英國文創園區經營管理之研究：以珠寶特區與藍外套文創園區為例
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(2) 謝誌 當時覺得遙遙無期的論文總算告個段落，心中沒有大石頭落地的感覺，而是 充滿了對過去三年的感激並興奮於未來的躁動，一股動力推著我繼續向前：因為有 對於此研究主題的熱誠和對於家鄉的關心、因為有所上每一個老師豐富認真的課 程及教授、更因為在研究所期間認識志同道合的朋友一起把研究過程填得多彩又 多姿，還因為對於歐洲這塊有著無限寶藏的土地有著憧憬及深刻印象，這本論文在 這些美麗的背景下誕生，也給予我認識自己與世界的寶貴機會。 這本論文最大推手莫過於指導老師劉以德教授，就像是醍醐灌頂般打開了 我對文創園區及文化觀光的一扇門，老師一步步有條理地在我需要的時候叮嚀、協 助，並於做研究的態度、目的上讓我以學者精神認真對待，尤其在過程中學到了大 於論文本身的教誨，由衷感謝老師身教言教，讓我在生活及學業上受到極大啟發。 再來我的兩位口試委員感謝陳智凱與董澤平老師於兩次論文口試中不吝給予實際 且切中要點之建議，讓我的論文在實證及理論上更加周全，也加強了它的價值。 感謝歐文所讓我有充足的資源並鼓勵我向所外踏出去，見識各方面及世界 的廣大。進入歐文所讓我找到對於知識追求、生活態度及未來求職的方向，在所上 各位老師的關懷及教誨，以及所上秘書晅霈溫柔的叮嚀協助之下，讓我越發成熟獨 立。三年下來，謝謝身邊所有朋友發揮陪伴的功能，和同班同學藝真、瑋琪、嘉惠， 以及所上所有學長姐及學弟妹的相處也著實讓我對於自己的能力和想像有更大的 空間，謝謝你們的互相鼓勵。 謝謝過去三年的我努力、堅持、樂觀，把論文的雛型漸漸塑成，當中的心 境起伏只有自己能克服，也藉此激勵以後的自己。最後，最大的感謝要給我最重要 的家人們，是你們的鼓勵、支持和包含，我才能專心並安心的完成學業。唯有爸媽 對於學業及生活態度的重視和開明態度，以及姐妹之間緊密的關係，才有今天堅強 的、能實現夢想的我。. i.
(3) 摘要 此文旨在探討後工業化城市中的文創園區如何在經營管理方面，達到活動內 容及園區定位上皆能符合文化消費者及生產者的期望，並維持園區自行的經營。後 工業化城市經常利用廢棄或歷史建築作為文創園區，給予空間新的生命，也以文化 創意的活力帶動地方發展。不論是作為觀光用的文創園區或是當地居民的休閒空 間，文創園區不僅能夠成為文化觀光領域中貼近地方文化的重要景點，更能為社區 居民提供休閒功能，活絡社區內部文化資本的提升，進而帶動經濟及文化的發展， 引領城市走向創意城市的方向。而這正是本研究想深入探討的研究目的。本文先從 文創產業及文創園區等基本概念和英國地方發展歷史脈絡作介紹，提供本研究方 向的輪廓。再從文創園區的經營管理五項要素：塑造身分及地位、藝術文化企業式 經營、刺激創新及創意、文化多元性及民主性和閒置空間活用作個案的深度討論與 分析。 本 文 以 英 國 伯 明 罕 (Birmingham) 的 珠 寶 特 區 (Jewellery Quarter) 和 利 物 浦 (Liverpool)的藍外套文創園區(the Bluecoat)為例，討論此兩個曾經為閒置空間的場 所，如何在政府和地方的規劃下，變身成為社區及城市重要的休閒場所，更吸引了 觀光客的駐足。在兩案例的個案研究後，以跨個案研究途徑，探究兩不同目的的文 創園區如何呈現經營管理層面，也從城市發展方向探討兩園區的定位和地方的關 係。希望以此研究能夠歸納出文創園區經營管理的架構，並從不同類型的園區經驗 給與臺灣文創園區現況合適的意見。 關鍵字:文創園區. 都市再生 伯明罕 利物浦. ii. 珠寶特區. 藍外套文創園區.
(4) Abstract This paper aims at discussing how the management of creative clusters in the UK meets the need of both the production and consumption sides while maintaining the business of the clusters. Vacant spaces in post-industrial cites are often being used as drivers to local development by changing them into creative clusters. Functioning as both creative clusters for tourism purposes and recreational spaces for the local, creative clusters not only play a role in the cultural tourism map, but also enhance the cultural capital accumulation inside local communities, thus elevating the level of creativity and innovation in the city. This research begins with the concept of creative industries, creative clusters and urban regeneration in order to elaborate on their roles in the paper. This is followed by discussion of the model of five elements determinants of creative cluster management: identity, entrepreneurialship, innovation and creativity, cultural diversity and democracy, and new use for old buildings. Taking Jewellery Quarter in Birmingham and the Bluecoat in Liverpool as two cases, discussion is made on how these two clusters convert into important recreational spaces under the governance of the local as well as the public department. Conducting multiplecase study as research approach, the study will show how different types of creative clusters deliver their planning and management as well as their interaction with urban regeneration. Finally it concludes that this model can be adapted by creative clusters in general, even for creative clusters in Taiwan, and that creative clusters can be the catalyst of cultural regeneration and promote local uniqueness. This paper also points out that it is crucial to have long-term plans for creative clusters that aim at bringing more cultural and social impact to the locals. Key words: creative cluster urban regeneration Birmingham Liverpool Quarter the Bluecoat. iii. Jewellery.
(5) 目錄 第壹章、緒論 第一節 第二節 第三節 第四節 第五節. 研究背景與動機 ...................................................................................................1 研究宗旨與目的 ...................................................................................................3 研究對象 ................................................................................................................4 研究限制 ................................................................................................................6 章節安排 ................................................................................................................7. 第貳章、文獻探討 第一節 文創園區於英國地方發展之背景 ......................................................................10 一、文創產業之概念與形成 ....................................................................................10 二、文創園區及相關概念 .........................................................................................15 第二節 文創園區經營要素 ...............................................................................................20 一、塑造身分及地位 .................................................................................................22 二、藝術文化企業式經營 .........................................................................................25 三、刺激創新及創意及文化多元性、民主性 .......................................................29 四、閒置空間活用 .....................................................................................................33 第三節 文創園區與文創相關概念 ..................................................................................36 一、文創園區與文創產業 .........................................................................................36 二、文創園區與創意階級 .........................................................................................38 三、文創園區與創意城市 .........................................................................................41. 第参章、研究方法 第一節 第二節 第三節 第四節. 個案研究法的特性及應用 ...............................................................................44 個案研究法-多重個案研究方法 ......................................................................46 資料來源與分析 .................................................................................................47 信效度控制 ..........................................................................................................58. 第肆章、研究發現 第一節 英國文創園區之類型與特性 ..............................................................................62 第二節 伯明罕珠寶特區經營管理之個案分析 .............................................................67 第三節 利物浦藍外套文創園區經營管理之個案分析 ................................................98 iv.
(6) 第伍章 結論 第一節 研究結論 ............................................................................................................144 第二節 理論貢獻 ............................................................................................................147 第三節 實務貢獻 ............................................................................................................148 第四節 未來研究 ............................................................................................................150 參考文獻 ............................................................................................................................152. v.
(7) 圖附錄 圖 1.1 研究流程圖...................................................................................................................9 圖 4.1 珠寶特區平面圖..........................................................................................................68 圖 4.2 2013 年伯明罕國際爵士藍調音樂節標誌..............................................................70 圖 4.3 珠寶特區標誌............................................................................................................74 圖 4.4 珠寶特區社區專刊....................................................................................................74 圖 4.5 創立於伯明罕的藝術節 Be Festival......................................................................77 圖 4.6 珠寶特區博物館內珠寶加工實際操作..................................................................79 圖 4.7 鋼筆博物館內親手製作鋼筆頭模型......................................................................80 圖 4.8 珠寶特區街道兩旁珠寶店林立...............................................................................92 圖 4.9 藍外套文創園區入口..............................................................................................100 圖 4.10 藍外套文創園區於市區的廣告..........................................................................104 圖 4.11 利物浦阿拉伯藝術節標誌...................................................................................107 圖 4.12 2012 年 DADA Fest 標誌........................................................................................110 圖 4.13 藍外套文創園區樓層空間配置..........................................................................112 圖 4.14 藍外套文創園區內「藍色房間」介紹..............................................................117 圖 4.15 藍外套文創園區內設計給身心障礙者的活動紀錄........................................119 圖 4.16 藍外套文創園區大廳...........................................................................................120 圖 4.17 藍外套文創園區介紹建築歷史的互動裝置.....................................................122. vi.
