第二章 《貝加摩》、《為鋼琴的》組曲分析比較
第四節 旋律、素材與節奏
Faug-Bf-
ahd7-dm 66-69
dm-gm-
dm-G 72-75
除了主題以外，在樂曲的其他地方，也能夠發現這個特性，讓音樂聽起來前 後有所連結，筆者在稍後的篇幅介紹。
樂節A 的第 15-16 小節，與樂節 B 的第 30-31 小節，旋律與樂節 A 的主題不 同，但是十六分音符的流動，與掛留音的特徵，使這邊與主題在氣氛上有相似的 地方，也是讓音樂感覺較有一致性的原因。
譜2.78 《貝加摩》組曲〈前奏曲〉第 15-16 小節
譜2.79 《貝加摩》組曲〈前奏曲〉第 30-31 小節
樂節B 的主題，調性轉到 a 自然小調。這個主題旋律，以第 20 小節為原型，
在原型之後的重複，都稍微有變化，沒有完全一致。第20 小節，節奏上是切分音 節奏，接快速的三十二分音符。三十二分音符的快速音符，使筆者感覺，和樂節 A 主題中的十六分音符有所關聯，是造成音樂帶有流動性的原因之一。
表2.23 《貝加摩》組曲〈前奏曲〉樂節 B 主題
譜例 小節數
20-22
24-25
36-38
40-41
樂節C 的主題，建立在 F 大調上，共有兩小節。旋律有級進上行、雙音、八 分音符等特色。不同於樂節A 主題的快速音符，這個主題相對緩慢。
表2.24 《貝加摩》組曲〈前奏曲〉樂節 C 主題
譜例 小節數
44-45
46-47
48-51
除了前述三個主題以外，此曲另外一個重要的音型，可以就兩個角度來看：
1. 節奏：
e xx
／xx e
的節奏型2. 音型：漣音式或級進式的音型
雖然這個節奏型／音型不是音樂裡的主題，但是它多次出現，或參雜一些在 主題之中，都是讓音樂聽起來能夠感覺到前後有關的因素。
另外，在第一章第四節中提到，這首〈前奏曲〉有受到佛瑞的藝術歌曲《月 光》影響，其中借自佛瑞音樂裡的素材，便是這個音型與節奏。下面先看到佛瑞 的《月光》，與德布西〈前奏曲〉相當類似的地方。
譜2.80 佛瑞藝術歌曲《月光》第 51-54 小節
譜2.81 德布西《貝加摩》組曲〈前奏曲〉第 33-34 小節
而德布西〈前奏曲〉裡，
e xx
或xx e
的節奏出現在許多地方，但不旋律如何被使用能夠更清楚的了解。
多次出現，也讓音樂整體聽起來多了些統一感。
曲〉、〈小步舞曲〉，是較為簡潔的，統一感相對強烈。
第一，是樂節A 主題旋律，它的特徵有（1）漣音音型、（2）時常停留在長 音這兩種。其中漣音音型，筆者認為與〈前奏曲〉、〈小步舞曲〉中，
e xx
／xx e
節奏的音高有關。除了在樂節A 出現以外，此旋律也出現在樂節 A’。此 外，樂節A 主題旋律整體是持續下行的。譜2.82 《貝加摩》組曲〈月光〉第 1-8 小節
第二，是樂節B 的主題旋律，以
hd q e
的節奏組成，音高是上行，或是先 上再下的走向。譜2.83 《貝加摩》組曲〈月光〉第 27-28 小節
這個比較短的節奏型／音型，在樂節B 裡不斷地出現，但是音高、音程關係 都稍微有差異，唯行進方向、節奏上聽起來產生關聯，是不完全的模進或重複手 法。筆者以表格的方式，呈現此音型出現的地方。
表2.30 《貝加摩》組曲〈月光〉樂節 B 主題的使用
譜例 小節
31-32
35-36
39-40
43-44
47-48
第三，是樂節B 第二小段裡的一條副旋律，以樂節 B 主題裡的
q e
節奏做延伸，在聽覺上容易產生關聯性。音高為級進式，但有一個駢枝音在其中。
譜例在上一個表格中的第43-44 小節、第 47-48 小節。其音高為「gf-af-bf-df-c」，
第一次出現在中間聲部，第二次則是最低的聲部。
另外，〈月光〉這首樂曲中，有一個造成音樂前後關聯性增強的音型，它的特 徵是在句尾、小樂句上，有下行的音型呈現，但不一定是級進或是跳進（譜2.84）。
而此音型有出現的其他地方，筆者以表格呈現（表2.31）。
譜2.84 《貝加摩》組曲〈月光〉第 1-3 小節
表2.31 《貝加摩》組曲〈月光〉裡下行音型的使用
