藝術創作活動

本研究將藝術創作活動分為「藝術的內涵」以及「創作活動的內涵」兩方 面來探討：

壹、藝術的內涵

一、藝術的定義與起源

藝術的議題包羅萬象，什麼是藝術至今已無一定標準答案，亦難於去界定 其定義，尤其受到 21 世紀的文明的衝擊，藝術與科技之間已不再涇渭分明，有 時甚至呈現相輔相成的結合，而現今發展的新興藝術更是五花八門、不勝枚舉，

其涉獵、擴及的觸角更無遠弗界。也許是因為未接收正統的藝術專業洗禮，可 能是個人對藝術的主觀認定，更或許是藝術沒有所謂絕對的定理，現今有極多 人士動不動就冠上藝術的名號，使藝術的界定更加難以釐清，但不管是基於何 種角度來詮釋藝術的定義與範疇，畢竟仍無法脫離真、善、美的原則與範疇。

藝術之於與美學究竟扮演何種角色，須知在現代美學中，一般的審美經驗

理論大都緊密聯繫著藝術創作和藝術欣賞上，因現代文藝理論，愈來愈科學化 和美學化，藝術科學不僅沒有從美學中獨立出來，反而成為美學的重要分支，

兩者既不相同，亦無絕然的疆界（滕守堯，1997）。人類在理智、意志、感情三 方面的活動，常相牽制，互為關聯，絕非單一的活動。故藝術的表現，除了感 情尚含理智和意志的表現在內，只是強弱的區而已。在「真」的方面，自然科 學活動較強；在「善」的方面，社會科學活動較強，兩者都藉抽象的概念作理 論表現，可歸納為「科學」的範疇。在「美」的方面，「藝術」活動是藉具象的 概念作具體的表現，成為人類「文化」的範疇（林群英，2002）。

在希臘將藝術稱之為「模仿技術」，故廣泛的說法是與技術同義的，但在形 成人類文化體系特殊部門的嚴密意義方面，藝術是某人格由於其天賦的才能與 熟練的能力，用創造的且直覺地捕捉而得的美的理念，造成完全適合於獨自客 觀形象的生產活動，或指其生產活動的成果而言（何政廣，1981）。對於週遭的 藝術，謝東山（2003）以藝術是對自然的模仿、藝術是情感的表現以及藝術是 觀念的表達等三種藝術理論來解讀。

陳朝平（2000）的研究指出「藝術是表現藝術家的感情和思想的活動或產 品，藉事物的具體形象或意念的形象來傳達內容，含有美的價值或吻合美的原 則，並反映地域與時代文化環境的現象，能引起觀賞者的知覺活動，並產生審 美的反應，獲得美感情趣或瞭解的喜悅。」若以廣意和狹義兩個角度加以界說 藝術的意義，凌嵩郎、蓋瑞忠、許天治（1933）的論述指的廣意是凡含有技巧 與思慮之活動及其製作，皆稱為「」，可謂與「技術」一詞同義；狹義的藝術是 指凡含有審美的價值，根據美的原則，或脗合美的原則之活動及其活動的產物，

而能表現出創作者的思想及情感之謂；林群英（2002）指的廣意包括繪畫、雕 刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等八種。舉凡人類參以自己的活動 與創作的，而又含有精益求精的、企圖的，皆可稱之為藝術，狹義的藝術是指

「美術」，包括繪畫、雕刻、建築三種，除擁有廣意藝術的範疇外，且必須具有 一定的審美的、價值的活動或其活動的產物，始可之為藝術。

所謂藝術，其定義包含以下的內容（引自張正霖、陳巨擘譯，2006）：

（一）精緻（或高級）的藝術：例如視覺藝術（繪畫、雕塑、素描、蝕刻畫等）、

歌劇、現場交響樂與室內音樂、古典音樂唱片、戲劇、劇場、舞蹈、表演藝術、

文學或嚴肅小說、電腦藝術。

（二）通俗（或低層、大眾）的藝術：例如：好萊塢電影、獨立製片、電視劇、

電視情境喜劇、暢銷與低級的黃色小說、以及在酒吧和俱樂部中演出、平面和 電視中的廣告等。

（三）民間藝術：社區環境中發生的藝術行為。包含編織、民俗音樂、車庫搖 滾樂、藝術性的塗鴉。

林昭賢、黃光男（2002）摘錄了藝術學者專家的意見，為藝術的定義下了 註腳：

Aristotle：藝術是自然的模仿。

Lessing：藝術是以美為理想而完成的自然。

Schelling：藝術是在有限的材料之中，寓以無限的精神。

Hegel：藝術是把絕對的精神予以直覺地表現。

Schopenhaner：藝術是讓我們忘卻現在苦惱的一極解脫劑。

Tolstoy：藝術是人間達其感情的手段。

Sehiller：藝術是感情與理智的調和。

Langer：藝術是人類情感符號形式的創造。

Taine：藝術是由人種、環境及時代等三要素所構成的純粹科學。

Grosse：藝術可分成記述與解釋兩部份，記述是考究各個特質的實際情形，把它 們顯示出來；解釋是把它們歸納成一般原則，因而提出「藝術科學」這 個名詞。

基於人類心靈的審美活動，對於藝術的產生都是物質的、現實的、功利的，

也是精神的、審美的和超現實的活動，故藝術的起源，可分為二大面向去探討

（林群英，2002）：

（一）以心理學為根據，解讀人類精神的衝動

1.遊戲衝動：由德國哲學家 Kant 和 Schiller 所創。Kant 主張藝術的創造，

是從遊戲的本能出發，和實際生活無關，而在消耗了生活上的剩餘精力 之後，所得到的快感。Schiller 則主強藝術是生命力餘裕的表現，而遊戲 衝動的旺盛，則是人類文化進步的標識。

