第三章 繪畫創作的理念及學理基礎
第三節 西洋繪畫的探索
研究者在初學繪畫之始, 即以西畫(油畫) 入門, 深受以下數位西方大師之 繪畫態度、技法及創作理念影響：
一、空氣透視法創始者達文西的影響
達文西(Leonardo da Vinci, 1452~1519), 「文藝復興」三傑中最年長者。
他是一位科學家、發明家及藝術家。他一生在藝術創作及理論、解剖學、工 程學、機械學、力學、軍事等方面都對世人影響深遠。
達文西不只繪畫純熟的技巧，包括透視法之應用，讓人稱讚。他對繪畫 之研究精神，更讓人佩服。他為了人體解剖學應用在繪畫上，曾經晚上潛入 米蘭的醫院，偷取三十多具屍體來解剖並研究。幸好研究者在醫學院解剖課，
會同同班同學亦有解剖二十一具屍體的經驗，對人體的解剖位置有所了解，
對人像繪畫也多有助益。
「蒙娜麗莎」（圖 3-2）是他晚年成熟期的作品，畫中油彩薄薄地一層一 層加上去，整個畫面似乎從裏面散發出一股安祥聖潔的光輝來。但是她的有 名不僅是技巧表現而已，最使人讚歎的是畫中人的神祕笑容。很多人不由懷 疑，為什麽在那麽多的微笑人像中，獨有「蒙娜麗莎」被人談論不休？這個 原因大概可以有兩種解釋：一是畫家捕捉了畫中人一閃即逝的詭秘笑容，二 是把這不穩定的笑容化成永恆的微笑，洋溢著女性温柔的特質。
圖3-2 達文西 蒙娜麗莎 76.8x53 cm 油畫 約 1504 法國
「最後的晚餐」（圖 3-3）是他為米蘭一座聖母院所作的壁畫，裏面每一 個人物的心裡都有獨特的描繪，是十五世紀繪畫中從未出現過的風格。當耶 穌表示在他十二個門徒中，有一個要出賣他的時候，眾人馬上議論紛紛，有 的驚惶失措，有的不可置信。這種表現的企圖在他的筆記中曾經明白地寫出：
「繪畫最高的成就是描繪人類的靈魂。透過肢體的動作，反映出每個使徒的 性格」。這種詮釋心理的繪畫方式，可以說是空前的創舉29。
圖3-3 達文西 最後的晚餐 420x910 cm 濕壁畫 約 1495 法國
達文西的兩件曠世巨作：「蒙娜麗莎」及「最後的晚餐」，是研究者非常 喜歡的作品，同時也從中學習良多。每次在畫人像時，總是會想到臉上的表 情，要如何呈現，以表達當下那個人的心境及想法。另外達文西在繪畫技法 上，捨棄過去的幾何學的透視法，而改採表現微霧迷濛的「空氣透視法」， 也是研究者在畫作中常應用的。
29張心龍 (2001) 從名畫瞭解藝術史，台北 雄獅出版 頁 55~57
二、寫實主義的影響
（一）寫實田園畫家--米勒
米勒（Jean Francois Millet,1814~1875），是一位偉大寫實主義（Realism）
的田園畫家。批評家朱里亞‧卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中，
指出米勒的作品刻畫出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近 代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園 生活，筆觸親切而感人。
米勒一生留下作品不多，但每作一畫經常重複思考，這可從他留下的 許多素描草稿看出，如「拾穗」一畫，他就作過許多不同的畫稿。「拾穗」
（圖 3-4）及「晚鐘」（圖 3-5）就是他在美術史上名垂不朽的傑作。
圖3-4 米勒 拾穗 83.5x111cm 油彩 1857
圖3-5 米勒 晚鐘 55.5x66cm 油彩 1857~1859
米勒作畫多以人物為主，靈感源泉來自日常生活的自然情境與聖經故
整個畫面安排都帶著象徵與隱喻，全畫只有兩個人看著畫家在作畫，
一個是站在他前面的小男孩，另外一個則是他後面的裸女。這兩個人代表 了純真與自然，正是他所強調的寫實主義精神32。
圖3-6 庫爾貝 畫室裡的畫家 359x599cm 油彩 1855
忠誠的寫實並加上隱喻，作為創作內容，也是研究者常用手法。在研 究者作品的檢查系列中，就是使用此種作法。但研究者也認為，忠誠的寫 實不代表是像照相機的功能，完全複製自然的現象，而是經過畫家清楚了 解後，將原有的自然原素，在作品中表達出來。
（三）悲天憫人關愛弱者的畫家──杜米埃
杜米埃(Honore Daumier,1808-1879)的藝術既有浪漫主義的色彩，也有 寫實主義的精神，他的諷刺畫以現實為對象，具有嚴肅的批判性。人物造 型誇張，線條流暢，創造出一種新的漫畫風格。1840 年代，杜米埃以史詩 般的手法描繪巴黎市民的生活動態。「三等車廂」正是其中代表作之一，畫 中筆觸活潑，有一種未曾完成的感覺，但是此畫的力量也正是來自這種自 由活潑的表現形式。
32張心龍著（2001） 從名畫瞭解藝術史。台北市，雄獅 頁 88~89
在「三等車廂」（圖 3-7）裏，杜米埃捕捉到當代人性的特點，那就是