譜例 小節 譜例 小節
6 (56)
8-9 (58-59)
11-14
16 (18)
19-20 (21-22,
23)
譜2.85 《貝加摩》組曲〈帕瑟皮耶〉第 3 小節 106, 114)
94-95, 127-128,
131-132)
147-150 (151-152)
下圖：跳進向上也跳進向下，比較沒有原本的主題的樣子
15-18, 118-121
(19, 21, 122, 124)
第二個是級進式的音型，此音型只出現在樂節A、A'裡，其他地方都沒有。
譜2.86 《貝加摩》組曲〈帕瑟皮耶〉第 3-6 小節，級進音型
樂節B 在第 59 小節開始，音型主要是先下後上的三度跳進，與
q ee q q
節奏的結合。
譜2.87 《貝加摩》組曲〈帕瑟皮耶〉第 59-66 小節
表2.33 《貝加摩》組曲〈帕瑟皮耶〉樂節 B 主題的使用
譜例 說明 小節數
樂節B 主要音型，
三度跳進為主要特徵
59, 61, 63, 65, 67, 69, 88, 90, 92, 94 (71, 72)
保留三度跳進的關係，
節奏改變
76-77, 84-85
節奏變成三連音，
保留旋律的音程關係
125, 127, 129, 131
接著，是樂節A 裡一個三連音的音型。這是一個四分音符組成的三連音。第 一次出現在第24 小節，音高的組成比較不一定，可能是跳進三度、漣音、級進式 等，但都保持著三連音的節奏。
譜2.88 《貝加摩》組曲〈帕瑟皮耶〉第 24-31 小節，三連音音型
此音型重要的地方在於，在第24-31 小節出現過之後，它與樂節 A 的第一個 元素「fs-cs-b」結合，延伸出樂節 A、B 之間的過渡段落，如譜 2.89。
譜2.89 《貝加摩》組曲〈帕瑟皮耶〉，第 39-43 小節，樂節 A 第一個元素與三連 音音型的結合
而在樂節A’的第二小段（第 125 小節），呈現了樂節 B 的旋律，可以聽到三 度音程行進，但是
q ee
的節奏被三連音給取代，節奏感變得比較模糊曖昧，而不是原本相當有精神、俐落的樣子。
譜2.90 《貝加摩》組曲〈帕瑟皮耶〉樂節 B 主題與三連音音型的結合
就整體來看，樂節A「fs-cs-b」這個元素，在音樂中佔了相當大的成份，算 是最主要的素材。雖然樂節B 的篇幅並不小，共有 37 小節，但其中也還是能夠聽 到樂節A 的元素，嵌在樂節 B 裡。另外，樂節 A、A’主題的呈現與再現、過渡段 落以「fs-cs-b」元素做延伸，也都是此音型為何會不斷被聽到的原因。因此筆者 認為，此曲與〈月光〉在旋律的使用上，統一性都比較強烈，但相較之下，〈月光〉
在素材的使用上，仍然感覺更為簡潔。
而整個《貝加摩》組曲來看，統一感最為強烈的，應屬〈月光〉一曲，由於 素材使用較少，不同主題的特色雖然有差異，但是音樂的漸進變化，讓聆聽時不 會覺得兩者差異過大。第二，則是〈帕瑟皮耶舞曲〉，雖然主題之間有差異，但是 在樂曲的後半，可以感受到兩個主題愈來愈有關聯性，尤其都使用三連音的節奏 拉近了彼此。而統一感較薄弱的，〈前奏曲〉與〈小步舞曲〉則不分軒輊。前者在 主題的使用上較多元，彼此之間的關聯薄弱，唯整首樂曲的氣氛仍然保持連貫、
一致性；後者則是主題多樣、各個樂節的氣氛差異與變化也大，是相較之下最為 多變的一首樂曲。
貳、《為鋼琴的》組曲
（一）〈前奏曲〉
〈前奏曲〉一曲，主要有兩個素材，其各別的性質差異大，容易分辨。樂曲 中除了能夠聽到原來的旋律大量出現以外，也會聽到有許多從原型衍生出來的變 型，雖然是變形，但有漸進地轉化，因此不會感受到強烈的變化。
兩個旋律都在樂節A 中有完整的呈現，在旋律介紹之後，筆者將會提到樂節 B 的旋律與這兩個旋律哪裏相關，以及有什麼樣的特色。
第一個旋律，出現在樂節的一個段落，共有兩小節長，第一次出現在第6-7 小節，是此曲的第一個主題。這個主題中有兩個音型，分別是：
1. 以音階級進式、音值為四分音符的音型。
2. 音階級進之後，是先跳進後級進（駢枝音）的音型。
