筆者自初試啼聲至今已十餘年，這段時間，除繁忙的學校教學工作及兩年兵 役之外，筆者秉持自幼對繪畫的熱愛，幾乎未曾間斷對平面作品的探索，並先後 發表了五次成果展，主題分別為「生活日記」、「畫中畫」、「游於藝」、「虛實之間」
與「看見」。本章將回顧此五次個展內容，一方面探究近十餘年來筆者的創作歷 程，自我探究與檢視一路走來的創作軌跡，同時針對筆者過去的作品缺失與問 題，例舉作品一一檢討，作為日後改進之依據。二方面藉由呈現過去的作品，以 對比本研究過程中對筆者創作之影響，使本文論述架構更加完整。
第一節 筆者的個展回顧
一、生活日記（1991 年 5 月、竹師畫廊）
筆者於新竹師專畢業前一個月，在竹師藝廊舉辦第一次個展，為五年學生生 涯畫下一個句點。展覽主題稱為「生活日記」，其靈感來自當時李立群先生拍的
「KONICA」電視廣告的廣告詞，筆者將廣告用語：「用 KONICA 寫成一部生活日記」
改成「用畫筆寫成一部生活日記」，顧名思義，展覽內容為師專五年的作品整理 與回顧，表現形式以平面作品為主，媒材包括油畫、水彩、水墨、素描、複合媒 材等，其中不乏課堂習作，可視之為五年學生生活的總檢討。然而因數度遷居之 故，本次展覽的相關照片與資料均已逸失，作品亦多毀損，故本次個展作品將不 在本文討論之列。
二、畫中畫（1998 年 5 月、師大畫廊）
本次個展是筆者碩士班的畢業展，展覽主題配合碩士論文「維梅爾的畫中畫 與我的畫中畫系列」，該系列創作研究乃受十七世紀荷蘭風俗畫大師維梅爾
（Vermeer,Johannes 1632-1675）的啟發與影響。維梅爾傳世作品約三十五幅，
大多數為室內場景，且喜歡在背景牆面安排一至數幅掛圖或地圖，這些掛圖看似 尋常室內配置，然而深究掛圖內容，卻發現往往與描繪的主題有密切關係，並富 於引喻意涵。筆者藉由研究維梅爾畫中畫的引喻性，來探討筆者在本次個展中幾 個研究重點：（一）、「畫中畫」的意義與省思。（二）、「畫中畫」在處理美感組織 時的功能。（三）、「畫中畫」在內容與主題呈現中的象徵性、合成性、隱喻性意 義。代表作品如下圖《維納斯的金蘋果》與《沉思》等（ 如 圖 3-1、 2） 。
圖 3-1：胡朝景 維納斯的金蘋果 1997 油彩畫布 60f 奇美博物館藏
圖 3-2：胡朝景 沉思 1997
油彩畫布 120f 奇美博物館藏
三、游於藝（2001 年 5 月、立大藝術中心）
圖 3-3：「游於藝」展場一隅
創作若能如魚得水般的悠游在藝術領域中，是幸福，更是筆者努力的目標。
一直希望能藉著畫筆來詮釋眼中的世界，在創作的過程中，筆者不斷嘗試使用各 種方式，來表達自己心中的想法。「寫實」，在筆者的作品中是主要的表現方式，
以此為主軸來發展不同的創作方向。譬如：虛實收放的強調與掌握、視點上的變 化以及合理性的突破。對於一個以寫實為主要表現方式的創作者而言，很容易拘 泥於繁複的細節或描繪的技巧，而使作品流於呆板、俗氣，令「寫實」變成「寫 死」，事半功倍，甚為可惜。因此在作畫時，如何將虛實收放的效果在畫面上掌 握得恰到好處，仍是個人不斷研究的課題。而除了虛實收放之外，筆者亦改變以 往習慣的表達方式，嘗試以誇張的視點及突破畫面元素的合理性來營造特殊的氣 氛。例如作品《游於藝》（ 如 圖 3-4） ，筆者採取由正上方向下看的視點來作 畫，感覺就像自己的靈魂脫離枷鎖般的軀殼來自我檢視一般。同樣的方式運用在
