努力藉由準備大型節慶帶動城市重新發展的同時，藍外套文創園區(the Bluecoat)於歷 史悠久的校舍為基地，在延續知識傳播及凝聚市民向心力的任務上創造出利物浦市中 心獨特的另類空間，成為了觀光客及居民熱愛停留的場域。藍外套文創園區更專注於 提供文化藝術的展演機會，成為了利物浦競選歐洲文化之都(European Capital of Culture)和社區活動的核心組織。
以上兩座城市都有發展文創園區並和地方及觀光結合的趨勢，兩個文創園區也皆 運用了城市中具有特色之建築，並以當地文化作為文創產業的基礎，發揚並刺激了文 化創意產業在社會中所扮演的角色。因此本研究以兩城市作為個案研究的對象，深入 分析文創園區如何藉由內部的經營將文創產業在地方打下基礎。從這兩個例子中討論 文創園區在架構上的要素，又文創園區如何為內部和周遭地區將正面效益最大化，成 為城市發展上特有的資源，將本來廢棄或漸漸失去吸引力的街區或建築作維護和整修，
將之改變為文化生產及消費的場域。而由兩案例園區所在城市的不同發展策略，本研 究也會以不同類型的文創園區作經營模式上的比較和分類。
第四節、 研究限制
研究方法限制
本個案研究對象為英國兩城市文創園區，但因無法長時間待在英國兩案例園區作 研究和觀察，因此缺少足夠的一手資料作佐證。然這一部份資料的不足將由作者在英 國期間所作直接觀察作基礎，並加上網路上與案例園區及其地方發展相關社群網站或 留言版的遊客回應作整理分析來補充。另外也藉由大量的二手資料來源，從官方報告、
統計分析及官方網站的新聞和媒體報導，從公部門和實際情形作比較與衡量，從觀察 得到的反思與公部門的報告與計劃作呼應，雖有其限制，在信度及效度上的程度上仍
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有其水準，不因為資料不足而失去研究價值。
本研究雖藉由大量的二手資料來源，從公部門和實際情形之間作比較與衡量找出 研究的公正性，但就每項展覽或活動及其他相關園區資訊，皆尚未了解其對於園區經 營的真正效益。若未來相關研究能夠在一手資料上有更多的涉獵和訪問，或在個案研 究中有更深入的了解，並有更長的時間能夠觀察園區經營及消費行情，則對於此兩個 英國文創園區的經營，乃至於英國文創園區的生態概況，都能有更多實務上的討論及 貢獻。
第五節、章節設計
本研究按照研究流程將分為五章，章節安排如下(見圖 1.1)：
第一章為緒論。以文創產業成為臺灣近年來都市發展重點為啟發，和文創園區對
城市地方所帶來的改變為基礎，產生本研究動機並介紹研究背景，帶出全球各國對於 文創產業及文創園區的高度興趣和重視。藉由此背景和前提擬訂研究宗旨與目的。研 究對象的選擇和概述對於本個案研究提供輪廓，以發展後面章節的討論。
第二章透過文獻回顧文創產業及其所發展的其他相關論述的定義，並將之放在英 國城市發展的框架下作討論。另外，從 Mommaas(2004)提出之文創園區理論五項關鍵 要素作主題，並與各相關理論融會貫通，使原本的理論得到更多補充以更加完整。最 後一部份就英國地方發展歷史及演變作回顧，並在不同的相關議題下導引出案例城市 各自的城市再生計劃，以及文創園區的角色於再生計劃當中如何發揮其文化社會影響 及產業功能。此部分的討論將作為個案研究結果分析的基礎，
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第三章介紹研究方法，先說明本研究選取個案研究方法以及多個案研究設計之理 由。也將資料來源作說明，包含官方資料、檔案、城市官方網站和相關學術研究等資 料得簡單介紹。
於第四章將呈現個案研究結果。首先就英國文創產業的類型作介紹和整理，並將 本研究兩個案在此標準上做分類，以便接下來的個案分析。研究發現會先個別由兩案 例園區所得到資料作整理、討論與分析，在這過程中配合所套用框架分別找出兩園區 中符合這五項議題的元素，也會加入兩城市地方發展與文創園區成立的關係的討論。
接下來呈現的是跨個案討論，也就是從五個議題作為出發點，來比較兩案例彼此所呈 現之情形，作相同及異同處之討論。
第五章研究結論承接第四章跨各案研究討論，先作研究發現之小總結。歸納研究 發現，總結此討論架構和兩案例園區之互相謀和及差異的地方，並在理論貢獻及實證 貢獻兩部分反思研究限制提出本研究達到之目的。再者，也將會於此章簡述臺灣文創 產業發展現況並以松山文創園區的經營情形為主，在背景情況合適並合理的前提下作 建言。
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圖 1.1 研究流程圖
研究動機與背景
研究目的
文獻回顧
研究方法
研究發現
結論
文創園區於英國發展之背景
文創園區經營管理要素 文創園區與相關概念
個案研究：多重個案研究
資料來源 信效度分析
英國文創園區之類型與特色 伯明罕珠寶特區個案研究 利物浦藍外套文創園區個案研究
跨個案研究結果
研究結論
研究貢獻