「孤寂的群眾」。車廂中人唯一的共同性是他們同時坐在火車上，儘管車箱 中擁擠不堪，但是人與人之間卻非常冷漠，每個人都陷入自己的孤獨世界 裏。杜米埃以一種尖銳的觀察力直透進每一個畫中人的內心深處，並以悲 天憫人的方式把這種狀態描繪出來。
圖3-7 杜米埃 三等車廂 65.4x90.2cm 油彩 1863~1865
米勒喜歡描繪農民和鄉下的樸實生治，而杜米埃則以巴棃市民和城市 貧窮一面作主題，其寫實本質都與時代潮流有密切的關係。然而他們都不 僅是單純的現實生活的紀錄者，而是透過現實的現象，思考人生的問題33。
研究者本次「醫療」為題的創作中，也特別關注到台東基層醫療的面 向，外藉看護對台灣醫療上的幫助，亦藉此主題創作，來表達對台東醫療 的關心及醫病關懷。
三、印象派畫家的影響
印象派（Impressionism）的繪畫特點：1. 以光譜色作畫。2. 在畫布上 將補色並置，讓它們在觀者的眼中自動調色，如此可以增加畫面的彩度和明
33張心龍著（2001） 從名畫瞭解藝術史。台北市，雄獅 頁 89~90
度。3. 否定固有色，捨棄黑色及深褐色。4. 不用線條鈎輪廓，認為陰影是 有顏色的，惟彩度與明度較低34。
克勞德‧莫內（Claude Monet,1840-1926）生於巴黎，為印象派代表性 畫家。他常常在不同的時間畫同一景色，以表現因時間的變化所呈現的不同 光線效果，如盧昂教堂畫了二十次，從微霧迷濛的夏晨到明亮的冬天日落。
圖3-8 莫內 盧昂教堂 106x73cm 油
彩 1894（美國華盛頓美術館藏） 圖3-9 莫內 盧昂教堂 106x73cm 油 彩 1894（巴黎奧塞美術館藏）
研究者畫作很少用線條鈎輪廓，用色及對光影之重視深受印象派之影響。
莫內，是研究者最喜歡的畫家之一，甚至畫了一幅「仿日出‧印象」
(340cmx140cm) 掛於自家客廳主牆面。
四、表現主義畫家的影響
表現主義（Expressionism）是繼承梵谷和孟克，作風而來，它放棄印象 派的寫實和強調外光的手法，而利用線條、形體和色彩的誇張扭曲來達到直 接表現情緒和感覺。表現主義崇拜的是原始藝術的表現力、生命力。因而常 把原始藝術中性愛的意像應用在自己的作品上。
34李長俊（1980）西洋美術史綱要。台北：雄獅 頁 108
表現主義為了要傳達更強烈的情感，犧牲了平衡的構圖和美的傳統觀念。
「扭曲」變成一個强調的重要手段。表現主義也一直沒有離開以「人」為主 題方向和人道主義為理想。
從潛在層面（內容）與顯在層面（形式）的相較之下，內涵情感上的比 重是大於形式的表現。為了追求強烈的自我情感，嘗試改變傳统，改變造型，
色彩鮮麗，以粗獷的筆觸探索一切的可能性。
梵谷，他刻意地誇張，表現人類極端的激情，是情緒化和象徵地使用色 彩之始，線條的使用也是他表達為物所感的情緒。孟克，他開始探討激烈色 彩和扭曲線條的可能性，以表達焦慮、恐懼、愛及恨這些最基本的情緒35。
在「醫療」為題的創作上，有些場景及畫面也許太寫實也不見得好，表 現主義給了研究者許多啟示，也許用表現主義畫法，能將一些主題表達更完 全。作品「等、等、等！」研究者就用線條與色塊，以表現派畫法來詮釋。
圖3-10 梵谷 星夜 73.5x92.1cm 油彩 1889
五、野獸派的影響
野獸派（Fauvism）的代表畫家：馬諦斯（Henri Matisse,1869~1954）忠 實接受莫羅老師的名訓：「筆越簡而氣越壯，景越少而意越美。」經多年努
35羅平和（1995）『蘭嶼。雅美。何處去』繪畫創作與研究。國立台灣師範大學美術研究所碩 士論文 頁 34-35
力研習後，發展出他個人特色的畫面；畫面構成及物的變形，單純的自然節 奏。他不是忠實的模仿自然的再現，而是表現了自然。這自然完全在他畫面 的排列中。他便是以純粹美的感覺，憑藉了線條和色彩，來構成這原始的裝 飾令人悅目的畫面36。
馬諦斯曾論到人物構圖說：「我沒有畫出眼睛、嘴巴或鼻子，因為整幅 畫的表現意味濃厚，所以臉孔尌不需具象。如此一來，主角的眼、鼻、嘴尌 無需著墨過多，因為它會癱瘓你的想像力，逼你看到某種型態的肖像。倘若 你追求的是線條、價值和力量，心靈尌會獲得解脫，想像力也將無邊無界。」
37
馬諦斯的色彩顯出純粹，明確，嬌豔，絢爛，感人，並強烈到極虔，同 時也微妙到極度。
野獸派的作品，有粗獷的筆觸，炫耀的色調，奔放的情緒，及碩大的氣 魄，讓研究者看了怵目驚心，因此在研究者的「兩把刀」作品中也以此灑脫 筆觸，大膽的塗色，使對比色相鄰，創造畫面明亮的畫作。
圖3-11 馬蹄斯 舞 191.8x115.3cm 油彩 1912
36 王仲章（2006）西洋藝術家事典。台北：藝術家 頁 294~298
37 廖錦祥（2008）馬蹄斯--純色切割。台南：奇美