許多靜物作品上，往往可以在平凡無奇的對象中創造令人耳目一新的效果。
筆者此時期的作品大多構成元素簡單、自然。從日常生活中取材，以靜物、
風景為主，並加上個人主觀情感的表達（如作品：《相思》圖 3-5）。這類題材，
或許被認為陳腔濫調，了無新意，很難再有超越性的表現。然而，筆者仍努力在 陳舊中發覺新意，於平凡中表現美感。作品中沒有深奧的人生哲理，或直指人性 的病態現象，也不以一味的求新求變來譁眾取寵，或用充滿震撼力、侵略性的表 現方式來給人當頭棒喝，而僅專注於畫面的溫馨感人，觸動人心，並不斷在平凡 無奇的題材中尋找發揮表現的廣度和深度。
圖 3-4：胡朝景 游於藝 2000 油彩畫布 30f
圖 3-5：胡朝景 相思 1999 油彩畫布 8f
四、虛實之間（2004 年 10 月、國父紀念館 載之軒）
圖 3-6：「虛實之間」展場一隅
2003 年暑假，藉參加聯展之便赴巴黎，參觀美術館：羅浮宮、奧塞美術館、
龐畢度藝術中心……。在無數大師的傑作前，震撼極大！忍不住要重新省視自己 的創作方向；所有高超的技巧，所有創作的可能性，甚至當時筆者追求的目標，
幾乎都在眼前掠過，霎時心中產生疑問：「要畫什麼？要怎麼畫？使用的是西洋
傳統媒材，西洋傳統技法，是否還要循著諸多西方大師的足跡苦苦直追？……」
圖 3-7：胡朝景 源 2004 油彩畫布 12p 圖 3-8：胡朝景 秘境 2004 油彩畫布 60f
圖 3-9：胡朝景 傾心 2003 水彩 8k 圖 3-10：胡朝景 畫影 2004 油彩畫布 60f
五、看見（2006 年 8 月、國軍文藝活動中心）
圖 3-11：「看見」展場一隅
「看見」系列作品屬於博士班修業期間的創作研究，除了在創作上持續延伸 前一系列對畫面形式與精神上的虛實表現之外，本系列作品亦將關注放在「看」
與「見」在本質上的差異以及哲學性的思索。
基於該時期對中西哲學的興趣與涉略，本系列創作靈感來自十八世紀末德國 哲學家康德（Immanuel Kant 1724-1804）的重要觀念之一：「康德認為『事物本身』
和『我眼中的事物』是不一樣的。……我們永遠無法確知事物『本來』的面貌。
我們所知道的只是我們眼中『看到』的事物。」44由於感官因人而異，故每個人 對同一個實存的客觀世界的認知是不同的，再說，每個人每天都在「看」，但所
「見」完全不同。筆者在「看見」系列中所呈現的便是筆者最赤裸的感官世界，
然而，欲將主觀感官呈現在客觀畫面中卻是一種挑戰，故在畫面呈現方式上，筆 者以清晰的色彩呈現筆者視覺感官中關注的焦點，是謂「見」；相對的以黑灰白 或模糊外形來呈現掠過眼簾卻與筆者無關的事物，是謂「看」。
以作品《看見-1》（ 如 圖 3-12） 為例，畫面呈現的是筆者駕駛時的「看」
與「見」，駕駛時所關注的路標、號誌，其色彩鮮豔而明晰，但其餘視而不見的 景物則以無彩與模糊的半抽象方式來表現。
圖 3-12：胡朝景 看見-1 2005 油彩畫布 100f
圖 3-13：胡朝景 看見-2 2005 油彩畫布 120p
此外，筆者同樣以彩色與無彩色的對比手法來呈現另一相關系列作品「觀 火」。以《觀火-1》（ 如 圖 3-14）為起點，畫面呈現的是筆者親身經驗。二○○