(8) 表附錄 表 3.1 文創園區經營要素架構示意圖...............................................................................57 表 3.2 資料分析流程圖........................................................................................................58 表 4.1 文創園區經營管理要素簡表....................................................................................62 表 4.2 英國文創園區類型及兩個案分佈情形..................................................................74 表 5.1 兩個案於塑造身分地位評估中的相同處............................................................128 表 5.2 兩個案於塑造身分地位評估中的相異處............................................................129 表 5.3 兩個案於藝術文化企業式經營評估中的相同處...............................................131 表 5.4 兩個案於藝術文化企業式經營評估中的相異處...............................................132 表 5.5 兩個案於刺激創新、創意評估中的相同處.........................................................135 表 5.6 兩個案於刺激創新、創意評估中的相異處.........................................................136 表 5.7 兩個案於刺激文化多元化、民主化評估中的相同處........................................138 表 5.8 兩個案於刺激文化多元化、民主化評估中的相異處........................................139 表 5.9 兩個案於閒置空間活化評估中的相同處............................................................141 表 5.10 兩個案於閒置空間活化評估中的相異處.........................................................142. vii.
(9) 第壹章、緒論 第一節、 研究背景與動機 一、 研究背景 文化從作為人民福祉基本要素到作為商品消費的過程中，其角色已不再是單純的 概念，而是晉升為從國家到城市、地方爭先採用的競爭策略。文化商品和文化消費更 在近年來成為各國家爭相凸顯的國力。同樣的，文化觀光在後現代社會的娛樂消費行 為中占了非常重要的角色，教育程度及經濟能力提升後的觀光客不僅改變了對於旅遊 的習慣和偏好，對於目的地的經濟社會也有絕大的影響。因此，要如何增加觀光效益 而同時維持其文化的特殊性是各城市發展觀光時的一大關鍵。又在系列性複製(serial reproduction)的危機下(Richards & Wilson, 2006)，文創產業的發展和文創園區的形成提 供了城市在興建大型建設或舉辦大型節慶之外可能的選擇。對於文創產業現象的研究 和關注已在過去十到十五年間成為了各國家政府在發展上不可或缺的決策，更是評量 國家競爭力及國民文化消費程度的指標。除了過去對於物質性消費的重視外，象徵經 濟(symbolic economy)與體驗經濟(experience economy)的發展代表文化在現代社會中 已成為消費目的地的重要方式(Richards & Palmer, 2010)。在此兩種消費模式中，文創 產業提供了更多空間，在文化觀光的範疇中促進供給和需求。 以符號意義和文化素材作為產品加值的元素，在消費的同時實現了文化的創造及 消費者和商品之間的關係建立。文創產業在現代社會中將生產及消費與體驗融合，並 在文創園區中以群聚的概念和當地文化交流，建構出文化、商業及地方的三向關係。 文創園區出現的地點也不再局限於歷史建築區域，大小城市及發展中國家皆相繼採用 它來做為吸引文創產業的基地，帶動一股以文化主導城市復興(culture-led regeneration) 1.
(10) 的運動(Evans, 2005, 2009b)。文創產業在經營上如何迎合商業的基本原則，再如何以創意 人才及官方政策的加入來揉捻出適當的文創園區機制及意象，到最後往外推向社區以及 城市來作為後現代社會居民對於城市的認同，將是文創園區急需面對的課題，並也是城市 發展在結構上及紋理上將生活和經濟發展放在同一平台上的重要關鍵。. 二、 研究動機 在歐美各國相繼有了關於文創產業的相關措施後，臺灣自 2002 年也將文化創意產 業納入國家重要的發展計劃。不論是「挑戰 2008」(文建會, 2002)或是「創意臺灣--文 化創意產業發展方案行動計劃」(文建會, 2009)，臺灣政府也力圖在後工業化時代朝著 發展知識經濟、培養人力來提升競爭力，而推廣文化觀光和文創產業的目標也就相繼 有了配合的措施。臺灣政府希望藉由產業的轉型，利用在地文化來強化臺灣的獨特性， 並從中在經濟、社會上受惠。臺灣從北到南各大縣市也在這一股風潮中陸續成立了五 大文化園區及多個地方的文創園區，文創產業更是城市發展的首要訴求。這些文創園 區和相關政令大多由臺灣文化局制定並執行，然而在與地方居民交流、經營的所有權 及進駐單位和政府對於文創產業整體的了解上，其實尚在起步階段，仍有許多園區結 構及經營上的問題需要調整和仔細檢視。 另外，在英國文創產業發展過程中，筆者注意到一個文創產業如何從歷史的記號 中重新包裝，而成為大量流傳的文化商品的例子。第二次世界大戰中英國政府所製作 的「Keep Calm and Carry On」海報在不見多年後，於英國東北方的一間由廢棄車站改 建而來的書店中找到，其中值得注意的有兩點。其一是這份由英國政府製作為替英國 人民加油打氣並堅持作戰的海報，在今天社會中重見天日，並帶給英國人民具有歷史 感和民族精神的意義，而由此句口號所作成的周邊商品也尉為風潮，重新將時代感和 2.
(11) 這句口號的潛在意涵藉由商品的流通而傳播。其二則是發現海報的這間書店由當地的 舊車站改裝而成，並留下完整的架構，書店內更有不停運作的模型蒸汽火車，延續著 車站的使命。有了它原本特殊的歷史背景，再加上偶然發現而受歡迎的海報，「Keep Calm and Carry On」不再只是簡單得戰時宣傳，從消費而得到商品的人們對於這句口 號會有現代觀點的詮釋，不僅在象徵意義上海報的功能變身為日常生活中的大小物品； 屬於英國人民的共同回憶對英國的認同也因為媒體的流傳散播世界，在全球化的時代 中多了一份只屬於英國的文化記號。 多位研究文創產業的學者所提出的文化經濟概念在後現代社會中成為商品重要 的備註，是代表經濟競爭的保障，也是國家長期發展的重要成分之一 (Granham, 1987; Howkins, 2001; O'Connor & Wynne, 1998; Smith; 1998; Throsby, 2005)。這樣的概念和全 球趨勢激發了本研究欲從英國案例經驗提出對於臺灣文創產業發展有價值的回饋的 期望。現今學者對於文創園區的研究重心多針對文創園區作為地方經濟發展的策略來 著手，對於文創園區與地方的關係也常僅只於工作機會的提供。因此，本研究想從文 創園區在地方的社會文化及觀光層面作重新的探視，討論文創園區在經營管理上的關 鍵要素並提出文創園區與觀光之間合作可能產生的新課題。. 第二節、研究宗旨與目的 文創產業對於藝術和商業的影響受到了後工業城市極大的重視，並企圖將其商業 利益推向本有的商業範圍之外，將文創產業能把文化作不同的呈獻及消費地方文化的 特色作互補而增長的機制，而與後現代社會的消費模式及產業需求互相謀和。同時， 在文化觀光作為越趨主要的觀光消費方式時，如何滿足觀光客對於地方的想像和消費 需求成為各城市經營觀光的重要規劃。本研究宗旨在於探討英國文創產業及其相關政 3.
(12) 策的配合是如何讓此產業在跨產業中表現出彈性及多容性；文創產業的崛起和文創園 區的出現是具備了什麼樣的互相依賴性。在文創園區大量出現的環境中，城市或地方 的發展是否能夠藉由創意的方式在本有的資源下增加更多的應用和生產，幫助城市和 地方在意形象塑造上及產業轉型上的規劃。 本研究以英國伯明罕及利物浦的城市發展和文創園區的現況，探究在歷史背景相 似，但地理位置、人文資源各異的後工業化城市中，文創產業如何在城市的政策下得 以發展，又是如何成為城市發展中的重要角色。而文創園區和其他產業不同的經營策 略又是如何能夠在園區內部迎合文創產業工作者和消費者所需，並打造成具有教育及 娛樂性質的公共場所以達到永續經營的目標。藉由檢視英國兩大城市文創園區的生態 和城市發展藍圖，達到兩個主要的研究目的： 1. 以 Mommaas(2004)評估要素為基礎討論英國不同發展方向之文創園區以作比 較及歸納。探討伯明罕及利物浦文創園區經營管理和理論之間相同及差異之處，藉此 對文創園區發展現況作比較及建議。 2. 以跨個案研究法將英國兩個案各自經營情形和與城市發展的關係做交叉比對， 並得出不同類型文創園區之間的相同處及相異處，進而整理和批判以歸納出一般文創 園區經營面的參考。最後，以此跨個案研究結果為基礎，在臺灣文創產業環境下給予 文創園區經營方面的建議。. 第三節、研究對象 歐洲除了擁有豐富人文歷史資源外，也為發展文創產業的首要區域。再者，文創 產業的出現及發展趨勢在歐洲早已有多年歷史，在眾多歐洲國家中，對於文創產業的 政策及推廣又尤其以英國為先驅。文創產業在英國國家整體的發展方向上不僅有明確 4.
