第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
第一節 研究動機與目的
繪畫無非是個人生命經驗的徹底表現，畫家必須找到屬於自己的特質發揚 之，而親近和畫家自己同質性高的畫作，應是自然也是本能的。猶記得筆者第 一次看到法藍奇、德爾沃與夏德等人作品時所感應到的一股心有戚戚焉的震 撼，感動於那結合想像、神秘與現實，以清晰的造形、堅實的構成以及高度完 成之畫面品質來表達其人性關懷之訴求，完全符合筆者多年來所追求的繪畫目 標與理想。
前法國文化部長，1也是著名的小說家與藝術心理學家馬勒侯(André Malraux, 1901-1976)說：
藝術家比較不是為了要表達而創作，而是為了要創作才需要表達。所有偉 大的藝術家在他們立定志業之初，目光都集中在前輩大師的經典之作，而不是 在觀察「世界」或「生活」。2…「想要成為藝術家的人不是出於童年的夢想，
而是來自於他們對外來成熟藝術家的衝擊；不是來自於他們未定型的世界，而 是來自於他們對抗其他藝術家深植於藝術世界的既有形式」。3
藝術家不可能從兒童塗鴉一躍而創出經典之作，他還必須欣賞過其他藝術 家的名作，米開朗基羅(Michelangelo, 1475-1564)、拉斐爾(Raffaello Sanzio , 1483-1520)、林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669)，乃至於塞尚 (Paul Cézanne , 1839-1906)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973)等，都是經過 參照、引用大量的古代資料，而能超越「既有形式」成為另一個大師者。遺棄
1筆者按：馬勒侯(André Malraux, 1901-1976)在 1959-1969 年間擔任法國首任文化部長。
2夏綠莫(Chalumeau, Jean-Luc)著/王玉齡-黃海鳴 譯：《藝術解讀》。台北市：遠流出版社 1996，
頁 38。
3同上註，頁 39。
4
古代的藝術，將看不到藝術靈魂，如馬勒侯所言：「在空洞中行走是很困難 的」。4
倫敦大學藝術史教授貢布里奇(E. H. Gombrich, 1909-2001)也觀察到在藝術 史上不會看到單純而中性的自然主義。5藝術家跟作家一樣，他們都需要一些
1.「世紀末」藝術(Fin de siècle)：荷德勒 (Ferdinand Hodler, 1853-1918)、
牟侯(Gustave Moreau, 1826-1898)、史塔克(Franz von Stuck, 1863-1928)、克 林姆(Gustav Klimt, 1862-1918)、慕夏(Alphonse Mucha, 1860-1939)等。
2.馬格利特(Rene Magritte, 1898-1967)、達利(Salvador Dalí, 1904-1989)的早 期作品、畢卡索藍色與古典時期的作品。
3.一次大戰前後的基里訶(Giorgio de Chirico, 1888-1978)，以及德國魔幻寫 實主義代表迪克斯、葛羅茲、施林普夫、卡諾爾頓(Alexander Kanoldt, 1881-1939)與夏德等。
4.美國 1930~40 年代魔幻寫實畫家：法藍奇、圖克、凱德門斯與約翰・王 爾德 (John Wilde , 1919-2006)等。
4同上註，頁 40。
5夏綠莫(Chalumeau, Jean-Luc)著/王玉齡-黃海鳴 譯：《藝術解讀》。台北市：遠流出版社 1996，
頁 38。
6同上註。
5
5. 拉丁美洲畫家里維拉(Diego Rivera, 1886-1957)、卡蘿與波特羅(Fernando Botero, 1932-)。
6.另類的魔幻實主義畫家：保羅・德爾沃、巴爾蒂斯(Balthus, 1908~2001) 與日本畫家奧古博(Hiroshi Okutani)等。
並非所有筆者所舉例的畫家都能輕易歸類，部分原因是由於其作品本身往 往同時被歸為他類，如德爾沃之作品亦常被歸於超現實主義，而巴爾蒂斯總是 以復古的另類畫家之名帶過。另者是因為許多畫家終其一生會有多種不同的風 格與轉變，如達利早期(1920-30 年代)的作品其實是蠻古典的，亦相當接近魔幻 寫實主義的基調，而之後越發地激烈與變形，朝向超現實主義的路徑而去；多 變的畢卡索部分藍色時期與古典時期的作品，充滿濃厚的人文關懷與古典氣 質，亦常是筆者借鏡的對象，然而其著名的「立體主義」(Cubism)作品，基本 上是屬於造形的實驗，形式探討的成分居多，因此就不在本文討論之列。
繪畫方式是與畫家的才能與個性是緊密結合的，畫家必須找到了適合於他 的個人特質並能清楚地表達其意念的創作模式。他山之石可以攻錯，作為一個 創作者，筆者希望透過瞭解有關魔幻寫實繪畫的特質、發展與影響之種種，吸 取前輩們之經驗與想法，揉合各類手法以滋養個人創作。在此必須強調的是本 論文之所以舉例畫家與畫作之目的，主要在於引用與借鏡，所有藝術家及其作 品之所以被提及採用，乃是因為方便論述與說明，以及作為個人創作之養分與 檢視個人作品之參照，並無意在美術史分類上作過多的探討。
總之，藉著深入探討有關「魔幻寫實繪畫」的議題以開拓個人視野，深化 作品質量並整理創作脈絡，期能有助於創作理論體系之建立，也為關心這塊領 域的同好，提供些許資料與看法，冀能起拋磚引玉之作用，此乃本論文研究之 主要動機與目的。
6