2.模仿衝動：古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德，都主張藝術的起源是人

類模仿的衝動。

3.表現衝動：美國心理學家 Baldwin 認為人類是社會動物，具有表現自己 的思想、感情的本能，又為了得到別人或社會的讚賞，便有藝術品。

（二）以社會學為根據，解讀人類現實生活的內容

1.裝飾說：為 Schiller 和 Grosse 認為裝飾是人類的基本慾望，凡人無不想裝 飾自己的身體、房舍和用具，也是藝術由實用達審美的發展。

2.宗教說：基於原始人類先驚異於自然現象所發生的不可抗拒的力量，進 而祈求保佑，於是產生宗教的虔誠崇拜。

3.勞動說：認為人類為求生活必須榮動，人類在合群工作時，共同發出生 命的呼聲，以消除其疲勞，相沿而成音樂、詩歌；狩獵攻戰的練習而成 舞蹈。

4.戀愛說：達爾文的進化論學派之主張，「人類具有引人快感的衝動」，這 種衝動是一切藝術產生的起源，如動物多以聲音、動作、色彩來引誘異 性，人類亦會以裝飾、歌舞等引誘異性。

謝東山（2003）綜觀東西方藝術的發展，發現藝術有表現自我、抒發情感、

轉移潛意識、審美愉悅、裝飾器物與環境、表彰權力、統治民心、批判現況、

伸張正義、意識形態的表徵、宗教儀式性、精神文明的象徵與歷史見證等功能，

而蔣勳（2000）則認為「藝術所提供的主要功能是，美的感動、善的執著、真 的追求。藝術發展至今，除了提供人類生命中真善美智活動之外，還提供消解 生活情緒的重要功能，成為人類生活中不可欠缺的心智活動，其存在的價值功 不可沒。」最後史作檉（2001）總結藝術的終極關懷，在於揭示藝術家自己內 在的「真我」時，也同時揭示了「人性」，揭示了「大自然」的奧秘，揭示了不 可知的宇宙整體的「神聖性」。

二、藝術的類型

藝術分類的方法可以因時、因地、因需要而改變，所謂「八大藝術」有文 學、音樂、繪畫、雕刻、建築、舞蹈、戲劇及電影等，然而隨著藝術表現的手 法不斷創新，各媒材與理念之間的融合或分化，「八大藝術」的分類模式已不足

以涵蓋新興的藝術類型，諸如民俗藝術、工藝、陶瓷等亦加入「藝術」的行列

雖然藝術史上對藝術的分類意見分歧，但是若綜觀國內專家學者的觀點與

表現方式上，均有其獨特性質的存在，若依其性質分類則可明白各類藝術特性 的異同，亦能比較、分辨各自的領域。

三、藝術的媒材與表現

媒材原是指用來溶解有色粉末以製成顏料的液體，就平面繪畫而言，泛指 用來表現藝術作品的材料，現代藝術不拘泥單一媒材的表現，創作者所面對的 問題，是如何從「媒材的運用」發展成「媒體的呈現」，故作品的表現方式，也 不再是二次元的領域，尤其科技、文明帶來的衝擊，電腦影像合成，多媒體聲 光影音效果的呈現，開啟新時代的靈感，並將藝術的表現力，推向更寬廣的領 域（吳心荷，2004）。現今對藝術媒材的使用，乃是由簡單乃至繁複的過程，日 常生活中所有五感能觸及的幾乎可以拿來來運用改造成為藝術的材料，甚至未 來將發現令人瞪目結舌與不可思議的媒材，是故人類創造藝術的想像空間是永 遠無止境的。茲將藝術媒材分類如下（張武恭，2005；簡福奒，1999；陳瓊花，

2001；凌嵩郎、蓋瑞忠、許天治，1993）：

（一）物質材料：是藝術家用表現美的具體媒材。

1.動物材料：如人體、獸骨、毛髮，皮革等。

2.植物材料：如木、竹、麻、藤黃等。

3.礦物材料：如土、玉、石、石膏、瑪瑙、花青、水泥、金、銀、銅、鋼鐵、

鋁、鉛等。

4.人工與科技（人造物）材料：如塑膠、油漆、琺瑯、橡膠及電腦軟硬體媒 材與聲光影視之科技產物等。

5.輔助材料：如石臘、磨光材料、硬化劑、潤滑劑等。

6.結合性材料：如樹膠、松膠、牛膠、骨膠、尿素、樹脂等。

（二）美感材料：人類的感覺分為視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等五感，而 一般都以視覺及聽覺為主要的藝術材料。

1.視覺材料：因為色與光映在視網膜上，使人類產生視覺，引起生理變化最 刺激大腦皮質上的特定感受區，於是便產生包括形狀、色彩、明暗等的 視覺現象。

2.聽覺材料：聽覺的材料，是指「音」言，音樂是由曲調、和聲與節奏三要 素構成，皆是由「音」的變化而來。

本研究乃以視覺藝術的創作為導向，研究對象創作的藝術活動類型有油 畫、國畫（水墨）、素描、雕刻、陶藝、手工藝、裝置藝術等，故依前述專家學 者對藝術類型的觀點，視覺藝術包括平面造形二度空間藝術的繪畫，立體造形

本研究乃以視覺藝術的創作為導向，研究對象創作的藝術活動類型有油 畫、國畫（水墨）、素描、雕刻、陶藝、手工藝、裝置藝術等，故依前述專家學 者對藝術類型的觀點，視覺藝術包括平面造形二度空間藝術的繪畫，立體造形