(13) 的背書，政策上及執行上皆有完整的考量，在政府的大力投資下，文創產業於英國已 成為國家發展的重要項目。有了政府部門的認可及支持，英國的文創園區也在這股風 氣中由各城市中竄起：文創園區改變了對於產業的既定印象，產生了不同的氛圍，而 園區帶給周圍的影響則成為地方上重要的發展。英國在發展上與臺灣皆有從工業社會 轉變的歷史，而在大量後工業化城市充斥的情況下，這些城市如何藉由不同的方式改 變舊有印象並調整結構是研究者期望發現之結果。本研究在英國眾多城市中選擇兩大 去工業化城市，分別是伯明罕(Birmingham)及利物浦(Liverpool)。兩者在英國工業發展 史上皆有舉足輕重的位置，也在面臨城市轉型的考驗中採取文化手法以適應新的環境。 在同樣的背景下，此兩城市卻循著不同方向來進行改變，因而有了能夠比較的地方作 為研究依據。在此情況下，本研究希望討論文創園區如何利用文創產業的進駐和其他 相關經營項目來發展其多種層面，並作為臺灣文創產業藍圖之參考。 英國伯明罕(Birmingham)本為英國重工業大城，尤其在汽車工業的貢獻上非常重 要。和多數工業城市處境相同，伯明罕在七八零年代石油危機時經濟發展一落千丈， 社會問題層出不窮，也造成伯明罕在形象上及發展上的阻力。而在城市內一片慘澹的 同時，位於城市西北部擁有兩百多年歷史的珠寶特區(Jewellery Quarter)則以珠寶加工 業之姿成為伯明罕從工業城市轉型為後工業化城市的重要資產。在伯明罕以發展商業 為主的路線中，珠寶特區藉由豐富的歷史背景及具特殊性的產業，並利用文創園區的 概念復興了此傳統產業，更將教育及娛樂貫入園區經營概念，在發展觀光的版圖上增 添了伯明罕地方的可看性。珠寶特區當中文創產業和當地居民的關係，以及加入觀光 策略後的行銷政策，皆為討論文創園區及創意觀光的良好範例。 相同的，在利物浦的經濟發展史中曾遭遇了海港商業的衰敗，引發了嚴重的社會 問題，長時間以來遲遲無法翻轉惡劣的情況。而自 2003 近五年多的努力下，利物浦 5.
(14) 努力藉由準備大型節慶帶動城市重新發展的同時，藍外套文創園區(the Bluecoat)於歷 史悠久的校舍為基地，在延續知識傳播及凝聚市民向心力的任務上創造出利物浦市中 心獨特的另類空間，成為了觀光客及居民熱愛停留的場域。藍外套文創園區更專注於 提供文化藝術的展演機會，成為了利物浦競選歐洲文化之都(European Capital of Culture)和社區活動的核心組織。 以上兩座城市都有發展文創園區並和地方及觀光結合的趨勢，兩個文創園區也皆 運用了城市中具有特色之建築，並以當地文化作為文創產業的基礎，發揚並刺激了文 化創意產業在社會中所扮演的角色。因此本研究以兩城市作為個案研究的對象，深入 分析文創園區如何藉由內部的經營將文創產業在地方打下基礎。從這兩個例子中討論 文創園區在架構上的要素，又文創園區如何為內部和周遭地區將正面效益最大化，成 為城市發展上特有的資源，將本來廢棄或漸漸失去吸引力的街區或建築作維護和整修， 將之改變為文化生產及消費的場域。而由兩案例園區所在城市的不同發展策略，本研 究也會以不同類型的文創園區作經營模式上的比較和分類。. 第四節、 研究限制 研究方法限制 本個案研究對象為英國兩城市文創園區，但因無法長時間待在英國兩案例園區作 研究和觀察，因此缺少足夠的一手資料作佐證。然這一部份資料的不足將由作者在英 國期間所作直接觀察作基礎，並加上網路上與案例園區及其地方發展相關社群網站或 留言版的遊客回應作整理分析來補充。另外也藉由大量的二手資料來源，從官方報告、 統計分析及官方網站的新聞和媒體報導，從公部門和實際情形作比較與衡量，從觀察 得到的反思與公部門的報告與計劃作呼應，雖有其限制，在信度及效度上的程度上仍 6.
(15) 有其水準，不因為資料不足而失去研究價值。 本研究雖藉由大量的二手資料來源，從公部門和實際情形之間作比較與衡量找出 研究的公正性，但就每項展覽或活動及其他相關園區資訊，皆尚未了解其對於園區經 營的真正效益。若未來相關研究能夠在一手資料上有更多的涉獵和訪問，或在個案研 究中有更深入的了解，並有更長的時間能夠觀察園區經營及消費行情，則對於此兩個 英國文創園區的經營，乃至於英國文創園區的生態概況，都能有更多實務上的討論及 貢獻。. 第五節、章節設計 本研究按照研究流程將分為五章，章節安排如下(見圖 1.1)： 第一章為緒論。以文創產業成為臺灣近年來都市發展重點為啟發，和文創園區對 城市地方所帶來的改變為基礎，產生本研究動機並介紹研究背景，帶出全球各國對於 文創產業及文創園區的高度興趣和重視。藉由此背景和前提擬訂研究宗旨與目的。研 究對象的選擇和概述對於本個案研究提供輪廓，以發展後面章節的討論。 第二章透過文獻回顧文創產業及其所發展的其他相關論述的定義，並將之放在英 國城市發展的框架下作討論。另外，從 Mommaas(2004)提出之文創園區理論五項關鍵 要素作主題，並與各相關理論融會貫通，使原本的理論得到更多補充以更加完整。最 後一部份就英國地方發展歷史及演變作回顧，並在不同的相關議題下導引出案例城市 各自的城市再生計劃，以及文創園區的角色於再生計劃當中如何發揮其文化社會影響 及產業功能。此部分的討論將作為個案研究結果分析的基礎，. 7.
(16) 第三章介紹研究方法，先說明本研究選取個案研究方法以及多個案研究設計之理 由。也將資料來源作說明，包含官方資料、檔案、城市官方網站和相關學術研究等資 料得簡單介紹。 於第四章將呈現個案研究結果。首先就英國文創產業的類型作介紹和整理，並將 本研究兩個案在此標準上做分類，以便接下來的個案分析。研究發現會先個別由兩案 例園區所得到資料作整理、討論與分析，在這過程中配合所套用框架分別找出兩園區 中符合這五項議題的元素，也會加入兩城市地方發展與文創園區成立的關係的討論。 接下來呈現的是跨個案討論，也就是從五個議題作為出發點，來比較兩案例彼此所呈 現之情形，作相同及異同處之討論。 第五章研究結論承接第四章跨各案研究討論，先作研究發現之小總結。歸納研究 發現，總結此討論架構和兩案例園區之互相謀和及差異的地方，並在理論貢獻及實證 貢獻兩部分反思研究限制提出本研究達到之目的。再者，也將會於此章簡述臺灣文創 產業發展現況並以松山文創園區的經營情形為主，在背景情況合適並合理的前提下作 建言。. 8.
(17) 圖 1.1 研究流程圖 研究動機與背景. 研究目的. 文創園區於英國發展之背景. 文獻回顧. 文創園區經營管理要素 文創園區與相關概念. 研究方法. 個案研究：多重個案研究 資料來源 信效度分析. 研究發現. 英國文創園區之類型與特色 伯明罕珠寶特區個案研究 利物浦藍外套文創園區個案研究 跨個案研究結果. 結論. 研究結論 研究貢獻. 9.