四年七月在屏東縣坎頂鄉（筆者老家）夜裡發生的台糖甘蔗園大火，起火原因不 明，但火勢之猛，一夜間便燒盡數頃。筆者夜間被濃煙嗆醒，驚訝中探求火源，
44. Jostein Gaarder 著，蕭寶森譯，《蘇菲的世界》，台北市，智庫出版，1995，P.451。
方知對面隔著圳溝的糖廠蔗園已被烈火吞噬大半，而令筆者納悶的是村人皆聚眾 圍觀，狀似事不關己。筆者當時亦以旁觀者的角度紀錄此象，回台北後畫成一○
○號油畫，以飛快的筆觸呈現火場臨場感，欲使觀眾透過畫面感受到高溫，甚至 聽到燃燒的批啪聲。繪製《觀火-1》的過程中，仍對當時村人袖手旁觀的畫面耿 耿於懷，因此引發「隔窗觀火」的構想，即《觀火-2》（ 如 圖 3-15） 。一群事 不關己的觀眾隔著窗觀看火場，因為隔著一扇窗，人與火之間便產生了生理上與 心理上的距離。就算「隔窗觀火」，依然可感覺到火活生生的存在，但若將火場 的畫面《觀火-1》掛在美術館牆上供人欣賞，如《觀火-3》（ 如 圖 3-16） ，則 火災的意義是否依然存在？對觀賞者而言，所見不過是形與色組成的「火」的形 象，而人與火之間的距離就變得更遠了。因此，觀賞者和筆者在同樣面對《觀火 -1》這幅作品的感覺已大不相同。延續作品《觀火-3》，筆者欲藉由《觀火-4》
（ 如 圖 3-17）進一步探究本質上的問題：既然掛在牆上的火場作品已不再有火 的作用與溫度，已失去了火該有的屬性，那麼它還是火嗎？若火已不再是火，則 筆者是否可以賦予它新的屬性？故筆者描繪一人以手指碰觸畫面，原以為是火，
此時竟已變成水，以此傳達「眼見無法為憑」之概念。
圖 3-14：胡朝景 觀火-1 2005
油彩畫布 100p
圖 3-15：胡朝景 觀火-2 2005 油彩畫布 100f
圖 3-16：胡朝景 觀火-3 2005
油彩畫布 100f
圖 3-17：胡朝景 觀火-4 2006 油彩畫布 100f
綜觀筆者歷年作品的軌跡，發現具象寫實仍是筆者一貫的表現手法，然而各
（一）、對具象寫實的偏好
從歷年作品察覺具象寫實手法是筆者畫面傳達的偏好。雖於「虛實之間」系 列中有一件作品《奕》（ 如 圖 3-18），採用綜合媒材方式創作，但在筆者一貫 的表現手法中屬於特例。筆者不排除日後改變表現手法的可能性，然而具象寫實 的表現手法仍是目前仍是最能使筆者「暢所欲言」的創作方式。
圖 3-18：胡朝景 奕 2004 油彩、木板、棋盤 158×60.5 ㎝
（二）、對技法的重視
基於興趣與創作需要，筆者對基本繪畫技術的訓練甚為重視，總認為唯有充 分掌握所使用媒材的特性，才有可能運用自如，不受制於媒材本身，故自我要求 甚嚴，也下過一番功夫苦練，對筆者創作助益極大。
（三）、畫面虛實的探索
自碩士班畢業展「畫中畫」系列之後，對描繪程度的質疑而開始思索畫面收 放的問題，加上二○○三年赴巴黎之後的震撼，筆者乃積極探索中國水墨畫虛實 的精神在西畫上的應用，與以慣用的西方媒材來融入東方民族的精神，雖小有心 得，卻也有感於相關學問之浩瀚，須長年經營與探究，至今未曾放棄。
自碩士班畢業展「畫中畫」系列之後，對描繪程度的質疑而開始思索畫面收 放的問題，加上二○○三年赴巴黎之後的震撼，筆者乃積極探索中國水墨畫虛實 的精神在西畫上的應用，與以慣用的西方媒材來融入東方民族的精神，雖小有心 得，卻也有感於相關學問之浩瀚，須長年經營與探究，至今未曾放棄。