街舞活動發展歷程

一、嘻哈文化與街舞的發展

關於嘻哈文化或街舞活動，在台灣作相關研究者日漸增加，但中文文 獻和書籍卻非常稀少，網站或部落格正確性與客觀性也有待改進，唯一一 本專門介紹嘻哈文化的中譯書籍是 Nelson George 在 1999 年得到「美國書 卷獎」的作品「Hip Hop America」，2002 年出版中譯本名稱為「嘻哈美國」，

而 Doobiest 街頭服飾專賣店成立於 1998 年，起初的構想是希望能夠經由販 售衣服的方式來傳遞並推廣嘻哈文化，自 2001 年起，至 2005 年出版免費 的刊物「Get Down News」不但介紹當月最新饒舌專輯資訊，還忠實紀錄了 早期台灣嘻哈文化起源與發展，於是當時從事嘻哈文化活動者，資訊通常 都由此刊物取得；財團法人導航基金會為了解青少年文化，針對 1990~1999 年兼台灣青少年街舞現象作初步探索，資料來源主要來自導航基金會 1995 年從事街舞工作相關的文本，以及 2001 年針對數十位街舞者進行個別訪談 後所整理出來的訪談紀錄，紀錄在「青少年文化素描-街舞與同人誌」醫書 中，本研究也將以「嘻哈美國」、「Get Down News」與「青少年文化素描-街舞與同人誌」作為主要參考資料，並加入近幾年新增之嘻哈文化與街舞 發展資訊，期能在文獻不足、參考資料稀少的狀況下盡量整理出完整並忠 實的探討。

許多人對嘻哈文化（Hip-Hop Culture）起源普遍的認知是貧民區的人們 為了要打發時間而隨性地在街上唱歌、跳舞、玩音樂、隨性地塗鴉、後來 便慢慢發展出來的，通常描述它為 1970 年代「後民權運動」時代的產物，

而這些 70 年代居住在美國貧民區的居民通常是非洲裔、加勒比海裔、拉丁 美洲裔的有色人種，對當時所處的大環境而作出的反應，最初嘻哈文化和 當地幫派、毒品、貧窮關係緊密，也ㄧ直是黑人的代表。嘻哈一詞為 Hip Hop 音譯，Hip 原意為臀部，而 Hop 是跳躍的意思，為它命名的是嘻哈教父 Afrika Bambaataa，因當時的美國仍在發展 Street Jams 的文化，大家都在街上玩、

唱歌、跳舞，Afrika Bambaataa 也是其中之一，因而認識了許多很有才華的 朋友，他們志同道合的到許多地方辦派對。有一天，在一個熱鬧的派對上，

Afrika Bambaataa 隨口說了一句“Let's Hip Hop！”嘻哈文化就依此命名了

（引自 Get Down News，2001）。

嘻哈文化對這些多元族裔之間來多是不同社經地位和世代之間衍生出

來的生活方式，流傳至今風行全球，也在世界各地與在地文化結合後有不 同的發展，至今嘻哈文化也仍然在改變當中，而它表現的形式是以音樂為 核心，衍生出普遍認知的四大元素 DJ（Disc Jockey 唱片騎師）、MC

（Microphone Controller 麥克風控制者：Master of Ceremonies 節目主持 人）、B-Boy（Beat-Boy，或 B-Girl 舞者）、Graffiti（塗鴉），但 Arika Bambaataa 發行的合輯“Vinyl Exams“中，再次地闡述嘻哈的定義，他說：嘻哈是一 種文化，它帶給人們生活中歡樂，你必須去享受它，享受它帶給你的歡樂，

有許多人想要嘻哈但卻也因此而給自己設限，那並不是嘻哈要傳達的，而 是人本身因為認知不清所造成的，所以現在試圖向所有人傳達的是嘻哈的 五大元素：除了原有的 DJ、MC、B-Boy、Graffiti 之外，還有一項元素是 不可或缺的，那就是 Knowledge（知識），知識對未來的嘻哈文化發展如此 重要是因為當你對嘻哈有了正確的知識之後，才能用正確的心態去面對它

（引自 Get Down News，2001）。

嘻哈文化在美國發展起緣的主軸是音樂，在台灣卻是街舞者的陣容最 大（林益民、莊育麟，2002），Afrika Bambaataa 特別強調了地域性的重要，

他提到過去嘻哈文化是美國人的專利，那是因為嘻哈是美國本土的產物，

所以大家都開始學美國的味道，反觀美國，現在許多嘻哈歌曲、服飾、都 加入了許多其他民族的元素，那代表了未來的趨勢，所以，饒舌（Rap）的 歌詞不再僅限於英文，大家應該發展出自己語言的歌曲（引自 Get Down News，2001），於是嘻哈文化的各種形式與各個不同國家在地文化的結合、

碰撞之後發展出新的脈絡，在地化的結果不但扭轉它原有的負面形象，由 政治及文化兩方面的轉變，商業及媒體的介入後成為吸引青少年的流行文 化，呈現了各種不同的風貌。

二、街舞風格類別

而街舞風格由時間發展前後可分為舊學派（Old Skool）與新學派（New Skool）二種派別，舊學派街舞包涵了三種風格，霹靂舞（Breakin’）、機械 舞（Poppin’）、鎖舞（Lockin’）（呂潔如，2001；劉憶勳，2005；李靜怡，

2005），而新學派街舞由於演進的過程中融合了許多不同的舞步和音樂，例 如珍娜傑克森（Janet Jackson）在其音樂錄影帶節奏國度（Rhythm Nation）

