文學總是走在各種思潮的最前端，帶領著不同的藝術前進。德國的浪漫主義文學從 興起到沒落雖然只有短短的三十多年，但是對文化、藝術的影響卻是延續了整個十九世 紀。而浪漫主義文學中最大的成就在於詩歌，由於詩是濃縮的語言，也是四大文體中藝 術性最高的一種，因此也最能抒發人們內心的情感。瑞爾斯塔生長在浪漫主義文學的極 盛時期，也積極扮演一位詩人的角色，他的詩作完全呈現出浪漫主義文學的特色。這些 特色包括：歌頌大自然、華麗的辭藻、誇張及對比、憧憬未來、想像力豐富，以及濃郁 的感情等。雖然瑞爾斯塔在文學領域的重要性不若同期的海涅、豪夫、塞德爾(Seidl, 1804
～1875)等人，但是他在音樂與文學兩個領域中都有極高的素養，於是他成功結合了這 兩方面的才華，不但開創了自己的音樂評論事業，還靠著媒體的力量，使他的影響力更 廣及普羅大眾。至於他的詩作被作曲家青睞而譜成歌曲，可以想見是有一定水平的，筆 者將在往後的章節中說明其中的緣由。
第三章 第三章 第三章
第三章、 、 、 、 舒 舒 舒伯特 舒 伯特 伯特與德文藝術歌曲 伯特 與德文藝術歌曲 與德文藝術歌曲 與德文藝術歌曲
第一節、 德文藝術歌曲的發展
「藝術歌曲」(德文 Lied，複數：Lieder)是以詩人的詩作為歌詞，並且以鋼琴來伴 奏的獨唱歌曲，通常作曲家會以其特有的手法以及風格來傳達出詩詞的內涵與意境。不 過「Lied」這個字在德語中原本只是表示「歌曲」的意思，若要更精確的表達「藝術歌 曲」，德文還有比較少被使用的「Kunstlied」這個字，以區別一般性的歌曲。31本節以概 述舒伯特之前的德文藝術歌曲發展為主。
「Lied」具有相當久遠的歷史，最早可以追溯到十二世紀的愛情歌手(Minnesingers) 的「愛情歌曲」(Liebeslieder)，他們用克魯達琴(Crotte)、豎琴，或魯特琴來伴奏。典型 的曲式是「巴爾式」(Barform)，即兩段韻律相同的詩節以同一旋律演唱，再加上一段新 旋律的詩節所組成的(AAB)。另外歌手還以唸謠的方式述說著國王、騎士的故事，或者 歌頌神話、歷史、童話等為題材自編的傳說，此一類型的歌曲稱為「敘事歌」(Ballade)，
廣泛流傳在民間。而在奧地利，尤其是在阿爾卑斯山區，從中古世紀就一直流行和著樂 器伴奏的民謠(Volkslied)，它也豐富了德文歌曲的內涵。
十八世紀啟蒙運動之後，許多國家的作曲家都創作出許多獨唱歌曲，第一部重要的
「Lied」曲集於 1736 年在萊比錫出版，名為《普萊塞河上的歌曲繆司神》(Singende Muse
an der Pleisse)32，此曲集是以原作為鍵盤小曲的旋律曲調，再填入新創作的歌詞。此後 這類的歌曲集相繼問世，並在柏林、漢堡等地逐漸流行，以格勞恩(Carl Heinrich Graun,
1704～1759)和卡爾．巴赫(C. P. E. Bach, 1714～1788)的作品為代表，形式以多段反覆式
31 見廖葵，《德國藝術歌曲之探討》(臺北：海豚，1979)，3。
32 編者為修爾策(Johann Sigismund Scholze, 1705～1750，筆名 Sperontes)，西里西亞詩人。
歌曲(Strophenlied)為主，風格猶如民歌，伴奏簡單自然。十八世紀下半葉德國歌曲愈加 興盛，出版了 750 多集的鍵盤伴奏歌曲，重要的作曲家有舒爾茨(Johann Abraham Peter Schulz, 1747～1800)、賴夏特，以及策爾特，他們採用詩人如歌德、席勒的抒情詩，並 以符合詩體韻律的形式來創作歌曲；其中賴夏特首創在反覆式歌曲中重複相同的伴奏來 配合不同的歌詞，對後世也造成了影響。另外歌德、席勒等詩人將原本屬於民俗性的敘 事詩提升了藝術性，便開始吸引一些作曲家將這些敘事詩譜成聲樂歌曲。德國作曲家楚 姆斯蒂格(Johann Rudolf Zumsteeg, 1760～1802)就提升了敘事歌的抒情性、戲劇性，以及 伴奏的表現力，對舒伯特以及呂偉(Carl Loewe, 1796～1869)有很大的影響。
在奧地利方面，1788 年奧國皇帝約瑟夫二世成立了「國家歌唱劇協會」(The National
Singspiel)，並且在成立的大會上，演唱音樂總監烏姆勞夫(Ignaz Umlauf, 1746～1796)33的
《礦工》(Die Bergknappen)這齣歌唱劇34，並獲得極大成功。從此歌曲的創作在奧地利 就開始蓬勃發展起來。史第凡(Joseph Anton Steffan, 1726～1797)、霍夫曼(Leopold Hofmann, 1738～1793)、弗里貝特(Carl Friberth, 1736～1816)、魯普希萊特
