛吹奏入門的小朋友有良好的訓練效果。
達克羅茲教學 法
1.以音感訓練、節奏模仿、創作教學為主。
2.透過肢體律動及即興創作， 提升學生在吹奏直笛時的音樂感 受。
資料來源：陳育致（2014）
在音樂教育上進行直笛教學，能學習到「歌唱」中所欠缺的細微分割的快速 節奏，跳躍的音程、和聲、不同的音色等，使其成為一項強化音樂基礎訓練的工 具，還能使器樂與聲樂教育得以平衡(Hunt，1977；O’Kelly，1995)，還能訓練學 生正確的運用呼吸法，鍛鍊運指及運舌，協助認譜與學習音樂句法，更可培養即 興創作，增進對音樂之美的感受與表現（林鎧陳，1989）。
綜合上列所述，可知直笛是一項便於攜帶且價格實惠的樂器，它被廣泛的運 用於各大音樂教學法中，是培養學生音感、節奏、視譜與創作能力的極佳的樂器。
貳、 指導教師專業能力方陎
一、 直笛專業知能
許多縣市教育單位皆有舉辦直笛教學研習活動，並成立許多教師直笛團，教 師應積極進修，更將其所學應用於團隊教學中（林杏莉，2006；高可芸，2007；
許禎庭，2015；蘇麗敏，2014）。蘇麗敏（2014）更指出指導教師的專業知能為 決定小學直笛合奏團參賽結果的最重要關鍵，其他影響因素包含分析、詮釋樂曲 的能力，發現與解決問題的能力，培訓基本能力的方式，團隊經營能力，選曲能 力以及個人特質的影響力。
教師的直笛專業知能可分為直笛專業知識與直笛吹奏能力，直笛專業知識包 括各時期直笛的歷史發展演變，直笛的構造、指法、發聲原理、材質、合奏時的 音準理論，了解直笛的保養方式，蒐集直笛的教學素材（江秀玲，2009）；而直 笛吹奏能力則為能建立團員的基本吹奏技巧，包含示範基本姿勢、運氣、運指、
運舌的方法，於合奏時能統一吹奏音色、音準、語法、速度、節奏，引導團員互 相聆聽，幫助團員了解樂曲結構、音樂風格，並運用指揮或手勢明確引導團員表 現音樂（江秀玲，2009；林杏莉，2006；周虹慧，2009）。
周虹慧（2009）研究發現指導教師整體的編選教材能力不錯，能選擇適合
樂團的教材和曲目，但編寫教材的能力則較為不足，沈敬惠（2003）則提出教師 的直笛合奏指導能力是具有一定的水準，但對直笛合奏的調音方法、音色控制及 依樂曲風格決定樂句運舌法的熟悉度較低。
二、 團隊經營能力
指導教師應具有經營樂團的能力為除了注重團隊氣氛的融洽，營造團圓的向 心力及榮譽感，也要維持良好的團體紀律，建立良好的親、師、生關係（江秀玲，
2009；林杏莉，2006），並能善用分組管理與獎勵制度激勵學生，辦理定期成果 發表讓學生獲得成就感（江秀玲，2009；許禎庭，2015）。高可芸（2007）與林 杏莉（2006）更提出教師帶團觀念要正確，不要為得獎而比賽，因為比賽僅是樂 團宗旨之一，如何將音樂融入生活，建立以學生為中心的音樂教育理念，才能讓 直笛合奏團永續經營。
綜合上述可知直笛團指導老師的專業能力囊括直笛專業知能與團隊經營能 力，更應充實選編教材的知能，在團隊教學的觀念上應以學生為主體，讓學生能 感受音樂的美妙，提升其音樂素養。
參、 指導教師教學策略探討
一、 技巧教學策略
指導教師常用的基本技巧教學策略為強調音階、運指、運舌、呼吸、節奏，
聆聽.及哼唱旋律（江秀玲，2009；李欣怡，2006；李傲梅，2011；李慧貞，2014），
Spanhove(2003)亦認為在合奏課程進行時，指導教師必須磨練學生對於音符、節 奏、呼吸、換氣處、速度的控制力，並強調姿勢、運舌及音色，要求吹奏時的整 齊劃一，特別在開始和結束時的音符和樂句，此外，張英資（2013）指出以中音 笛樂曲為基本技巧教材，且教師會以範奏、比喻、循序漸進地引導，讓學生藉由 聽辨、模仿、體驗、想像來反覆練習基本技巧。
二、 選曲原則
在選曲方面，指導教師應依學生能力、程度與經驗選擇適當的樂曲（Spanhove，
