藝術特色

中國的傳統戲曲雖然只是許多戲劇形式中的一種，但與其他國家、民族的戲 劇，存在著許多不同的差異，以下就分五個方面來敘述傳統戲曲上的藝術特色。

一、綜合性

戲劇是一種綜合性的藝術，無論是歌劇、舞劇等，都會結合好幾種不同的藝 術形式。戲曲亦是集大成的藝術種類，包括文學、音樂、美術、表演等各種形式。

以文學方面來說，戲曲結合了詩、詞、民間歌曲、韻文白話等；音樂方面則有聲 樂與器樂；美術方面有圖案、服裝、雕塑、化妝、臉譜等；除此還有舞蹈、武術、

雜技等各方面的表演形式。同時，戲曲中的各種藝術形式之巧妙結合，例如器樂 與念白、唱腔、表演動作（做、打）之結合，戲曲亦講究演員的技術性，指的是：

唱、念、做、打（亦稱四功）和手、眼、身、法、步（亦稱五法），這些都必須 要經過長期且嚴謹的學習和訓練。

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二、規範

中國戲曲的一大特色，便是在經過歷代文人與藝師的改革發展下，逐漸發展 出來的形式、規範與表現手法。無論是劇本創作或表演，甚至是從舞台布景、道 具到服裝、化妝、劇本創作、唱腔與器樂曲牌等各方面，都有一套基本模式。如 劇本創作，主要角色上場通常會先打引子，再念定場詩，接著便是自報家門與身 世；表演時各種身段也代表不同意義，音樂裡不同的情緒與角色有不同的板式與 腔調，板式之間的銜接也有一定規律。這樣的規範，可使戲曲及其音樂不至於在 傳承改革時，喪失原貌或失傳。

三、增與減

大多數的藝術形式為了加吸引觀眾的目光，在舞台上的演出都講求誇張。而 中國戲曲更是要求表演時的增與減。在表現角色的內在想法或情緒時，會將動 作、念白或是情節加以強調、誇張，使原本只有一剎那的想法，延長為一段完整 的情節，使觀眾更能清楚地了解原本所看不到的部分。與誇張相反的，則是精簡。

像是故事進行中非得呈現但卻不重要的情節，便簡略帶過，以免破壞劇情進行的 節奏。像這樣誇張與精簡的手法，都是為了要更精準地描寫故事中主要的情節與 段落，使演出內容不失焦。

四、虛擬

戲曲中，無法實際放上舞台呈現，但又必須表現出來的道具、佈景，則是以 虛擬的手法表現出來。例如舞台上並沒有任何的布景與道具，但要讓觀眾認為現 在是在屋內或是室外；燈光並沒有明暗之分，但要讓觀眾知道夜晚或白天；舞台 上空無一物，但要觀眾知道角色現在正在騎馬、搭轎或乘船，這些都需要透過虛 擬的手法。虛擬可以透過三種方式呈現，一是以象徵或代表性物品來表示，如以 馬鞭代表一匹馬，或是以轎夫來表示正在搭轎；二是以身段、舞蹈來表現過橋、

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進門及出門等動作；三是直接以念白、唱詞來說明角色正在做的事。透過虛擬，

不僅能省略繁雜的布景道具，更可以打破空間與時間的限制，讓劇情變化上更加 自由。

五、行當

有別與其他國家的不同戲劇形式，「行當」是中國戲曲中特有的表演方式，

亦稱「角色行當」、「角色」、「部色」或「行」。戲曲行當中有生、旦、淨、末、

丑之分，但根據劇種不同，有些會將「末」分類在「生」行，因此有些則分為生、

旦、淨、丑。但主要還是根據角色性格特徵、性別、年齡、職業及表演特點來畫 分。宋元南戲是在民間小戲的生、旦、丑等角色之基礎上，再吸收元雜劇的角色 行當而形成生、旦、淨、末、丑、外、貼等七種，以生、旦為主體。以下就各角 色特徵作介紹：

（一）生：生為男主角，多是溫文儒雅的類型。在南戲中只有「生」一類，

傳奇則分為「生」與「小生」二種，小生便為次要男主角。在南管戲的小梨園中，

因多為愛情婚姻戲，並不特別分出「生」與「小生」，都是由一生擔任。

（二）旦：南管戲以年紀、身分地位來區分為大旦、小旦與老旦。「大旦」

的腳色特徵是端莊嫻淑，主要是飾演千金小姐、地位崇高或已婚的婦人；「小旦」

的特性則是活潑靈巧，多飾演小家碧玉或小姐身旁的主要婢女。「老旦」就是較 大旦年紀更為大的婦女。

（三）淨：宋南戲的淨是由雜劇的副淨演化而來，是喜劇角色，由淨角飾演 的人物並不特別規定男或女，還不是後世戲曲中的淨角。之後的淨角，個性多剛 強。

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（四）末：末即副末，源於雜劇，南戲無正末，此種角色扮演劇中的次要男 角，多飾演中年男子或是僕役一類，亦擔當一劇的開場任務。

（五）丑：丑角主要在於插科打諢、滑稽戲耍，為喜劇角色，男女老少皆能 扮演，可隨意的穿插在劇情中增添趣味性。

（六）外：外主要是年長者的角色，人物特性可以是忠良的，也可以是奸詐 的，兩種正反面人物都可由外飾演。

（七）貼：貼即是貼旦，亦即旦外再貼一旦。小梨園中的貼，可以兼具小旦 與老旦兩種腳色。泉州梨園戲的「七子班」即稱此角色為「貼頭貼尾」，視為角 色的補充，主要扮演女婢的角色。

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