十九世紀末至二十世紀中俄國音樂史概述

第二章 文獻探討

第一節 十九世紀末至二十世紀中俄國音樂史概述

在本章節中，筆者參考由J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca 等教授共同編輯之

A History of Western Music、

Western

Nationalism in the Nineteenth，

十九世紀末至二十世紀初，二、二十世紀初至二十世紀中。

一、十九世紀末至二十世紀初

1812 年間，法國軍事家拿破崙一世(Napoleon Bonaparte, 1769-1821)入侵俄國，

使當時親法的俄國貴族感受到背叛，故決定回歸自己祖國，積極創作屬於俄國的文 學、音樂及藝術品，民族主義意識逐漸興起；至十九世紀末，民族主義意識更為高 漲，最重要的民族主義國家包括了古波西米亞及俄國，作曲家們此時創作了大量的 本土音樂，經常在樂曲中加入當地民謠或民俗舞蹈元素，最重要的作曲家為葛令卡 (Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)，他是首位在音樂中加入大量民族素材並獲得

21 J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca, 744-747; 876-890.

22 Norio Umetsu, 59-67.

23 Joshua J. Taylor, 2-13.

廣大殊榮的俄國作曲家，故被稱為俄國音樂之父，其理念在後來受到由巴拉基列夫 (Mily Balakirev, 1837-1910)、波羅定(Alexander Borodin, 1833-1887)、林姆斯基‧科 薩科夫(Rimsky-Korsakov,1844-1908)、穆索斯基(Modest Mussorgsky, 1839-1881)及 居伊(Cesar Cui, 1835-1918)等人組成的「俄國五人組」(The Mighty Five)推崇；在另 一方面，異國主義(Exoticism)意識亦逐漸崛起，作曲家如林姆斯基‧科薩科夫便曾 嘗試在歌劇作品《薩德科》(Sadko)中使用了富異國風情的八音音階(octatonic scale) 調式。

綜合上述，由於民族意識與異國主義的興起，作曲家紛紛追求在傳統作曲手法 上融入多元的文化及風土民情，故作曲家包括葛令卡及俄國五人組等人為代表之

「國民樂派(Nationalism)」便就此產生。

學院教育方面，當時主要由安東‧魯賓斯坦(Anton Rubinstein, 1829-1894)成立 的聖彼得堡音樂院及兄弟尼可萊‧魯賓斯坦(Nicholai Rubinstein, 1835-1881)成立的 莫斯科音樂院為首。與俄國五人組思想相左之安東‧魯賓斯坦，認為所謂的民族音 樂，是指只存在於民謠及民俗舞蹈中的音樂，²⁴本次研究的作曲家普羅柯菲夫，其 母親便相當推崇安東‧魯賓斯坦之思想；而任教於莫斯科音樂院的柴可夫斯基 (Pyotr Tchaikovsky, 1840-1893)則認為俄國音樂應從其本質上追求卓越，²⁵反對俄國

五人組之思想，故這些接受學院教育者被俄國五人組認為是西化派之代表。

儘管分成了兩派思想，十九世紀末作曲家於作曲上仍有了相當大的突破，在繼

24 Norio Umetsu, 61.

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臨時政府崩潰，在經歷各方勢力角逐與爭奪權力中，列寧(Vladimir Lenin, 1870-1924) 在1922 年建立了蘇聯(Union of Soviet Socialist Republics, USSR)。

蘇聯政權企圖控制藝術的創作，許多具宣傳性質乃至歌功頌德的表演形式相 繼而生，以讚揚某些特定的意識形態，以此來教化平民，強化他們的愛國主義思想，

灌輸他們以蘇聯領導者為尊之觀念；²⁶然而在此卻與當時部分作曲家的想法產生衝

突，間接造成他們因覺得受到打壓而輾轉前往他國尋求發展機會，例如作曲家蕭斯

26 Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca, 885.

塔科維契(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)的歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》(Lady

Machbeth of Mtsensk District)就曾遭到當權者登報譴責，而拉赫曼尼諾夫(Sergei

Rachmaninoff, 1873-1943)則是在 1917 年俄國革命浪潮後便移民美國。

1933 年，官方成立蘇聯作曲家協會(Union of Soviet Composers)，取代原本民 間各式各樣的機構，要求全體蘇聯音樂家須於作品中融入社會主義之意識形態，使 用容易理解的語言及民俗風格創作，並強調愛國主題，²⁷以此掌控藝術家的寫作模 式。此時期著名的作曲家包括亞歷山德羅夫(Alexander Alexandrov, 1883-1946)，其 作品《牢不可破的聯盟》(State Anthem of the Soviet Unison)甚至成為蘇聯國歌，乃 至蘇聯解體後，今日的俄國聯邦國歌仍持續採用該旋律。

1939 年，第二次世界大戰歐洲戰線爆發，儘管蘇聯在這場戰役中取得最後勝 利，傷亡卻十分慘重，故此時期的音樂作品大多用於讚揚蘇聯的人民，描繪他們在 衛國戰爭中不怕困難、堅忍不拔的精神，並對戰爭所帶來的生靈塗炭作了悲劇性的 描述，例如蕭斯塔科維契《第七號交響曲》(Symphony No.7)，作曲家在樂曲中對戰 爭所帶來的顛沛流離有著細膩的描述；普羅柯菲夫《第五號交響曲》(Symphony No.5) 及哈察都量(Aram Khachaturian, 1903-1978)《第二交響曲》(Symphony No.2)則皆是

以戰爭為題材之作品。

這樣具有政治性宣導樣板的音樂風格，直到1953 年蘇聯的軍事強人約瑟夫·史 達林(Joseph Stalin, 1878-1953)過世且 下 一 代 接 班 人 尼 基 塔 · 赫 魯 雪 夫 (Nikita

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Khrushchev, 1894-1971)接班之後，政府對音樂的管制才逐漸趨緩，作曲家們開始打 破舊有的思想、不再墨守成規，重新探索新的音樂元素，故俄國的音樂史從此開啟 了新的篇章。

儘管俄國的音樂發展相較於其他地區政治力干預較深且戰事頻仍，此時依然 誕生出許多著名的作曲家，如普羅柯菲夫、米亞斯科夫斯基、蕭斯塔科維契等；再 者，因俄國在地理位置與政治體制上均享有獨立性與獨特性，因此革命的激昂、戰 爭的悲愴元素等，經常被使用於音樂之中，形塑了與其他歐洲國家不同的音樂風格；

除此之外，隨著蘇聯在冷戰期間作為世界兩大強權之一，俄國的音樂風格也逐漸傳 播至其他共產國家，例如中國、北韓等地，故時至今日，俄國的音樂文化在全世界 亦占有一席之地。