(18) 第貳章、文獻探討 第一節、文創園區於英國發展之背景 一、文創產業之概念與形成 (一)創意產業 「創意產業(Creative Industries)」在學術界、政治及產業界來說是個相對新穎的觀 念，創意產業和文化產業之間的分界以及個別包含的範疇也沒有統一標準作界定，讓 它的定義至今仍具爭議性(DCMS, 1998; Garnham, 2005; Smith, 1998)。文化力和商業力 兩者的結合，一來擴大了文化本身的價值，提供商業體系另類的文化靈魂，同時加深 了消費者與文化商品間的體驗與互動關係(邱誌勇，2012)。文化力要有其力量和深度， 不能只有重覆消費傳統和既有的文化概念，而是要在現今消費者對於美學和個人風格 趨之若鶩的潮流下，藉由創意來改變、補充和加強文化原有的意涵，在社會和經濟變 革快速的時代中，在增加競爭力的同時對於文化有了不同的解釋方式，並使其延續。 創意儼然已成為創造財富和改變社會的必須條件。創意產業的出現實際上是以一種在 後工業化社會中生產、消費的新模式，更完整的融和了創意、藝術和文化產業：在公 共與私人、國有和商業、政治和個人之間的模糊界線和互相依賴之間產生的一種經濟 型態，也就是所謂的新經濟(new economy)(Garnham, 2005; Hartley, 2005; Jones et al., 2004)。 資訊的擁有、流通和製造是現代社會首要競爭力，而也就是創意產業的現代性和 廣大應用，讓各國政府及教育機構對於創意產業的定義及其所需要的發展機制訂定有 很大的疑慮。文創產業在三級產業的長期發展當中佔有越來越重要的角色，但另一方 面，它所創造和提供的價值卻又無法和一般服務業作相比。另外，創意產業所涵蓋的 10.
(19) 範疇非常廣，也跨越數個領域，領域之間的重疊也一直存在；又文化與創意產業的工 作者分類界線在哪裡、個體創作者和組織之間的資源分享如何計量等等，都是需要仔 細並整體思考的。因此經常政府部門在作整體規劃時無法作出通用於所有領域的策略， 對於各領域的理解和需求也無法完整的互相溝通和協調。創意和文化成為地方經濟發 展策略之一的論述已不是新的產物(Power & Scott, 2004; Ginsburgh & Throsby, 2006)， 但重要的是，文化政策和經濟發展之間的互補性是文創產業在各國家成為主要發展動 力時非常重要的問題。對於文化與創意產業的產值統計、產業之間連結情形，乃至於 如何協助產生最大周邊價值，都是目前各國家發展急需著手的部分。. (二)文化產業與文創產業---文創產業 「文化產業」在聯合國教科文組織中被定義為結合創作、產製和商品化的內容， 在文化產業歷史發展改變中，各國也因環境和文化的不同，在定義文化及創意產業時 各有說明。然而在探討文創產業的項目、涵義和政策層面時，兩者之間不乏創意、文 化商品和經濟發展此三大前提，這使得文化產業和創意產業之間有諸多共通性，各專 家學者在解讀兩者時也各有切入點。 文化產業及創意產業兩者皆以人類創造力為基礎，結合商業經營思維和產品製造 過程。以提升非物質形式的文化價值時，創意似乎成為了所有產業皆需要的核心訴求， 也因此有學者也認為文創產業嚴格來說只是將創意兩字強調，其內部項目與文化產業 範疇幾乎重疊。另有其他學者提出兩者之間的差異，並從其中討論出文創產業的特殊 經營性質、生態模型和需要的相關配套措施。首先，Cunningham(2002)提出創意產業 與文化產業、媒體和藝術這幾個領域之間重要的不同是，它納入了更多「新經濟 (new economy)」的組織。這一類新經濟組織與英國所定義的創意產業有直接關聯，涵蓋範 11.
(20) 圍甚至於廣告、建築、時尚和出版業(於下一節有詳細說明)。從英國創意產業範疇中 能看到除了一般藝術項目外，更包含了商業部門和科技應用之新經濟部門。從 Cunningham 對於英國創意產業圖錄報告(Creative Industries Mapping Document)(1998) 的觀察中，英國政府強調創意產業的商業性和商業化的成就及潛力，並對於英國創意 產業出口檔案提出和在國際上建立品牌的策略有重要的說明，也在此看出創意產業影 響英國文化在國內外的程度和文創產業英國政策發展上的重要性(DCMS, 2004a)。另 外，聯合國教科文組織於查德浦會議提呈的「文化產業的背景報告」也明白指出， 「文 化產業」和「創意產業」兩者幾乎相同。然而前者強調源自於文化社會遺產、傳統知 識和藝術元素的創意元素所創造出之產業；而後者較著重於個人及其創意、創造力、 技術和才能在智慧財產的開發。Bilton(2007)也提到，文化產業和創意產業還是有一些 政治與經濟層面的差異：文化產業有著創意原生自特定文化脈絡的意思，並在創作過 程中強調文化和創作者的理念、價值、傳統等；另一方面，創意產業注重的則是產品 和理念的嶄新性，並將創意放在創作者與生產的網絡中。在這分析中，創意產業為網 絡及產業鏈的綜合體，其內涵更是高度象徵符號在生產者和消費者之間互相傳遞的呈 現。 也就是這種以象徵商品為消費者互動的行業，得以使這些商品的經濟價值有不同 的詮釋空間，創意產業對於消費者的需求走向和市場環境變遷也有更靈活的表現。創 意產業透過系統化組織運作的生產模式，在生產並散布商品符號與累積資本的過程中， 將在文化中挑選出之符號以藝術、媒體、科技或其他創作形式呈現，也因此創意產業 一詞指的是，在「文化產業」這個大範疇之下，並且在新知識經濟的新媒體發展脈絡 下，為具備互動性格的新興消費者而產生的創意藝術所歸類之產業別(Hartley, 2005)。. 12.
(21) 創意產業特指的是以高思維想像，加上科技技術的應用並予以高巧思的符號化， 創造高附加經濟產值；而文化產業則是已廣泛文化素材為靈感並予以系統化與產值化 (李天鐸，2012)。創意產業活動項目例設計、廣告、音樂、電影等為需要個體或團體 之創意及技術來創造經濟效益和商品意義流動性。在這情況下，創意產業對於創意、 符號化、經濟產值幾項因素的掌握使之在文化產業下有產值化、文化原料等基礎，並 發揮更具創新，智識和創作之能力，將文化作為全球資源交換中具有更多影響力的項 目(Caves, 2000; Cunningham, 2002 )。. (三)英國創意產業 英國創意產業發展已有多年歷史，也是歐洲國家提出「創意產業」此名詞以及大 量投資並發展文創產業的先驅。1997 年英國工黨為振興自 80 年代開始衰落的英國經 濟、拯救嚴重的工業蕭條和解決公部門日漸減少的補助，決定以經濟效益的角度來重 新定義傳統藝術的角色和功能，並結合了新穎科技，成為首次將文化擺在產業脈絡下 的新觀念。當時首相布萊爾(Tony Blair)因此成立了第一個跨部門的英國文化傳媒體育 部(Department for Culture, Media and Sports,簡稱 DCMS, 1998)。DCMS 在 1998 所出版 的「創意產業圖錄報告(Creative Industries Mapping Document)」中首先定義了創意產業 為： 「源自於獨立創作、技術與原創才能的活動，經由智慧財產權的生產及運用，而具 有創造財富及供應工作機會潛力的產業」 。英國創意產業項目繁多，除了既有的傳統 藝術，更加上了廣義的數位化文化產品：包括了工藝、建築、廣告、藝術及古董買賣 市場、設計業、音樂、電腦服務業與軟體等十三項子項目。此份報告代表了創意產業 相關政策在商業及具有被商業化潛力的領域中將會有持續的重點發展，並在英國出口 質量和在全球市場中的品牌樹立上有相關的整體策略。在英國文化層面的影響和往後 13.
(22) 國家經濟文化政策的發展上都是核心的角色。 多年來的發展和調整，讓英國創意產業在規模及質量上突出其他歐洲國家，更帶 給英國和地方經濟上及社會上很大的改變及優勢。創意產業就在政策推動之後，在英 國成為成長最快的經濟體，也在國內的知識經濟中展現強力的重要性。不論是地方和 城市都快速的提供相關的配套措施，不論是事業培訓、教育和職業訓練提供以及創作 者智慧財產得擁有權等。文創產業於 2001 年占了英國國內生產毛額的 5%，創造了一 百三十萬個工作和超過一百億英鎊的出口值 (DCMS, 2001)，文創產業著實從小眾產 業成了主流產業。英國文化傳媒體育也在 2007 年所出版的「2007 文化與創意(Culture and Creativity in 2007)」中描述，過去十年間英國在文化藝術領域的預算總共增加了 73%，從 1997 年的一千八百七十億英鎊到 2007 年的四千一百二十億英鎊，以具體支 持和文創產業人才的積極培養來發展文創產業。DCMS 在成立之後，陸續針對文創產 業的發展和結構及所生產的經濟價值作追蹤和分析，並出版了大量相關報告，像是「出 口：我們淺藏的潛力(Exports: Our Hidden Potential)」 、 「文化與創意：未來十年(Culture and Creativity: The Next Ten Years)」和上面所提的「文創產業圖錄報告」等。學者 Evans(2001)說到，文創產業成為政府焦點後，發展為一種從國際到地方政府的政策； 文化被視為競爭力的一種表示，國家的文化產業融入於全球化的商業文化中(Jayne, 2005)。在文化政策訂定上，英國政府及地方文化部門有配合文創產業的市場機制，更 在工作機會和場地資金的提供上有相對應的策略，以便文創產業有長期穩定的發展條 件。 經濟上的政策也在 2008 年搭配了人才培養的措施，當年發表的「創意英國：新 經濟的新天賦(Creative Britain: New Talents for the New Economy)」當中，表示成立英 國文化創意技能學校(National Skills Academy for Creative and Cultural Skills)並旨在培 14.
