《第104號佩脫拉克十四行詩作品》

始上下行三連音之宣敘風格進入下一樂段（譜例 3-10）。

譜例 3-10 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 1-6 小節

二、A 樂段：第 7-20 小節

A 樂段分為第一樂句 a¹（7-10 小節）、第二樂句 a²（11-14 小節）、第三樂句 a³（15-20 小節）。調性為 E 大調，為主題旋律與和絃琶音的進行；第 7 小節開始 主旋律為右手高音聲部，和聲進行是 E 大調 I 級進入增三和絃後回到 I 級（譜例 3-11）；第 15 小節開始，主旋律由中聲部展現，在第 19 小節轉為 C#小調，第 20 小節又轉回 E 大調（譜例 3-12）。

譜例 3-11 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 7-10 小節

譜例 3-12 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 15-20 小節

三、A^’樂段：第 21-37 小節

A^’樂段分為第一樂句 a^’1（21-24 小節）、第二樂句 a^’2（25-28 小節）、第三樂 句 a^’3（29-37 小節）。第一樂句是第一次的主題變形，主旋律聲部提高八度音進 行，伴奏則為分解和絃琶音（譜例 3-13）；第 29 小節開始旋律回歸低八度，左手 伴奏音域則越過右手音域，形成交叉彈奏；第 35 小節的小音符為擴充裝飾奏樂 句（譜例 3-14）。

譜例 3-13 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 21-24 小節

譜例 3-14 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 34-35 小節

→ → 四、A^’’樂段：第 38-53 小節

A^’’樂段分為第一樂句 a^’’1（38-41 小節）、第二樂句 a^’’2（42-45 小節）、第三 樂句 a^’’3（46-49 小節）、第四樂句 a^’’4（50-53 小節）、第五樂句 a^’’5 （54-57 小節）、

第六樂句 a^’’6（58-63 小節）。第一樂句是第二次的主題變形，從音域、織度、調 性、樂句擴充都表現極為豐富。主題旋律提高八度雙音進行，伴奏為低音域的雙 八度音及六度音程的分解和絃，筆者將主題及主題變形之變化譜例整理如下：

（譜例 3-15）。

譜例 3-15 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 7、21、38 小節

第一樂句第 40 小節的右手快速音群 （譜例 3-16）、第二樂句第 44 小節的三度 音到震音音群（譜例 3-17）、第四樂句第 52 小節的下行三度音（譜例 3-18），以 及第五樂句第 61、63 小節皆是擴充樂句的展現（譜例 3-19；譜例 3-20）。為使 織度更加緊湊，擴充樂句多以炫技之快速技法，以下為補充樂句譜例。

譜例 3-16 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 40 小節

譜例 3-17 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 44 小節

譜例 3-18 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 52 小節

譜例 3-19 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 61 小節

譜例 3-20 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 63 小節

五、尾奏樂段：第 64-79 小節

Coda 樂段分為第一樂句 b¹（64-67 小節）、第二樂句 b²（68-73 小節）、第三 樂句 b³（74-79 小節）。第一樂句右手為雙音八度旋律，伴奏為低音連續 E 音之 和絃琶音音型（譜例 3-21）；第 68 小節開始，旋律為 E 大調 I 級的轉位和絃進行 三次的模仿（譜例 3-22）；到第 74 小節，以三度音下行三連音進入增三和絃到 I 級，並以教會變格終止（I-VI-I）之 4 個 g^＃1音結束樂曲（譜例 3-23）。

譜例 3-21 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 64-65 小節

譜例 3-22 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 68-73 小節

譜例 3-23 李斯特，第二首＜第 104 號佩脫拉克十四行詩＞，第 77-79 小節

演奏詮釋

絃的穩定與增三和絃的不穩定感形成對比，在聽覺上也會因為解決音的關係形成

時需留意指法運用，尤其轉指的力度會影響圓滑奏之流暢感，因此單獨練習時需

五、尾奏樂段：第 64-79 小節

Coda 樂段分為第一樂句 b¹（64-67 小節）、第二樂句 b²（68-73 小節）、第 三樂句 b³（74-79 小節）。在聲樂版本中，旋律以最高音 d^b3唱出蘿拉，以表達對 她的愛意；在鋼琴版本中，則以轉位和絃方式讓右手旋律到達最高音 d^＃3；類似 於聲樂版本的創作手法，一切皆在讚美蘿拉，就像呼應著詩文內容：我心已無主，

一切因妳而起。

從第 65 小節開始，樂譜術語為 un poco più lento accentuato assai（略為緩慢 並加強強音），從速度變化逐漸緩和氣氛。彈奏第 64-67 這 4 小節時，要注意以 兩大拍為單位，旋律音在正拍點上，左手琶音皆在後半拍出現，節奏需清晰分明，

踏板依照和絃音變換；到第 67 小節連續出現 5 個 c^＃2音後，級進至 c²延長音，

形成終止式並延續下一樂句開頭，就像要開始讚頌蘿拉，不僅速度轉為 Adagio

（慢板），句尾下行級進音也是 A 樂段所呈現之嘆息動機，在彈奏要聆聽此部分 的銜接（譜例 3-21）。

第 68-73 小節，開始右手轉位和絃進行，彈奏和絃圓滑跳音時，手腕需放鬆 及彈性的觸鍵，不過短與過長；聆聽高音 e²-g^＃2-b²之三度音，並做大樂句的漸強 到達此樂段最高音 d^＃3與左手最低音 F^＃2形成的寬廣音域（譜例 3-22）。隨後以 smorzando（漸慢且弱）的三度音下行至 E 大調 I 級的全音符和絃終止，平穩安 詳的寧靜全曲（譜例 3-23）。