中將爵士舞（Jazz）融入街舞中，而日本街舞舞者將其稱之為新爵士舞蹈

（New Jazz），所以新學派舞蹈的定義，其實就是將各種不一樣類型的舞蹈 串聯在一起，以饒舌音樂或節奏藍調（R&B：Rhythm & Blues）表現出來

（Seven，1997）；George 指出美國嘻哈電影中的「功夫電影」深受李小龍 的影響，許多舊學派舞蹈的表演風格可追朔自亞洲功夫電影；亞洲功夫電 影傳至美國，融入嘻哈文化之後，再以街舞形式，音樂錄影帶、綜藝節目 等等作為媒介傳回亞洲，此種不同文化的融合使嘻哈文化發展有複雜的脈 絡（何穎怡譯，2002）。

三、台灣街舞活動歷程

台灣街舞的起源是在 80 年代末期，就有這一類的資訊了，由當時的綜 藝節目五燈獎中「熱門舞蹈」項目的參賽者「蓋世太保」以 Breakin’（霹 靂舞）與 Poppin’（機械舞）這一類舊學派舞蹈的風格為表現形式，唱片 公司雖為他們發行了專輯，銷售量卻不如預期中理想；同一年當紅的 L.A Boyz 偶像團體，帶來的正統的美式風格嘻哈舞蹈，是推動台灣街舞熱潮的 功臣之一；綜藝節目開始邀請台灣的街舞團體「Popcorn」與「OZ」做開場 表演，舉辦許多街舞大賽如「L.A Boys 模仿大賽」、「TV 新秀爭霸戰」等 等；品牌企業注意到街舞活動的熱潮，也開始贊助舉辦舞蹈大賽「可口可 樂盃舞蹈比賽」、「百事可樂盃」、「統一麵強強滾」、「寶礦力盃舞蹈 比賽」、Nike 推出的「Hip Hoop」系列活動也從美國引進台灣；而 1995 年

左右開始，政府的政令宣導也開始使用街舞作為宣傳媒介，例如當年社會 局主辦的春暉專案舉辦至今的高中職反毒舞蹈比賽之「春暉盃」（林益民、

莊育麟，2002）、2000 年的花園運動會更增加了街舞比賽的項目，還請了 國外即具知名度的職業街舞舞者擔任評審；這些比賽聚集了全台灣各地舞 團進行交流，許多舞團更在 98 年開始就已經成立了屬於自己的街舞工作 室，將教學範圍擴大到各個校園，各校於是紛紛成立街舞社團。

近年來街舞活動更是如火如荼的在各地展開，以街舞為教學主軸的工 作是更是林立，若學校教育作為一個實踐街舞的新興場域，未來將會面臨 到是否需要證照制度套用在街舞上的問題，但其實許多街舞舞者皆認為街 舞圈裡的認同度遠比憑證來的重要、有效（林伯修，2008），然而街舞雖 然曾經舉辦過認證，但礙於公平性、外來文化的街舞舞者的認同度卻不高

街舞活動對青少年來說不僅僅是休閒活動，它還包含了許多嘻哈文化 中次文化的元素、內涵，是外國人生活的一部分，也是青少年生活中的一 門藝術，目前更深受台灣青少年喜愛，在參與街舞活動的過程中，因為日 漸投入而產生與其他活動相較之下更為積極的參與力，逐漸專精於街舞活 動的知識技能，學生也創建或參與街舞社團，而這樣的行為態度即是休閒 涉入程度中提到的專業化過程，不但使青少年產生愉悅、建立了街舞活動 對他們的重要性，進一步的加強在生活型態的中心性，然後更強調自我的 表現；擁有休閒活動是人生的不同成長階段有各種使個人自我發展的機會

（涂淑芳譯，1996），而街舞活動是屬於休閒活動分類中的舞蹈類及健身類 運動，若論及運動與自我概念的關係，身體自我概念更是引領運動進入心 理層面的一個重要介面，陳美華（2007）在研究身體活動、自我概念和自 尊關係之文獻回顧的結論提及建議若探討身體自我概念改變的因素，在教 育上的意義，可由不同的運動項目、頻率、運動時間對自我概念的影響；

由於街舞活動還包含了次文化的特性，於是街舞社團也能被歸類為次文化

同儕團體，國內外學者對青少年自我概念的研究中強調，此一時期的青少 年不但發展的主軸為自我概念，而他們自我統合的過程比較其他時期更深 受同儕團體的影響，喜好街舞的青少年們，一方面為了能夠學得更棒的舞 技，一方面為了排舞型式，而組成團體，街舞者是為了「興趣」和「學習」

為目的而集結的「夥伴」關係，而學校街舞社團在「流行文化」、「升學制 度更注重社團經歷」以及「政令宣導的比賽」推波助瀾下，成為街舞的基 本群眾及參與者，社團成員努力獲得課業成績外的另一種成就感、享受肢 體運動的感覺，同學欣羨的目光（林益民、莊育麟，2002）。

根據 2003 年 10 月台北青少年育樂中心委託東森民調中心，利用電訪 方式，完成 1003 位有效樣本，以大台北 15 到 18 歲的青少年為受訪對象的

「青少年流行文化調查」結果發現，近半數的受訪青少年認為「嘻哈音樂」

最能表現出自己的流行，同時近半數青少年認為時下流行文化內容是正向 的。當代的嘻哈文化所含蓋的，從語言、幫派、塗鴉、音樂、舞蹈、衣著、

籃球、滑板、到生活態度。這似乎像信仰一般持續漫延，在今日，一個嘻 哈歌手可以創立自己的服飾品牌，而它就是一個當代流行文化的代表、一

籃球、滑板、到生活態度。這似乎像信仰一般持續漫延，在今日，一個嘻 哈歌手可以創立自己的服飾品牌，而它就是一個當代流行文化的代表、一