(23) 訓文化和文創產業之人才。此計劃在 2008 到 2013 年之間將投入超過五億七千萬英鎊 的資金，並交由不同機構來共同協助完成，更在與英國藝術議會(Arts Council England) 的合作下，企圖向基礎教育單位推廣藝術和文化在學生教育過程中的重要性(DCMS, 2010)。整體來說，英國在推廣文創產業的過程中，除了對於國內現況和國際情勢有熟 悉的了解及彼此競爭優勢的分析外，相關研究報告對於整體產業到個別企業，或人才 培訓到全民創造力的養成，以及資源分配等都有詳細的判斷。完善的產業分析和參考 依據是英國發展文創產業的關鍵。 另一方面，在學術研究中對於文創產業的定義，則多了商品及服務方面以象徵屬 性將之美學化的註解，在學者 Scott(2000)的定義中，文創產業則為滿足消費需求、娛 樂、社會展示等目標之部門而生產具象徵及美感內涵產品之產業。在他的定義中，文 創產業著重於象徵價值及符號價值，文創產業商品輸出過程中美學價值的傳播也在其 中顯現，對於需求面的強調也多過於供給面。. 二、文創園區及相關概念 (一)文創園區的形成 文化的永續創造一直以來都是公部門資助文化建設時的口號，但也因此忽略了個 體是創造和延續文化的最根本單位(Roodhouse, 2010)；文化的基本，也就是人、多變 性和創意的必需，應該被視為任何文化活動舉辦和文化政策實施以前的考慮。文創產 業的組成分子因多數為獨立工作者，因此在資源分配上顯得沒有統整性，也沒有足夠 的號召力進行產業資源的整理及利用。為了凸顯文創產業獨特的形態和能夠提供的替 代性選擇，也為了在政策上著重網絡和個體及企業之間的聯結，並追求私人企業之間 垂直和平行連結的效率及方便激發新的創意、科技和產品(Thrift, 2001)，文創產業常常 15.
(24) 以文創園區的形式運作，並以文創園區作為實行地方計劃或其他文化政策的單位。以 企業聚集的形式讓文創產業以聚落取代分散(劉大和，2004;Cooke & Lazzeretti, 2008; Scott, 2005)，在城市內的聚集更容納了多元的專業和經濟潛能。學者 Michael Porter(1998)如此定義「園區(cluster)」一詞:「一地理上同時有互相關聯的公司、特殊供 應商、相關組織及相關產業部門的集中地」 ，並形容文創產業是不滿於文化現況而實 現自己理念的新產業。 雖說現代社會中網路傳媒發達，地點和距離的阻礙似乎不夠成問題，但事實上地 方的社會互動價值依然是舉足輕重的(Drake, 2003; Pratt, 2000)。地點及地方性在商品 及服務的全球化中有很大的影響，個體和地方之間的關係也受到越來越多的重視 (Brooks & Kusher, 2001)。生產地對於體驗經濟依然重要，觀光以及真實性的追求仍然 促使消費者到當地參觀(Drake, 2003; Pratt, 1997; Power & Scott, 2004)。因此，園區成為 了進行價值交換的地點、社會再造及商品化的地方，不再只是針對當地商業行為之目 的地(Evans, 2009a)。群聚的經濟訴求：生產鏈得成本節省、跨界貿易、共同經營、工 作空間的分享等，而生活型態也成為新媒體和手工藝產業進駐的拉力。文創園區常常 被視為整體文化經濟發展的一種手段，計劃和發展的力量也用來鼓勵文化生產和消費。 但為什麼文創產業要聚集在一起呢?在一跨兩個城市探討文創園區形成關鍵和城 市生態的研究中(Lazzeretti, Boix & Capone, 2009)，研究員在進行研究前提出五個文創 產業聚集原因假設(包含歷史文化遺產、聚集經濟、關聯性多元 (related variety)、人力 資源和 Florida (2002)提出的 3Ts，並以產業結構、地方化經濟 (localization) 及都市化 經濟 (urbanization economies)三個方面來研究聚集動力的結果發現，地方多種生產結 構的具備以及城市化經濟與文創產業的集中有緊密的連結。另外 Florida 所提出的 3Ts 也在研究案例城市中的文創產業生態及結構得到應證。尤其是文創產業所需之人力不 16.
(25) 僅是 Florida 提出觀念中成為創意城市中最重要的發展要素，在此研究中也證明地方 人口和人力資源品質對企業得聚集有很大的決定性；有技術的人力資本解釋了空間中 多種活動的聚集，也間接說明了創意聚集的現象。雖然文創產業聚集的情形在不同國 家/城市會因文化背景和文化政策而有不同，但在此研究中，兩城市文創產業大多聚集 於都會區，並以利基於地方的經濟經營和人力資源兩原因為聚集動力。. (二)創意階級 Florida(2002)所提出之「創意階級(creative class)」概念為他在研究美國多個大城市 的經濟發展時所觀察到的一特殊社群。Florida 以科技創新和區域發展的研究為基礎， 再加上對於創造力與多元化和經濟成長的關係作討論，構成了在知識經濟及知識生產 的時代中，地方如何藉由創意階級的進入而有經濟社會方面正面發展的理論。更進一 步解釋，一城市為確保具有經濟價值的產業和適合居住之環境以永續發展，最重要的 策略就在於營造適合創意階級發展並居住的空間和社會條件，以吸引創意階級移居當 地，例如：塑造城市形象，建立有助於文創產業發展的相關政策等。 Florida 接著提出了創意階級在工作及居住上最需要的條件，也 就是技術 (Technique)、人才(Talent)與包容(Tolerance)此 3T。科技為知識累積後所創造出之工具， 對於經濟社會或文化層面的成長和傳播具有高影響力；人力，則是所有產業的核心因 素，一地方的競爭力也在人力的招集和培養中提升專業力；而最後的包容，是一地方 能夠聚集並吸引科技與人力的關鍵(Florida, 2005)。在超過 30 個已發展國家中，社會 人口結構已朝老化並緩慢的方向發展，這些國家國民所得平均的成長幅度也略顯緩慢 (Bloom et al, 2003)。在出生率大幅降低的社會中，人口結構中有明顯經濟貢獻的企業 個體和技術勞工數量就顯得特別重要。城市中若有了這三項要素，創意階級較為波西 17.
(26) 米亞傾向的生活及態度較容易在陌生的社會中停留。當代的知識經濟是藉由人力資本 的累積在全球的人口移動中影響經濟成長的速度。而傳統觀念中所謂「人跟隨工作」 的現象也隨著創意階級的興起和他們帶給地方的新意象而產生了相反的效果。 在「創意階級」此書中，Florida 在多個美國城市中發現到創意階級進駐的城市多 屬開放、多元的社會，而該城市的整體社會發展、居民對於社會滿意程度和經濟發展 的指數皆相對比其他城市來的高。創意階級的概念不只成為城市發展及城市意象培養 的新模範，它也成為文創產業工作者選擇工作場地的重要考量，更是城市觀感和評價 的重要因素，讓吸引及留住創意階級成為各城市積極努力的目標。城市的生活在創意 氛圍及空間利用的多元性，以及城市內部文化藝術工作者的生產力和藝文節目品質， 都是評量創意階級於一城市生存環境的項目。在這個影響歐美城市和地方經濟發展政 策的論點中，縱使 Florida 將現代社會中兼具創新和彈性的工作者的重要性和一股興 起的高度移動性及其所帶來的地位和成就感兩者相提並論，Peck(2005)仍對於個體作 為知識經濟中經濟發展的主要角色的論點表示反對，認為組織和結構在移動力上所產 生的影響力及阻礙並未被提出。另外，在 Florida 對於創意階級的廣泛定義下，美國有 三分之一的勞動力皆歸納於創意經濟範圍中，但在創意階級對於提供工作機會和經濟 生產的功勞之外，一城市的就業率和事業發展性仍舊是重要的移民考量(Gott & Johnson, 2002)。. (三)創意城市 「創意城市」是指城市除了有環境中有生活不可或缺的基本配備和基礎建設之外， 還要具備有活力的、多元的生活環境的一個都會型態 (Leadbeater and Oakley 1999: 31)。 再者，創意城市也應有其它的特色：藝術文化部門及組織的在城市裡的活躍、文化產 18.