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第貳章、文獻探討
第一節、文創園區於英國發展之背景
一、文創產業之概念與形成 (一)創意產業
「創意產業(Creative Industries)」在學術界、政治及產業界來說是個相對新穎的觀 念，創意產業和文化產業之間的分界以及個別包含的範疇也沒有統一標準作界定，讓 它的定義至今仍具爭議性(DCMS, 1998; Garnham, 2005; Smith, 1998)。文化力和商業力 兩者的結合，一來擴大了文化本身的價值，提供商業體系另類的文化靈魂，同時加深 了消費者與文化商品間的體驗與互動關係(邱誌勇，2012)。文化力要有其力量和深度，
不能只有重覆消費傳統和既有的文化概念，而是要在現今消費者對於美學和個人風格 趨之若鶩的潮流下，藉由創意來改變、補充和加強文化原有的意涵，在社會和經濟變 革快速的時代中，在增加競爭力的同時對於文化有了不同的解釋方式，並使其延續。
創意儼然已成為創造財富和改變社會的必須條件。創意產業的出現實際上是以一種在 後工業化社會中生產、消費的新模式，更完整的融和了創意、藝術和文化產業：在公 共與私人、國有和商業、政治和個人之間的模糊界線和互相依賴之間產生的一種經濟 型態，也就是所謂的新經濟(new economy)(Garnham, 2005; Hartley, 2005; Jones et al., 2004)。
資訊的擁有、流通和製造是現代社會首要競爭力，而也就是創意產業的現代性和 廣大應用，讓各國政府及教育機構對於創意產業的定義及其所需要的發展機制訂定有 很大的疑慮。文創產業在三級產業的長期發展當中佔有越來越重要的角色，但另一方 面，它所創造和提供的價值卻又無法和一般服務業作相比。另外，創意產業所涵蓋的
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範疇非常廣，也跨越數個領域，領域之間的重疊也一直存在；又文化與創意產業的工 作者分類界線在哪裡、個體創作者和組織之間的資源分享如何計量等等，都是需要仔 細並整體思考的。因此經常政府部門在作整體規劃時無法作出通用於所有領域的策略，
對於各領域的理解和需求也無法完整的互相溝通和協調。創意和文化成為地方經濟發 展策略之一的論述已不是新的產物(Power & Scott, 2004; Ginsburgh & Throsby, 2006)，
但重要的是，文化政策和經濟發展之間的互補性是文創產業在各國家成為主要發展動 力時非常重要的問題。對於文化與創意產業的產值統計、產業之間連結情形，乃至於 如何協助產生最大周邊價值，都是目前各國家發展急需著手的部分。
(二)文化產業與文創產業---文創產業
「文化產業」在聯合國教科文組織中被定義為結合創作、產製和商品化的內容，
在文化產業歷史發展改變中，各國也因環境和文化的不同，在定義文化及創意產業時 各有說明。然而在探討文創產業的項目、涵義和政策層面時，兩者之間不乏創意、文 化商品和經濟發展此三大前提，這使得文化產業和創意產業之間有諸多共通性，各專 家學者在解讀兩者時也各有切入點。
文化產業及創意產業兩者皆以人類創造力為基礎，結合商業經營思維和產品製造 過程。以提升非物質形式的文化價值時，創意似乎成為了所有產業皆需要的核心訴求，
也因此有學者也認為文創產業嚴格來說只是將創意兩字強調，其內部項目與文化產業 範疇幾乎重疊。另有其他學者提出兩者之間的差異，並從其中討論出文創產業的特殊 經營性質、生態模型和需要的相關配套措施。首先，Cunningham(2002)提出創意產業 與文化產業、媒體和藝術這幾個領域之間重要的不同是，它納入了更多「新經濟 (new economy)」的組織。這一類新經濟組織與英國所定義的創意產業有直接關聯，涵蓋範
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圍甚至於廣告、建築、時尚和出版業(於下一節有詳細說明)。從英國創意產業範疇中 能看到除了一般藝術項目外，更包含了商業部門和科技應用之新經濟部門。從 Cunningham 對於英國創意產業圖錄報告(Creative Industries Mapping Document)(1998) 的觀察中，英國政府強調創意產業的商業性和商業化的成就及潛力，並對於英國創意 產業出口檔案提出和在國際上建立品牌的策略有重要的說明，也在此看出創意產業影
圍甚至於廣告、建築、時尚和出版業(於下一節有詳細說明)。從英國創意產業範疇中 能看到除了一般藝術項目外，更包含了商業部門和科技應用之新經濟部門。從 Cunningham 對於英國創意產業圖錄報告(Creative Industries Mapping Document)(1998) 的觀察中，英國政府強調創意產業的商業性和商業化的成就及潛力，並對於英國創意 產業出口檔案提出和在國際上建立品牌的策略有重要的說明，也在此看出創意產業影