第一章 ︾獨奏音樂會樂曲解說
第一節 ︾貝多芬「第四號 A 小調小提琴奏鳴曲︽作品 23
ㄧ、作曲家生平簡介
1770 年 12 月 16 日，在德國萊茵河畔的波昂（Bonn）誕生了一位音樂史上跨 越古典時期與浪漫時期的音樂天才—路德維希・范・貝多芬（Ludwig van
Beethoven, 1770-1827）。貝多芬出生於法蘭德斯貴族的後裔家庭1，也是一個音樂 世家。貝多芬的祖父（Ludwig van Beethoven, 1712-1773），是一位男低音歌手。1732 年時來到了波昂，擔任宮廷樂師，1761 年擔任樂長一職；父親約翰・范・貝多芬
（Johann van Beethoven, 1740-1792），為宮廷教堂男高音歌手。1767 年娶了瑪莉亞
・瑪達萊娜・凱維里赫（Maria Magdalena Keverich, 1746-1787）為妻，他們生了六 位子女，但長子和其中兩個子女早夭，只有貝多芬與另外兩個兄弟長大成人。
貝多芬的父親一心想讓貝多芬成為音樂神童，從小貝多芬就開始接受父親嚴 苛的音樂訓練。直到1781 年，貝多芬正式向克里斯倩・哥特洛伯・涅夫（Christian Gettlob Neefe, 1748-1798）2學習管風琴。長久以來涅夫建議貝多芬從事創作練習，
在1781 年貝多芬創作出 C 小調九段變奏曲3。1783 年，貝多芬創作了他最初的三
1755-1849）5學習小提琴，此時貝多芬也寫了三首鋼琴四重奏。在1787 年涅夫將 貝多芬送到維也納接受音樂教育。同年他拜訪了沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特
（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791），莫札特因為經濟困難、工作繁忙，所以 未能正式收貝多芬為學生。但是，貝多芬還是有接受過他的指導。後來因為母親 肺炎病危，貝多芬趕回了波昂。1788 年初，貝多芬結識華德斯坦伯爵（Count Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein, 1762-1823）6，兩人建立起堅固的友誼。之後，
貝多芬兼任教堂樂團與歌劇院的中提琴手。直到1792 年貝多芬又再度來到維也 納，並且決定跟法朗茲・約瑟夫・海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）學習作 曲，同年貝多芬的父親逝世。雖然貝多芬表面上與海頓相處融洽，但貝多芬卻覺 得他與海頓學習效果不佳，於是私下向約翰・巴提斯・申克（Johnn Baptist Schenk, 1753-1836）7學習對位法與理論。1794 年，海頓赴英國後，貝多芬跟隨約翰・喬 治・阿布雷茲貝格（Johnn Georg Albrechtsberger, 1736-1809）8學習對位法，同時 也跟隨安東尼奧・薩里耶里（Antonio Salieri, 1750-1825）9學習聲樂寫作與義大利 文歌劇創作。
地點在「大音樂學院」（Grand Musical Academy）。
他得到很多貴族的贊助，尤其是卡爾・李希諾夫斯基大公（Carl von Lichnovsky, 1756-1814）11。1798 年，貝多芬與伊格那茲・休帕契斯（Ignaz Schuppanzigh, 1776-1830）12一起演出貝多芬未完成的小提琴奏鳴曲中的一部份（Op. 12）。同年，
貝多芬已經知道自己可能會失聰。隔年，貝多芬出版了c 小調鋼琴奏鳴曲《悲愴》
（Pathetique, Op. 13）與第一號至第三號小提琴奏鳴曲（Op. 12）。之後兩年，貝多 芬的耳疾開始惡化，他已經逐漸地聽不到聲音。
1801 年，貝多芬完成第四號小提琴奏鳴曲（Op. 23）與第五號《春》小提琴 奏鳴曲（Spring, Op. 24）13。1802 年 4 月，貝多芬到海利根城（Heiligenstadt）治 療耳疾。在同年10 月要離開前，絕望悲傷的貝多芬寫下了「海利根城遺書
（Heiligenstadt Testament）」。遺書中流露出，貝多芬因耳疾所帶來的痛苦、悲痛與 對命運的抗爭。之後，貝多芬的創作進入他人生中的豐盛期。1803 年，首演第九 號《克羅采》小提琴奏鳴曲（Kreutzer, Op. 47）。1804 年，完成了第三號《英雄》
交響曲（Eroica, Op. 55）。1806 年，完成 D 大調小提琴協奏曲（Op. 61）以及三首
《拉祖莫夫斯基弦樂四重奏》（Rasoumovsky Quartet, Op. 59）。1812 年，貝多芬完 成最後ㄧ首第十號小提琴奏鳴曲（Op. 96）。同年，寫下書信「永恆的愛人」。
1815年，貝多芬的弟弟卡斯帕爾・安東卡爾・范・貝多芬（Kaspar Anton Karl van Beethoven, 1774-1815）去世，留下一名兒子。為了與弟媳爭奪姪兒的監護權，
