綜合分析討論

研究者就七位受訪者從事藝術創作活動的動機、歷程與體驗的訪談結果，

做一綜合性的整體比較、分析與討論，茲分別敘述如下。

壹、從事藝術創作活動的動機、歷程與體驗

一、創作活動的動機

欲獲悉從事藝術創作活動的休閒效益，首先必須先了解決創作者動機、歷 程與體驗，本研究先根據創作的動機，分為創作活動的時間與頻率、創作的原 因、創作活動的優點與助力及缺點與阻力等部份。原則上從事藝術創作是一項 感性的活動，從開始創作的描述中，可以探討每一位創作者個別的創作背景，

這些背景促使創作者選擇從事藝術創作活動的類型、時間、頻率與動機或原因，

從研究結果中明確顯示，從事藝術創作沒有固定的時間表，若藝術創作被 時間刻意拘限，就喪失休閒活動的意味了，「自由」在創作的天地裡站有舉足輕 重的地位，無論形式或實質上，缺乏隨興的瀟灑與率性，即如同捆綁創作者的 雙手與阻攔創作意念，創作需要時間來的成就，卻不能規範時間的位置與長度，

當創作的靈感乍現，創作者的欲念與衝動是抑制不住的，部分創作者甚至視為 寫日寫般每天都在創作，只要有感覺、有空閒，能創作就創作，可以說沒有任 何一位創作者例外。

從事藝術創作活動的最基本原因，就是對所選擇的創作活動充滿興趣，而 這個嗜好的種子可能是決定創作者表現創作能力與天分的指標，有道是「興趣 就是天分」，因此，一般創作者大都能表現與發揮該創作領域的才華，有靈感、

有感動時即是創作的最佳時機，而從事藝術創作活動的原因，正是維持創作者 以最佳的方式繼續生存的動機。當然，每一位創作者均有其個人的創作原因，

當生命的無常與短暫顯現出來，創作者如何在其有生之年選擇自己的生活模 式，那是一種來自內心深處強烈的渴求，於是有意無意之間注定了創作者的宿 命。

創作者所以對其藝術創作產生濃烈的興趣，在於該項藝術創作對其擁有獨 特的吸引力，即創作者發掘到令其感動的優點，當創作者自參與的過程嚐到極 度的精神與心靈快感時，創作者就如同借酒澆愁的墨客騷人，難以割捨那份微 醺及迷醉的忘我感受，而當克服困境、挑戰成功時，其中的甜美滋味即成為創 作者一頭栽進藝術創作叢林的根源。無論其主觀認定是什麼，可以確定的是創 作者為達到創作目的，會全力排除萬難即使犧牲自我也在所不惜，就如裝置藝 術創作者會不計代價完成作品，只為實現我心中想要的結果，而水彩創作者更 下了一個最佳的註解：「藝術創作者有一個共性，那就是他寧願忍受身體上的疼 痛，也要追尋心靈上的快樂，為了要表現心中魂牽夢縈的欲念，願意為藝術而 犧牲。」而這個「身體上的疼痛」是廣意的包含各種身心的折磨及創作環境的 逆境。

二、創作活動的歷程與體驗

欲望使時間飛速而過，創作者因而主觀認定時間的短暫不夠使用。

同理之事，在創作過程中，包括所有的創作者幾乎都沒有意識到外在的環 境，斷絕了大部分的感官知覺，創作者可能抒解壓力、轉移注意力、忘卻痛苦，

甚至獲致無法言喻的愉悅喜樂，作品的呈現需要「創作內的空間」，而融入其中 與作品合一的感覺，卻必須未察覺到「創作以外的空間」，同樣在需要空間與忘 記空間的矛盾中，企圖完滿呈現作品的強烈欲望使創作者無視於空間的存在，

主觀忘我的進入作品的世界，甚至達到身心靈合一的境界。

一個藝術創作者最痛苦與遺憾之處，就在於不能呈現心中最想表達的結 果，而每一位創作者想表達的境界與標準均異，也因不同的藝術創作類型而有 不同的解讀方式。作品呈現心中最想表達的結果，可能與主觀的認定標準有關，

其實創作者的心永遠是不滿足的，是無法安於現狀的，創作者心中自有一把嚴 苛的利尺檢視作品的瑕疵之處，隨時發出嚴厲的批判，因此，作品可能只是一 時的呈現，當下的滿意不代表下一刻的滿足，瞬間的認定判斷可能使作品毀於 一旦，於是一切重新出發，只為了創作者內心深處最飢渴的一面──呈現心中 最想要的結果。