(Martin Rupprecht, 1758～1800)35，以及舒伯特的老師霍爾策(Michael Holzer)等人，都寫 了不少的歌曲。
德文歌曲到了維也納古典樂派最重要的三位大師海頓、莫札特、貝多芬的手中，又 達到新的境界。海頓的歌曲不甚豐富，而且他的英文歌曲較之德文歌曲更為傑出，儘管 如此他仍有一些德文歌曲的抒情佳作，如〈美人魚之歌〉 (Die Seejungfer)、〈英吉利水
33 奧地利作曲家、指揮家與中提琴演奏家。
34 大部分的歌唱劇(Singspiel)由類似「Lied」的歌曲組成。Donald J. Grout《西方音樂史》（A History of Western
Music），汪啟璋、吳佩華、顧連理 譯 (北京：人民音樂，2006)，529。
35 史第凡為十八世紀波希米亞作曲家兼大鍵琴演奏家；霍夫曼為奧地利作曲家；弗里貝特為奧地利男高 音、作詞家與作曲家，曾任職海頓宮廷樂長所轄之首席男高音；魯普希萊特為奧地利作曲家與男高音。
手之歌〉(Englisches Matrosenlied)、〈靈魂的歌詠〉(Des Geistes Gesang)、〈致友誼〉(An die Freundschaft)等。海頓另有一些歌曲則具有歌劇詠嘆調的風格，如他的〈忠誠〉(Treue)、
〈滿足〉(Genügsamkeit)和〈同情〉(Sympathie)等。之後莫札特的歌曲則有更大的突破，
他繼承了前人的創作成果後，發展出通作式歌曲(Durchkomponierte Lied)的形式，其中 他以歌德的詩所譜寫的〈紫羅蘭〉(Das Veilchen, 1785)即為其代表作，這首作品在德文 藝術歌曲的發展上有著重要的地位。到了貝多芬早期的歌曲，也是以多段反覆式為主，
譬如以歌德詩作譜寫的〈五月之歌〉(Mailied)，而貝多芬的顛峰之作《致遠方的愛人歌 曲集》(Liederkreis an die ferne Geliebte)則為一組六首的歌曲傑作，不但集藝術歌曲寫作 之大成，更開創了「聯篇歌曲」(Lieder Zyklus)的新形式，對舒伯特產生最大的影響。
十九世紀初期浪漫主義思潮風起雲湧之後，德文歌曲的發展才算是真正確立了藝術 歌曲的形態。舒伯特除了承襲和發揚前輩們的創作風格之外，更真正深植了浪漫主義的 思想於藝術歌曲的創作之中，將詩與音樂融合為一體，並使詩詞的意念轉化成美妙的樂 曲，也透過音符的色彩幻化出動人的詩篇。藝術歌曲在舒伯特手中發展到極致之後，便 成為了德奧音樂中的傳統，關於其歌曲寫作上的特點將於本節之後再行探討。在舒伯特 之後的作曲家汲取其所奠基下來的歌曲創作技法，再將它注入不同的新靈魂。對文學有 極高造詣的舒曼(Robert Schumann, 1810～1856)不但更加提升了鋼琴的地位，也開創出 許多新的和聲與音樂語法。而布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833～1897)則講究鋼琴的音色 變換與聲音的響度，並搭配其特有的純樸熱情與民歌風格。兩者在藝術歌曲上都是舒伯 特之後最具代表性的人物。到了十九世紀後期調性解放的年代，藝術歌曲也與時俱進，
沃爾夫(Hugo Wolf, 1860～1903)掌握語言音韻的技巧超越所有人，他以詩為主的全然自 由寫作格式，也為德文藝術歌曲開創了新風貌。之後的藝術歌曲演變實際上也是跟隨著 整個時代的音樂走向，例如馬勒(Gustav Mahler, 1860～1911)與理夏德．史特勞斯(Richard
Strauss, 1864～1949)的管弦樂歌曲(Orchesterlieder)，前者富有哲學意味、後者則表達出 各種不同鮮明個性。到了二十世紀百家爭鳴，五花八門的音樂風潮紛湧而至，藝術歌曲 自然沒有在音樂的舞台上缺席，雷格(Max Reger, 1873～1916)、荀白克(Arnold
Schönberg, 1874～1951)、克納普(Armin Knab, 1881～1951)、魏本(Anton Webern, 1883～
1945)、謝克(Othmar Schoeck, 1886～1957)、辛德密特(Paul Hindemith, 1895～1963)是其 中的佼佼者。
藝術歌曲是詩歌與音樂的結合，是所有音樂類型當中最精緻的藝術，也是最能代表 浪漫主義的音樂類型之一。德文藝術歌曲的發展歷史中，舒伯特無疑是最關鍵的一位人 物，儘管他的一生充滿了坎坷，卻仍為後世留下了如此豐碩的音樂果實。