(27) 業和服務產業能提供足夠的就業機會和產值，和政策決定者對於國內/全球需求的資源 分配的關心等。較廣泛的來說，創意城市是關於城市內的空間能夠在全球競爭的環境 下被重新想像、活化並賦予新的功能和目的(Abbas, 2000; Landry, 2002)。傳統研究城 市的領域不外乎從建築、社會學和都市規劃幾個角度，而在學術和政策決定中，這幾 個領域的共通點在於讓城市能夠在地方和全球舞台中有更好的發展。因此，新經濟如 何影響城市內部此課題也在引導城市成為社會經濟更新的方向中有了重要角色(King, 1996; Pratt, 2000; Zukin, 1995)。也就在這些前提之下，創意城市不僅要觀察的到社會 經濟流動過程、聚落和網絡建立策略以及新興空間，創意城市更強調了消費帶動經濟 的意義、文化產品和都市空間的設計(Hall, 2004; Leslie, 2005)。城市要朝創意城市的方 向邁進，所面臨的挑戰是：對內必須調節城市內部需求與衝突，以及解決文化認同的 危機；對外，必須藉由城市轉型的機會，提升城市的國際競爭力(Richards & Wilson, 2002)。在城市進化的同時，最重要的是對於城市觀念的進入，以及軟體的準備其以使 其完備，讓創意的因子深植於人們的城市日常生活之中，找到生命力和活力，推動創 意生活，反而是大型硬體建設的興建將不會是創意生活圈的首要因素。 Landry 在其創意城市一書當中就提到城市領到特質需有遠見、彈性和開放性，另 外，創意階級在城市內的聚集也連帶著帶來了創意經濟在城市得紮根和成長，最後， 創意階級在城市內的群聚被稱為文創園區或特區(Evans, 2001; Roodhouse, 2006)。人才 的聚集能夠說明技術的總和，再加上空間中設施的匯集能夠產生乘數效應，促成互補 和交流，在資源的創意使用上能夠達到更大的效益和效率(Sassen, 2002)。這些連鎖的 社會現象和新型產業模式在創意城市的整體概念來說就是營造一種創意氛圍，從人力 多元性、組織文化到居民的地方認同感和城市空間的設施，最後是城市中網路的組合 架構，從基層開始將創意思維注入；從關心環境保育、社會福利到社區營造等，都是 19.
(28) 創意城市和全球經濟社會連結時的重要利基。 在創意城市的概念中有三點指出地理位置仍然在新經濟當中佔有重要位置：(1)地 點(城市)依然在經濟和創意發展中有其重要性；(2)消費和創新在社會、經濟及政治的 革新中為首要考慮；(3)人們需要面對面的互動、社會化和網絡來創造出社群(Tay, 2005)。 在新經濟、社群和全球競爭的環境下，創意城市講求的是對於城市生活和風格有新的 期待和角度，對於城市空間、使用者需求和產業結構整體改變所產生了新的社會、產 業模式，也就是群落理論(cluster theory)，這和之後將討論的文創園區有莫大的關聯性。 雖然創意城市的典範能夠在世界各城市中複製，但一創意城市的成功將取決於城 市如何面對長期發展的問題，像是經濟和社會的持續性、仕紳化、地方的陌生化以及 地方認同等。這些問題將需要大量的、全面的政策決定，對於尚未對城市創意概念有 所接觸的傳統城市來說，創意城市所帶來得社會經濟結構變化也可能會成為文創產業 被否決的原因(Tay, 2005)。. 第二節、文創園區經營管理要素 本研究首要目的為以 Mommaas(2004)分析文創園區經營管理五個論述架構作為 本研究兩案例之探討前提，從驗證當中希望在英國文創園區的經營情形也有同樣的結 論，並作為文創園區在新興階段中可以參考之框架。軟體方面，關於文創園區的建立 和組織有不同方面的論述，像是由公部門由上而下主導或由地方形成聚落、園區內文 創企業及個人創作者的比例，和園區對外在程度上開放與消費者互動等等，這些牽涉 的不只是園區的管理，更多的論述著重於文創工作者的生產所需以及消費者對於園區 作為地方休閒、消費和參與藝文活動空間之需求。另外，文創園區能視為一個文創產 業和顧客、市場發展互動的基地，它更是以提供服務及產品來貢獻地方、國家和區域 20.
(29) 文化的特殊組織(夏鑄九，1994)。硬體方面，前面對於文創園區的形成背景也提到，因 後工業化城市中廢棄空間的範圍廣大、租金低廉，容易吸引文創產業的進駐。本來被 認為沒有用處的工業空間被文創產業進駐之後，不僅讓空間內有了更多的應用方式， 文創產業也能夠在都市中有基地進行創作和銷售。更重要的是，從城市生活的角度來 看，文創園區能夠是產業運作的場地，也是居民遊客從事休閒的重要生活場所，讓城 市在氛圍培養和創意生活的發展目標中有更有力的墊腳石。針對文創園區成功的管理 基本要件已有數位學者提出(Brooks & Kushner, 2001; Montgomery, 2003; Roodhouse, 2006)，其中不外乎硬體空間的重新使用和園區建設、園區內文化藝術活動舉辦的數量 和類型，以及園區作為地方歷史文化重要象徵地。 Montgomery(2003)所提出之文創園區框架含括了園區軟硬體在成立時期及經營 方面的主要議題，也顧及了園區對於地方的文化代表性。然而，此框架僅提供文創園 區最初略的觀念，條件數量和分別的內容也尚停留在經營要素的初步概念，對於文創 園區較近一步的經營策略以及需要具備得文化創意特色依然欠缺實際方針和原因。而 Mommaas(2004)於荷蘭五座在管理經營及文化創新方面成為地方模範的文創園區中， 分別於成立結構背景、空間使用和管理情形等不同方面做了整理，並得到五個文創園 區經營的重要評估要領，分別是：塑造身分及地位、藝術文化的企業式經營、刺激創 新創意、文化民主化及多元化，還有閒置空間的利用。與其說這些是評估時的重要條 件，這五個論點更是文創園區成立之初必要的長期發展策劃考量。在此篇文章中也提 到，這五個經營要素讓我們發現文化聚落策略和國家文化政策標準的關係，以及和國 家/全球文化休閒產業的結構轉變、城市經濟地位改變和新文化消費型態的關係。藉由 這五項經營要素，對於文化和經濟的複雜交換系統也在文創園區多種產業及多重角色 中有了更多的了解；都市的文化治理也能夠藉由對於文創園區的經營及內涵性質的洞 21.
(30) 悉，在經濟和文化政策中給予地方文化資本足夠的吸引力和生產力，在日漸擴大的全 球文化經濟中開拓出文創產業在文創園區中最大的影響和效益。有鑒於 Mommaas 在 個人研究中所探討的課題與本研究有高度相關性，本研究對於文創園區在經營管理管 理所需的討論和深究因此選擇以此框架作英國文創園區之討論標準。在較深入的管理 策略和園區應有的條件提供之後，此架構也給了實施這些要素的重要原因，讓架構不 只是學術理論，而是建構於實證後的有力論述，此也是本研究選擇該理論架構並作套 用最重要的原因。. 一、 塑造身分及地位 不論是大型建設或是任何文化藝術場館的興建，其目的不只是為文化藝術的社會 影響，更希望藉由場館的設立吸引投資和消費者、帶動地方經濟成長，進而讓場館不 再依賴公部門補助。在當消費者有相當程度的選擇性時，如何和其他藝文設施做區別 是一個長時間、持續的競爭。背後所造成的原因來自於二戰後科技發展快速、消費者 品味趨於大眾化和休閒時間增加，消費場所也跟著大量設立，造成城市內各個景點之 間及各藝文場館之間對於消費者的吸引各自發展了不同的行銷方式，也是刺激城市內 各藝文場館對於藝術、文化和創意另一種經營方式的有效方法(Bianchin, 1989; Richards & Wilson, 2005)。也在這十年間，從澳洲的文創產業發展情形(Cunningham, 2002)、美 國新經濟生態(Florida, 2002)和英國政府大力推動地方與城市文創產業發展的政令，可 以得知文創產業的發展早已成為評估地方競爭力的新指標。就如文創園區中的公共藝 術在 McCarthy(2006)看來不僅是地方意象得到重新建立和推廣的好管道，更是城市重 新建立品牌和調整內容的重要時機，由 Evans(2005)提出的「文化領導城市再生」觀念 中，藉由鼓勵文化相關活動帶出更多元、更多層次的關於社會、經濟和環境的再生議 22.