貳、從事藝術創作活動的休閒效益及影響

每一位從事藝術創作活動者均是一個獨立的個體，當然具有其代表的個別 差異性，尤其是針對藝術創作的領域，因為從創作者對待藝術創作的態度上，

超越很多世俗眼中的藝術家，甚至不輸於正統專業的藝術家，況且藝術家的認 定是沒有一定標準的，這些創作者對藝術創作的貢獻，已非世俗眼光可以衡量，

其成就也非筆墨可以表達彰顯的，故研究者將此七位創作者視為廣義的藝術 家，茲依據訪談結果整合此七位從事藝術活動的創作者，並綜合比較、分析、

討論的休閒效益及影響。

一、一個很尊重感覺的水彩畫家

視繪畫為終身最愛的繪畫創作者，自幼即遺傳到父親的繪畫天份，長期耳 濡目染下，造就一身的繪畫底子，不僅接受高等專業的美術教育，同時也是位

對己要求極高的藝術創作者，並在台東的藝術界佔有一席之地。因為婚姻的創 傷在畫室中度過封閉的三年，就是靠著繪畫慢慢走出來，最後終於從繪畫裡自 我重建、自我療育，找到真正的自己，繪畫不僅抒緩其煩躁，也從過程中昇華 至最高境界，所以繪畫對創作者而言是一種治療，而每次繪畫創作都有自我實 現的感覺，而自我實現之餘就能自我超越。在最難受與最快樂的時候，創作者 會畫到舒暢為止，從繪畫中獲得心靈的治療，因為善知引導自己去禪修，最後 與繪畫結合。

創作者覺得繪畫創作就是對生命的認知與體驗，平日將水彩、油畫創作視 為休閒活動，注重價值取向，雖榮獲多次獎項，卻淡薄名利，企圖從繪畫創作 中尋求定位、回歸自我，認為興趣和工作結合是人生最大的境界，珠寶設計與 教學只是為了養活繪畫與禪修的現實問題，但是因為二者和藝術都有密切的關 係，故創作者所從事的任何活動都必須與興趣相結合，才覺得對得起自己，也 才能夠繼續做下去，繪畫才是她終生的最愛，因為創作者是一個很尊重感覺的 人，因為尊重感覺，使其與藝術創作結下不解之緣，注定在創作這條路上，充 分享受藝術活動與禪修結合所帶來的特別效益。

二、一個身體不自由、心靈海闊天空的水墨畫家

創作者成長過程中遭逢許多不幸，後因工作不慎自高處跌落地面，造成下 半身癱瘓，大小便無法自理，曾經多次跳樓、繞炭自殺未遂，是一位患有重度 肢障及躁鬱症的藝術創作者，但是成就卻不輸給正常人，認真面對他人生中的 悲傷與喜悅、美麗與哀愁，他是一位生命的勇者。因為藝術家朋友的影響，他 一腳踩進國畫的天地，尤其對創作者而言，從事繪畫創作是舉足輕重的，沒有 畫畫與寫作，會覺得人生沒有一點意義，好像沒有靈魂一樣。

在他寫日記般的創作生涯中，每日的繪畫創作已養成慣性，雖然身體不自 由、心靈卻海闊天空，從事繪畫讓創作者忘卻肉體上的痛苦，在創傷中自我重 建、自我療育，覺得自己又振作起來。當有靈感完成一幅佳作時，自信心、滿 足感與成就感促使創作者產生一股很大的動力，內心有實現自己的感覺。藝術 創作點燃他的求生意識，發現生命的可貴，平日除了從事國畫的創作外，亦參

與寫作的行列，藝術創作活動就是他的休閒，從事繪畫與寫作成為創作者生命 中唯一的重心，從中獲致的休閒效益更是遠超過一般的創作者。

三、一個相當於半個出家人的油畫家

就一位畢業自台灣藝術專科學校正統科班的創作者而言，畢生走向藝術創 作的不歸路，好像是輕而易舉、順理成章的事，然而相關科系畢業卻「不務正 業」的人到處可見，從事藝術創作被視為有錢有閒的貴族行業，創作者若沒有 堅持地付出心力、耐力、精力、體力的代價，在繪畫創作中經歷酸甜苦辣的過 程，那是不可能成就其今天的地位。曾經遭遇生意失敗、情感受挫的他，透過 繪畫創作活動自我療傷，並且重建自我，繪畫對創作者一直都有自我修護的功 能。

「使命」讓創作者持續從事繪畫創作，做自己喜愛的，不僅是興趣而已，

可以在教學中將美好的經驗、感覺與人分享，將繪畫當作寫日記，也可以宣洩 情緒、抒發感情，獲得滿足感與成就感。身為藝術工作者，工作與休閒之間是 沒有界線的，經濟不是他從事藝術工作及創作的主要原由，從事藝術工作若把 經濟擺第一，那麼藝術就一文不值了。創作者對於夜間寫生創作有獨特觀點，

認為從出門開車起看到、感受到、實際作畫、畫完收起來，一連串都是在創作。

對創作者而言，從事繪畫創作中主要的是得到心靈的淨化，創作者認為藝術工 作者相當於半個出家人。從創作者形容「若未參與藝術創作活動，可能早已瘋 狂甚至死亡多次」的強烈字眼，可以論斷的是創作者從事藝術活動的效益影響 程度，已到了沒有退路的最終極限。

四、一個感性與理性糾纏的陶藝家

創作者套用一句排灣族的話：藝術家不是人，是上帝忘記帶走的天使。在 部落則是一個祭師，Puling Jaun 是指會安慰靈魂的人，用靈魂對話的人，所以會 唱歌會寫詩，而這位畢業於神學院的排灣原住民族創作者，認為陶藝是理性與

創作者套用一句排灣族的話：藝術家不是人，是上帝忘記帶走的天使。在 部落則是一個祭師，Puling Jaun 是指會安慰靈魂的人，用靈魂對話的人，所以會 唱歌會寫詩，而這位畢業於神學院的排灣原住民族創作者，認為陶藝是理性與