藝術鑑賞的形式與原則

一般民眾參觀博物館或藝術館的文物，不論是直接觀賞，還是藉由手冊、語 音或任何載具的輔助導覽，從最初的「欣賞」帶來主觀的知覺與情緒，品味藝術 作品的美感，然而真正的審美內涵應該要進展至「鑑賞」的程度，它包含了知覺 (perception)、感情(affection)、認知(cognition)、判斷(judgement)四大層面的心智活 動，是一種藝術知識與技巧的學習，也是知性與感性的歷程(蘇振明，1996；廖敦 如，1998)。

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藝術鑑賞(Art Appreciation)的心理歷程可分為四大階段(如圖 2.5)。首先當鑑 賞者面對藝術作品時所湧現的最初直觀印象、情感與認知；接著則是由情感所發

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十、象徵：經由主觀與客觀的呈現，聯想畫中事物的內容，可以追索到其中 的象徵性意義。

內容則是與藝術作品的主題、故事、歷史背景、意義象徵、藝術家資訊和創 造 動 機 等 相 關 說 明 來 為 參 觀 民 眾 提 供 有 用 的 訊 息 (Barber et al., 2001) 。 而 Sparacino(2002)依「5W+1H」的原則將展示品的解說內容細分為：

一、作品描述：它是什麼？什麼時候創作？ (when, where, what) 二、藝術家背景 ：軼事、影響藝術家重要的人物。 (who) 三、作品沿革：藝術家以前相關的作品。

四、創作背景：在創作的當時，歷史上發生什麼的事情。

五、創作過程：使用特定技術或發明創造藝術品。 (how) 六、創作理念：作者所認為的創造理念與學派。 (why)

七、作品形式和目的：相關的風格、形式和目的，這有助於解釋作品。

八、作品關聯：該作品與其他展示藝術品有何關係。

九、作品影響：評論家和一般民眾對該作品有何回應。

另外，也有相關研究請博物館專業人員針對不同畫作歸納出一致性的五項主 題來介紹畫作背景(Damala et al., 2008)：

一、作品描述(Description)：提供了詳細的畫作說明。

二、創作技術(Technique)：包括畫作採用的技巧或技術，以及修復干預。

三、圖像/意象(Iconograph)：對於描繪的主題所強調的象徵意義，和其他畫 作的相連性。

四、背景/情境 (Context)：了解當代藝術和社會背景的相關資訊。

五、藝術家(Artist)：包含了所有相關藝術家的資訊。

為了瞭解藝術品的意義及價值，需要透過「藝術批評」的學習步驟來一一完 成。依費德曼(E. Feldman)的鑑賞步驟程序如下(廖敦如，1998；李賢輝，2010)：

一、描述：簡單地描述作品的主題、形式、內容以及所產生的感覺和印象。

二、分析：利用視覺觀察，探討作品的結構、形式的性質，如分析作品中使 用的素材和色彩、平衡和對比等，以便作為解釋作品的依據。

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經由上述整理可知，本研究在教學設計方面，可以運用費德曼所提出的四項 鑑賞步驟，從認識藝術作品的形式與內容、分析創作技法的形成、解釋作品背景 的意義以及判斷作品價值與觀感，再以這些原則實行於藝術批判的教學過程(王秀 雄，2006)，遵循指導策略引導學習者在「簡單描述」、「形式分析」、「意義解釋」

和「價值判斷」的經驗當中，獲得知性與感性的學習歷程。