(31) 題及討論，才是文化在城市再生目標中作為主角的原因(Bianchini, 1993; Clifton, 2008; Ebert et al., 1994; Evans, 2002; McCarthy, 1998; Montgomery, 2004)。 文創園區的身分塑造及地位建立是以行銷和品牌的角度來經營文創園區，而就像 一般企業的品牌及行銷，文創園區需要的是明確的定位和特殊性，將園區內涵藉由文 化藝術活動的舉辦而確立並向外散佈。對於園區品牌塑造和地位的檢視，從 Mommaas 的推論過程及諸位學者在此議題的討論中，筆者整理出幾項重要的評估要點： (1) 對外開放程度： 文藝文創園區須兼有文化生產與消費，一邊讓文創工作者能發揮才能並有充 足的展示、交流機會，一方面也讓文化消費在園區中發生，活絡園區氣氛，帶 動園區內部及周遭相關產業的發展。文創園區的建立從社會和經濟的角度來 看，它能夠在活動的舉辦過程中，漸漸成為城市重要的活動發生場地，並慢慢 吸引了地方居民及相關市場的遊客，連帶的在投資的機會以及人才的招集上 也就有更多的優勢。 (2) 推動地方意象： 在建立地方品牌和文創園區特色時，為避免大量複製其他成功例子而喪失地 方文化的原創性和特殊性，多位學者也呼籲了應由地方文化作出發點，由在 地特色和地方居民的需求與創意作最好的文化創意內容(Hitters & Richards, 2002a; Richards, 2001; Roodhouse, 2001; Zukins, 1995)。以地方特色作為園區核 心精神，使地方文化氣氛於園區中呈現，園區進而能成為地方休閒娛樂場所， 文化園區的社會意義也能夠實現。在 Montgomery(2003)所提出的園區三大架 構下， 「地方代表性」就在地方特色和園區象徵價值的交換下帶出了該文創園 區的代表性。 23.
(32) (3) 成為觀光景點： 在觀光領域中，提供消費者特殊的、更真實的或另類的旅遊經驗也就成為各 景點爭相比較的地方，也將傳統的文化觀光導引至創意觀光(creative tourism) 的方向上(Florida, 2002; Richards, 2001)。創意觀光當中尤其注重與消費者互動 的機會和方式，讓園區價值能夠藉由互動當中獲得流動。文創園區的文化聚 集讓都市中的氣氛及能量有了景觀化(spectacularisation)的變化，在文創園區成 為地方重要地標之餘，能夠展現出地方精神與文化創新之潛力(Porter, 2000)。 在 Mommaas(2004)研究荷蘭五座文創園區的經營模式和在地方的角色之後他提 出，不論是博物館島或是美術館類型的文化園區，在公部門補助與其他方式的經營策 略下，這些地方文化建設所營造出的生活品質、文化與藝術的氣氛都是吸引遊客與居 民的重要原因。另一方面，服務業的不穩定性、經濟空間的移動和地區之間的競爭， 都是地方如此看重「軟體」聚集的原因(Evans, 2004, 2009b; Florida, 2002; Lash & Urry, 1996; Landry, 2002; Lazzeretti et al., 2009)，創意階級在此關鍵上就扮演了核心的角色， 也在硬體設備失去競爭力之後新的地域性特質。園區之特色應從文化、休閒和觀光三 方面的協調而融合，讓屬於地方的品牌和包裝從地方經驗開始，城市空間也就有了不 同的發展可能。 總而言之，在文創園區成立之初和規劃經營策劃時期，要先清楚了解園區所在地 方之優勢、園區定位和地方文化特殊性，以利往後在資源管理、活動安排、行銷推廣 和人才的吸引上能夠有相對應的配套措施，並在地方居民的認同、公部門及園區經營 者的認可和鼓勵之下，以地方特色起家，在眾多文創園區市場中創造出具特殊性得園 區內涵，並融入在城市的生活、觀光和經濟當中。這樣子以城市生活為主體來進行的 文化創意創作，才能在建議園區品牌和身分的同時，強化園區乃至於城市的吸引力， 24.
(33) 最中能夠在城市景點當中晉升為重要的文化休閒與觀光場所，而確立市場定位來帶出 往後長期的目標。. 二、 藝術文化企業式經營 在全球經濟情形及各國家財政、文化和社會表現和以往不同的情況之下，面對藝 術與文化在城市的經營以及文化藝術對於居民生活的角色，消費者生心理的習慣改變 和供應方所面臨的新課題，在文創園區的經營面中增加了不同的考量和面向。在歐洲 各國的文化政策中，藝術和文化最重要的訴求就是嘗試建立一個更主動、向外爭取的 態度；並能夠吸引更多不同的經濟資源，以和新的文化形式連結，也更具年輕一代和 多元民族市場的吸引力(Evans, 2003, 2009b; Florida, 2002; Montgomery, 2004; Richards & Wilson, 2002)。 刺激文化藝術組織以企業經營方式來經營的原因分別是市場競爭、消費者取向以 及文化政策方向的改變(Amin & Thrift, 2002; Hannigan, 2004)。首先，市場自由和文化 藝術成為能大量消費和創造的領域時，文化藝術場館像是博物館、美術館、藝廊和經 紀公司等大量成立，教學、市場買賣或創作得藝術機構也就相繼而生。如此一來，不 只是在本來的藝術領域，藝術場館在媒體、娛樂和觀光此三個後現代社會舉足輕重的 產業中，也就是所謂的體驗經濟當中，有些在這激烈的競爭中慢慢失去優勢(Clifton, 2008)。在新的相關產業和科技一一出現之後，文化及藝術產業的競爭者也就不限於藝 術或文化領域，而是與全球的創作者和觀眾在同樣的平面上共同目睹並彼此競爭。 其次，現代消費者的教育程度、消費習慣和喜好，皆改變了藝文場館對於活動和 節目內容的考量因素。新一代的消費者對於另類的、非傳統的和現代的藝術表現有相 對較高的接受度和包容性，在社會、文化和媒體科技快速改變的環境下，二戰後的世 25.
(34) 代養成了更不同的文化素養(O’Connor, 1999; Scott, 2000; Zukin, 1995)。城市能夠作為 企業式經營的良好場地是有其優勢存在的：城市擁有相對高的生產力、並能吸引在高 知識生產和創新領域的人才並使他們留下。這些人才能提供技術、意見、創意和想像 力，讓城市內經濟發展得以更快速成長。此背景導致更多文化教育的需求，從學生教 育中讓藝術和文化成為生活的一部份；另一方面，也藉由大量不同的藝術形式，來喚 起傳統藝文組織對於更多現代、另類的和跨界的藝術賦予更多的機會和鼓勵 ：給予多 元民族及年輕一代的藝術家更多機會，吸引不同市場觀眾並刺激藝術合作和發揮，更 為藝文場館增添了更多的可看性。 最後，近年來歐洲各國經濟表現不如以前，在文化政策的裁定上也因此有了改制， 其中最明顯的是公部門對於文化及藝術補助的大量縮減。許多依賴公部門資金補助已 多年的大型場館面對如此巨大的轉變，只能將窗口轉向市場。綜合以上三點考量，文 化藝術場館，乃至於以文化和藝術為經營中心的文創園區，紛紛轉向以企業經營方式 來重新刺激園區的文化藝術品質及成份(Hitters & Richards, 2002b; Lash & Urry, 1994; O’Connor, 1998)。 藝術文化單位企業式經營，乃至於文創園區的經營模式，從以上敘述和學者的相 關研究當中得到了文創園區必須基於和其他藝術文化單位競爭，並符合消費者市場需 求的方向來作規劃，而由此整理出了以下幾點可參考的模式： (1) 多重資金、人力來源管道： 資金上來說，文創園區要能夠順利營運，不能僅靠園區本身的獨立運作和資 金上的獨資，而還需要公部門在環境、政策和資源上的支助，以及由其他私部 門的補助或贊助，讓文創園區展示或演出的金費能夠有更多的來源，減少園 區經營對於公部門的依賴，並也能拓展文創園區在社會資本上的網絡。另外， 26.
(35) 相關產業的進駐不僅是文化生產者生活中的必需，也是文創園區在交叉補貼 (cross-subsidy)上重要的對象，例如餐廳。人力上來說，除了在文創園區工作 的藝術家能夠為園區貢獻文化生產之外，地方居民形成的志工組織也能為園 區導覽或節目舉辦有相當的協助，將文化藝術在地方推廣乃至地方發展上的 作用力確實發揮(Hitters & Richards, 2002b; Hall, 2004; Scott, 2000)。 (2) 多元文化藝術形式的連結： 資金和空間是藝術創作者和任何活動最需要的兩樣要素，因此以資金的籌措 來說，無論從其他私部門爭取資金補助或是從收取門票來增加收入等，都是 藝文活動或場所重要的資金來源。也因此需求，藝術創作或是任何活動也常 面臨以需求為優先考慮的情形，爭取贊助的目標也越來越多元。不同形式的 藝術合作能夠刺激創作者的創作，進而吸引不同類型及市場的觀眾。多元化 的產品和目標市場的配合也會是增加園區收入的項目之一。 (3) 體驗經濟的應用： 文創園區當中文化創意產業工作者所創造出的創意氛圍，和提供消費者容易 消費的空間和互動機會，是文創園區在成為人力聚集基地的同時，持續活絡 園區內部文化藝術消費的關鍵(McCann, 2002)。體驗經濟的應用在園區中的文 化生產和消費上能夠提供充足的空間、機會和方式讓創作者與消費者得到各 自的需求。在這同時園區一方面能夠有更多的造訪者，體驗經濟吸引的周邊 相關產業也能帶來商機。在 Rae(2004)的文章中他提出了文化創意產業工作者 和組織經營者皆需要在各人技術上持續進步，並在組織框架下建立實務的技 巧及經驗。. 27.
