色彩

自現代主義後，繪畫中的色彩就擁有獨立性的地位，高更對於色彩的使用最 為「狂野」，飽滿高彩度的主觀性色彩是用來象徵情感的，如：〈佈道後的異象〉

（Vision after the Sermon）（圖 37）畫中既是田野又是天空的大片紅色背景並非 來自視覺，而是畫家的主觀感情所決定。紅色到了孟克的〈吶喊〉（The Scream）

（圖 38）畫中成為血紅色的天空，強烈的色彩、線條沉重陰鬱的流動著，雙手 抱頭、高聲尖叫的骷髏人形孤獨絕望，除了尖叫別無它法，尖叫已變成了可視的 振動。

（圖 37）高更，〈布道後的異象〉Vision after the （圖 38）孟克，〈吶喊〉The Scream﹐1893, Sermon﹐1888﹐油彩畫布，73×92 cm. 彩筆、蠟筆、紙板，91×73.5 cm.

梵谷對色彩的細膩見解表現在 1885 年的畫作〈吃馬鈴薯的人〉（The Potato

Eaters）（圖 39）。他在信中告訴西奧說：

當我發現首次的嘗試之作，尤其是膚色方面太亮時，我立即重 畫。現在這些人物的膚色，像是佈滿灰塵的馬鈴薯。在作畫時，

我想到米勒描寫農夫時的一句話，頗為貼切傳神，他說：「這些 農夫看起來好像是漆上泥土一般。」⁶³

63 Pascal Bonafoux 著，張南星譯，《梵谷--磨難中的熱情》（臺北：時報出版社，1994），71。

（圖 39）梵谷，〈吃馬鈴薯的人〉The Potato Eaters,1885，油彩、畫布，82×114cm

我在《記憶、定格》系列作品中常用的三組顏色為：

黃色系列：黃主色、深黃、那不勒斯深黃、赭黃、鎳鈦黃、生赭石。

紫色系列：溫莎紫羅蘭、群青紫色、艷紫。

灰藍系列：芬戴克棕色、中性灰、群青、亮藍、王藍、暖灰色。

色彩的強烈語言代替畫家抒發內在的思想情感，在〈化身〉（圖 20）作品中 使用大片的赭黃色為背景，一方面代表孕育人面獅身的沙漠地理環境，再者暗示 以大地之母為原型的女性堅毅性格。在〈家之二〉（圖 40）中使用大量透明的黃 色顏料薄塗，則是為了傳達輕鬆愉悅、自由溫暖的家庭氣氛。但在作品〈家之一〉

（圖 41）中並未使用理所當然的黃或紅色來表現家庭溫暖，卻憑直覺選擇了平 常不用的紫。《定格的記憶》系列作品使用了相當多的紫，脫離平日的用色習慣，

或許真如色彩心理學上所說的：紫色，強烈的女性化，暗示成熟、浪漫、高貴，

也帶著憂鬱和不安。

（圖 40） 李碧華，〈家之二〉2015，壓克力顏料、鉛筆、炭精筆、畫布，

（145.5×112.0）cm×2

（圖 41） 李碧華，〈家之一〉2015，壓克力顏料、麂皮布料、毛衣碎片、麻布、

棉線、畫布，（116.5×91.0）cm ×3

色彩是思想的結果，而不是觀察的結果，色彩是畫家表情達意的重要手段。

在〈記憶之境〉（圖 42）作品中選擇了暗色作底，以較多比例的黑色混合溫暖的 紅，在這之上再以灰藍、灰紫為主表達記憶中的色彩印象，雖有少許明顯的紅色

穿插，但仍無法掩飾其憂鬱沉悶的記憶感受，此件作品與〈小休閒〉（圖 43）都 是在父親逝世一年後所作，乍看「休閒」二字應屬閒適愜意，實則憶起父親生前 常以歌唱、音樂自娛的情景。色彩的運用是主觀的存乎一心，即便不是透過有意 識的選擇和思考，也是洩漏了內在的秘密情感。

（圖 42）李碧華，〈記憶之境〉，2015，壓克力顏料、報紙、版畫、

畫布，（41.0×31.5cm）×8

（圖 43）李碧華，〈小休閒〉2014，壓克力顏料、GESSO、色鉛筆、炭精筆、

報紙、瓦楞紙、細麻繩、版畫、畫布，（27.0×22.0 cm）×10