譜2.91 《為鋼琴的》〈前奏曲〉第 6-7 小節
第一點「音階級進」這個音型，在樂曲中會出現許多次，主要都在a 自然小 調的段落中出現。除了級進的音型之外，它也有減值（變成十六分音符）、倒影的 做法，保留音階級進的樣貌，在聽覺上容易感覺到一致性（表2.34）。
而第二點「先跳進後級進」的音型，從原本的形貌，逐漸變形成級進的二度 音程。筆者在下面的表格中，分作兩個不同的音型比對，也將變化的地方提出說 明。
表2.34 《為鋼琴的》組曲〈前奏曲〉樂節 A 第一個主題，第一音型：音階級進
譜例 小節數
8-9, 27-28, 29-30, 97-98,
(99-100)
24-26, 39-40, 115-118
41-42
142-143
表2.35 《為鋼琴的》組曲〈前奏曲〉樂節 A 第一個旋律，第二音型：先跳進後 級進
譜例 小節數
10-11, 12-13, 31-32, 33-34,
102-103, 104-105 14-15, 35-36,
37-38, 105-106
樂節A 的第二個旋律，是一個重複音的音型，是連續八分音符的節奏。重複 音主要出現在a、g 兩音上（譜 2.92）。此旋律是樂曲的第二個主題，另外也有用 在前奏裡。
譜2.92 《為鋼琴的》〈前奏曲〉第 1-3 小節
表2.36 《為鋼琴的》組曲〈前奏曲〉樂節 A 第二個旋律的使用
譜例 小節數
3-5 (129-131,
132)
5 (131, 133)
43-46, 47-50, 119-122,
123-126
51-53, 53-55
55-57
61-63 (63-65)
65 (66)
127-129
134-135 (136-137,
138-139)
樂節B 的主題，是來自於前面討論過的，第 6-7 小節的旋律素材（譜 2.91）。
但是，樂節B 整個段落都由全音音階所組成，因此並非完全仿照取用，而是將音 高移至全音音階上。下面表格中可以看到，原本的旋律是「a-b-c-d-b-c」，在樂節 B 中則是將 a、b 二音降半音，變成「af-bf-c-d-bf-c」。而整個樂節 B，也多次完整 重複這六個音，總共有五次，而另有最後一次只重複前三音。
表2.37 《為鋼琴的》組曲〈前奏曲〉樂節 A 第一主題與樂節 B 主題
譜例 小節數
6-7
（樂節A 第一主題）
75-76, 77-78 (83-84, 85-86, 91-92,
93-94, 95)
雖然樂節A 裡的兩個主要旋律特徵差異大，但除了這兩個旋律之外，整首曲 子看下來，二度音程無所不在，就連樂節A 第二個旋律中，也有這個特徵在（譜 2.92），因此在旋律、素材的使用上，統一感是滿強烈的。
（二）〈薩拉邦德舞曲〉
〈薩拉邦德舞曲〉在樂節A、B 各有一個主題旋律，由主題旋律衍生出來的 音型在音樂中並不多，而是另有一個重要的音型素材（X 音型），以許多的變形方 式，出現在音樂的各個地方，使音樂聽起來都圍繞在這個音型下。下面的篇幅，
將會先介紹兩個樂節的主題，再介紹貫穿全曲的重要音型。
樂節A 的主題旋律，是一個拱形的旋律線條，共有兩小節（譜 2.93）。此旋 律線條主要出現在樂節A 與 A’，共出現三次，分別是樂節 A 兩次，樂節 A’一次。
譜2.93《為鋼琴的》組曲〈薩拉邦德舞曲〉第 1-4 小節
表2.38 《為鋼琴的》組曲〈薩拉邦德舞曲〉樂節 A 主題出現的地方
譜例 小節數
15-18
42-45
46-4714
樂節B 的主題旋律，共有兩小節。主題有重複音的特徵，第一次出現時以 cs、 e 二音組成。其他聲部也以相同的旋律輪廓，與主題平行。
譜2.94 《為鋼琴的》組曲〈薩拉邦德舞曲〉第 23-26 小節
而這個旋律再次被使用的地方，只有一次，緊接在上方譜例後的兩小節（第 27-28 小節）。這邊音高移高了三度，且縮減句子，第一小節出現後，立即重複了
而這個旋律再次被使用的地方，只有一次，緊接在上方譜例後的兩小節（第 27-28 小節）。這邊音高移高了三度，且縮減句子，第一小節出現後，立即重複了