2003；江秀玲，2009；李傲梅，2011），且能考量適合團員演奏技巧、樂團編制
的曲目（李欣怡，2006；林杏莉，2006）除此之外，樂曲的表現性、樂曲織度和 參賽性質（林杏莉，2006），與指導者對樂曲的掌握程度及個人喜好（張英資，
2013），都為曲目選擇時的考慮重點。
李慧貞（2014）提出平時練習選曲是以基本技巧練習曲為主；成果表演時，
在選曲上就會迎合觀眾的喜好；準備比賽時，通常會以演奏技巧難度較高或是比 較有音樂表現力的樂曲為主。
三、 音樂知識
在學識層面，指導教師會以介紹作曲家生平、其他作品與樂曲創作之相關時 代背景為主（Spanhove，2003；李欣怡 2006），更延伸說明該樂曲在音樂史的地 位，並提供學生聆聽其他樂器演奏的版本 (Spanhove，2003)。
李慧貞（2014）提出運舌和樂曲風格息息相關，指導教師進行直笛音樂欣賞 和樂曲風格的介紹，並輔以音樂風格及表情術語的說明，使學童能從樂曲中學習 不同的運舌法與技巧。
四、 樂曲教學
Spanhove(2003) 強調樂曲風格、斷句，強弱對比，與其重音的部分，鼓勵 學生表達對樂曲的分析，師生討論有問題的段落，教師模仿學生錯誤吹奏，請學 生提出更正。在視譜吹奏方面，某些指導教師會先於樂譜上標註唱名，並示範吹 奏讓學生模仿（張英資，2013；李慧貞，2014）；在樂曲詮釋解說上，李欣怡（2006）
提出教師會藉由哼唱方式向團員傳達樂曲該有的音樂表情並解釋指揮動作所代 表的涵意，李慧貞（2014）所研究的個案教師則在樂曲中調整不同聲部的數量，
運用「合奏」與「重奏」甚至「獨奏」的形式，造成樂曲的趣味與強弱對比，強 化學生對樂曲的認知。
江秀玲（2009）能幫助團員了解樂曲結構、音樂風格，運用指揮引導團員表 現音樂。
五、 聲部教學
指導教師還會特別挑出困難樂段反復加強練習，運用不同的速度、運舌、重 音、拍子以及節奏來變化教學，還可將困難的音組分開或省略某些音練習（Linde，
1991；Spanhove，2003；林杏莉，2006；李欣怡，2006；李慧貞，2014），或運 用無聲的練習指法、單獨的練習每一隻手的指法、用規則的節奏，把手指運動和 舌頭分開練習，讓學生更能掌握樂段重點 (Linde，1991)，林杏莉（2006）也提 出採用哼唱旋律配合運指練習的方式讓學生熟悉聲部旋律。
六、 合奏教學
合奏教學方面，江秀玲（2009）研究國小直笛團指導教師專業素養，提出教 師應擬定短期與長期的培訓計畫，Spanhove(2003)更提出每次團練都要有明確的 目標，並將任務簡單明瞭的告知學生。
張英資（2013）提出以獨奏曲、音階、琶音或流行樂曲為合奏前的訓練曲目，
調音方式為吹奏「和聲」或團員依序吹奏同音，並以「分部分段練習」、「練習不 同聲部節奏型或旋律相同處」、「挑出難點並重複練習」、「培養學生與指揮的默契」
為合奏教學策略。
江秀玲（2009）與 Spanhove(2003)皆認為合奏時指導教師應幫助團員在吹奏 音色、音準、語法、演奏速度、節奏準確度上做到整齊劃一，引導團員聆聽且看 著其他聲部，並與其他聲部互相配合，增進彼此默契。
林杏莉（2006）在研究高屏地區國小直笛合奏團組訓中，提出直笛吹奏技巧 的教學策略為配合團員學習狀況或視樂曲內容來進行教學，暖笛練習則可運用樂 曲中的和聲來進行，調音練習就訓練團員使用同度、五度或八度音程進行。
七、 器材運用
Wollitz（1982）建議使用節拍器時，可從演奏者能力範圍之內容易演奏的從 容速度開始，若要演奏快板樂曲，應以慢速將一個樂章完美地吹奏一次或兩次，
再將節拍器逐次調快一等級，直到達到預定的速度。
李慧貞（2014）說明指導教師應善用調音器來訓練團員音準與吹奏的穩定性，
進行資訊融入教學，讓團員聆聽品質優良的錄音，以建立正確的音感，並可建立
進行資訊融入教學，讓團員聆聽品質優良的錄音，以建立正確的音感，並可建立