(36) 關於文創園區的管理策略大致上也從政策決定角色及領導角度分為由上而下(topdown)的和由下而上(bottom-up)兩種。從公部門的政策方針直接對文化園區實行有策 略及目標性的指示和規定，也以大量資金補助的方式對於組織有一定的介入和影響力， 從活動辦理和園區發展都有高度參與性。此手段擁有大力的資源及成效，但是否能夠 有效容納所有權力關係人的意見和需求，就需要與其參與者有更仔細的討論。相反的， 地方居民和文創產業者及私人企業對於文創園區的共同理想而同開啟了由下而上的 經營策略，雖然在資源上及長期經營觀點中比起有政府支持來的困難，園區所有的經 營方向也自己決定，但對於居民及產業的意願，由下而上的草根性(grassroot)計劃擁有 更多的公眾參與。也在兩種不同的管理策略各有優缺點的情況下，公部門及私部門的 合作式文創園區能夠在公部門有效率的領導和介入下維持私部門對於利益和品牌行 銷的大量通路和居民的參與及投入(Brooks & Kushner, 2001; Mommaas, 2000; Power & Scott, 2004)。 企業式經營是以獲得利益為首要考量，並爭取足夠的成本和其他資源，在有限的 空間和時間下安排合適的、具市場需求的藝文活動。企業型經營模式也將原本沉默的 文化場館變成向外找尋新機會、主動並企圖走向一個地方上能永續發展的場所。企業 式經營此觀念對於在地方上的文創圈區來說，恰好與文化園區作為地方文化政策實施 單位並強化園區地位的願景不謀而合；而同時在國家層面來說，國家文化政策鼓勵更 積極的態度，也藉由文化的力量來達成超越文化的目標(Garnham, 2005; Garcia, 2004; Jeffcutt & Pratt, 2002; Jones et al., 2004; Mommaas, 2004)。成立文創園區的策略既是藝 術再生的重要策略，更在全球文化產業興盛、文化商品化、新科技和消費模式改變下 能夠容納多種文化形式和功能，這些環境背景不僅讓文創園區能夠確實成為以開放的、. 28.
(37) 創新的態度來接納創作者/消費者和經濟與文化的場域，更是文創園區想要長期經營的 必需條件。. 三、 刺激創新、創意及文化民主化、多元化 在文創園區成立之後，它在文化創造的意義上以及藝術在生活中的普及上都佔有 聚集和散播的角色。文創園區同時是創意經濟的發展基礎，也是讓創意生活觀念擴及 城市的重要發散地。除了前兩個議題所提到從園區外部的文化政策和內部的管理策略 來讓文創園區能夠保持開放並存在競爭力外，屬於文化藝術的地方性和全球性議題應 有更多層面的考慮。一方面是在經濟文化化的趨勢下如何將創意經濟落實於文創園區 之內並擴及其周圍而吸引更多相關產業(Garnham, 2005)；另一方面，城市如何能夠長 期調整並讓城市在全球經濟變動中持續保有創新和再生的能量，此如何維持競爭力的 討論是創意城市所關注的核心(Evans, 2001; Power & Scott, 2004)。文化創意產業所創 造的創意經濟和文創產業及文創園區對於創意城市的相輔相成兩者是文化政策越發 重要的原因；文創園區也就在這條件下成為城市中的重要建設，作為藝術、文化與經 濟能夠持續創新和創造的基地(Mommaas, 2004)。 文創園區於城市中的作用應不限於創意經濟的成效，應將之放大於整個城市創意 氛圍和人才的擁有，文創園區的創意資源集中得以讓園區內部企業經營和外部社會效 益以文化的創新創意提升整體的競爭力。為達此目的，有幾項指標能用作評估： (1) 全球性和地方性的兼顧： 文創園區為一城市欲成為創意城市的核心單位，為在全球化和科技發展下保 有城市之文化、經濟的競爭力，文創園區必須在以地方文化特色為基礎的前 提下發展地方創意經濟，像是從基礎教育或是社區活動的舉辦開始，並以此 29.
(38) 來向外含括全球趨勢而建立地方和全球的連結。文化的創新、創意不僅是將 地方文化加值成全球平台下可消費產品的重要元素，也是城市和地方之間文 化價值交流的重要方式，資訊和文化的交流再加上園區的社會、組織和文化 價值，能夠使保有特色的文創園區以創意經濟的發展於全球脈絡中為城市獲 得重要地位。 (2) 充足的文化生產空間： 當文創園區提供創意工作者適合工作的空間及環境，就會提升當地和其他地 方文化工作者留下的意願。再來，若有足夠的文化藝術氛圍及生產/消費活動， 文創園區能找到它的特色並創造更多價值：象徵意義產生於園區與文化創意 之間的交會，並在生產消費活動中流動，將文創園區在地方的代表意義慢慢 帶出，其外溢效果因此能帶動週邊相關產業，在生產和消費的環境中形成互 相依賴和信任、社會化、知識和創意交換的生活空間(Hayllay et al., 2008; Florida, 2005)。 (3) 利於文創生產的社會、經濟條件： 城市當中除了大型硬體建設之外，社區型文化組織的成立對於以點狀形式發 展文創產業和創意經濟有重要的幫助。社區型藝文單位對於社區的需求和資 源最為清楚，而如何啟動、以及成員是誰就成為連結兩者的關鍵所在。連接並 平衡城市和社區的創意產業發展是確保在社會及經濟條件上能夠有連貫的脈 絡，以草根性(grass-root)方式培養的人才多元性因此能穩固城市的創意基礎， 使城市保有源源不絕的創意力、創新力。都市空間和地方文化生產及消費之 間的連結是城市創意重要的來源。文化被使用作城市再生(Evans & Shaw, 2004; Miles, 2005)、經濟發展(Florida, 2002; Myerscough, 1988; Scott, 2000)和社會融 30.
(39) 合(Belfiore, 2002; Merli, 2002)的手段的同時，最基層的組織及人才互動間的培 養是以上這些目的得以達成的關鍵。 要達到以上文化在地方產業及生活中的活躍程度，需要的是在產品及服務中擁有 屬於地方的文化，並且有持續的創造力。雖說創意氣氛和創新能力不是單單從文化政 策的決定就能建立，但擁有源源不絕的創新能力和足夠的創意人才使得文創園區能夠 達到文化、社會、經濟及組織建構層面的正面效益。從創新及創意的角度來看文創園 區，文創園區是為在全球經濟文化化下創造出適合文化藝術成長環境的策略。再者， 文創園區及其帶來的聚集效應能夠刺激文化藝術生產所需之空間、社會和經濟環境發 展，也在園區以小公司聚集而成的背景下進行產業互相合作和競爭的網絡建立，讓更 多文化創新得以被發掘(Comunian, 2011; Hitters & Richards, 2002b; Montgomery, 2004)。 另一方面，在以上所討論的內部管理議題之外，文創園區面對文化消費行為及數 位化和全球化的轉變，再加上藝術與文化成為政治決策中的重要考量、文化藝術成為 商業活動中的大宗交易，經濟及文化管道有了大量需求，年輕一代的藝術家及少數民 族的文化表現成為展現創意經濟及文化多元的必要條件(王兆毅，2013; Zukin, 1995; Florida, 2002)。文化的民主化和多元化能確保文創園區藉由生產者的創意激發成為城 市中重要的文化重新演繹的中心。 藝文場館或任何文化活動的消費程度關係到這些軟硬體的可及性(accessibility)， 而提升文化的消費程度和簡易性能夠增加人民接近文化藝術的意願。從此角度來看， 可及性的提升和居民的文化資本(cultural capital)也息息相關，而如何提升城市居民的 文化資本和文化擁有權是文創園區推動其社會文化價值的重要考量，而其中文化多元 性和民主性在園區整體節目規劃和文化消費中佔有非常重要的地位： (1) 年輕藝術家/少數民族文化的表現機會： 31.
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