貝多芬因過度勞累，使得健康狀況逐漸下滑經常病倒。而此時的他，耳朵幾乎是
11 卡爾・李希諾夫斯基大公（Carl von Lichnovsky, 1756-1814），維也納的貴族，是貝多芬最重 要的贊助者一，也是他的摯友。
12 伊格那茲・休帕契斯（Ignaz Schuppanzigh, 1776-1830）維也納小提琴家，為拉祖莫夫斯基 弦樂四重奏（Razumovsky Quartet）第一小提琴手，1794 年貝多芬拜他為師。
13 《春》小提琴奏鳴曲標題並不是貝多芬寫的，而是出版商附加上的，貝多芬將作品提獻給
弗里斯・馮・莫里茲伯爵（Count Moritz von Fries, 1777-1862）。
全聾了。1824年，首演第九號《合唱》交響曲（Choral, Op. 125）14。1825年，貝 多芬完成他弦樂四重奏的經典作品，第十三號弦樂四重奏（Op. 130）與《大賦格》
弦樂四重奏（Grande Fugue, Op. 133）。1827年，貝多芬因肺炎病逝於維也納，長 眠於威靈（Währing）公墓。
二、作品背景
在古典時期初，歐洲當時有著兩種不同類型的小提琴與大鍵琴合奏曲：第一 類型來自於義大利，承襲巴洛克時期的奏鳴曲形式，大多使用對位手法或大鍵琴 只彈和聲為伴奏。是一種以小提琴為主，但不像是二重奏的合奏曲。另一類型由 蕭巴特（Johann Schobert, 1720？-1767）15所創立，與義大利樂派相反，以大鍵琴 為主，小提琴為自由的伴奏，這反映出法國宮廷的趣味。莫札特的小提琴奏鳴曲，
貝多芬的十首小提琴奏鳴曲，可以依創作時期分為四個組別。第一組：創作 於1797-98年，第一號至第三號（Op. 12）；第二組：創作於1800-01年，第四號（Op.
23）與第五號（Op. 24）；第三組：創作於1802-03年，第六號至第八號（Op. 30）
與第九號（Op. 47）；第四組：創作於1812年，第十號（Op. 96）17。
貝多芬的創作生涯，大致可分為三個時期：初期，1795~1800 年；中期，
1801~1814 年；晚期，1815~1827 年18。在初期的尾聲，貝多芬將面臨他人生的轉 捩點。他的聽力已經開始逐漸衰退，使得他的脾氣越來越暴躁，想要掩蓋他受耳
經開始擺脫海頓與莫札特的影子。小提琴與鋼琴間的互動，可看出是經由貝多芬
第一樂章：A 小調，急板（Presto），6/8 拍，奏鳴曲式（Sonata form）。
第一樂章貝多芬使用了 6/8 拍子且急板的速度，這在他的作品裡是很罕見的。
因為，這樣的節奏與速度，貝多芬通常使用在最後一個樂章22。整個第一樂章為奏 鳴曲式，分為呈示部（Exposition）、發展部（Development）、再現部（Recapitulation）。 樂章開頭為呈示部，激動的第一主題共有 12 個小節，調性為 A 小調，第一至
22 Lewis Lockwood and Mark Kroll. The Beethoven Violin Sonatas (Urbana : University of Illinois Press, c2004), 26.
下行的音型和級進的上行與休止符的停止來緊湊的連接著，形成了強烈的對比，
製造出緊張激動的情緒。第三次的模進，忽然接到突強（sf）且漸弱，接到過門最 後六個小節。這六個小節，調性轉到B 小調。貝多芬運用了主題的動機，使小提 琴與鋼琴相互對答。已力度弱（p）的方式，緩和了前面激動的情緒，連接到第二 主題（譜例1-1-2）
【譜例1-1-1】
【譜例1-1-2】
第二主題為 E 小調，已三聲部對位的手法進行，共有 16 個小節。整個第二主 題非常平緩、柔美，與第一主題形成強烈的對比。前8 個小節由小提琴為主導，
鋼琴的低音旋律與小提琴成三度的同向進行。之後8 個小節，轉為由鋼琴主導。
旋律一樣使用三度和弦的對位手法，整個也旋律提高了一個八度，使第二主題更 加輕柔（譜例1-1-3）。之後經過了一段過門，將第二主題連接到結束句。
【譜例1-1-3】
結束句音樂對比明顯，音響從弱（p）到甚強（ff）。第 58 小節，貝多芬交換 了小提琴與鋼琴前四小節的旋律，並且將鋼琴的上下聲部各寫成八度，擴充了音 域也增加了激動的情緒。第62 小節又突然變成弱（p），並在弱拍上加上突強（sf），
使整個呈示部結束在不安的情緒上（譜例1-1-4）。
【譜例1-1-4】
在發展部中，可以調性與動機的發展分為四個組：第一組，第 70～92 小節；
第二組，第92～120 小節；第三組，第 120～135 小節；第四組，第 135～164 小 節。
在第一組從 D 小調開始，貝多芬使用了第一主題與主題動機來做發展，之後 由鋼琴先起頭，運用主題動機一（請參考【譜例1-1-1】）與下行音階、下行五度 循環模進的屬七和弦與小提琴輪唱著。從第84 小節開始，小提琴演奏著圓滑的分 解和弦，而鋼琴的上聲部為主題動機二，下聲部則為主題動機一（請參考【譜例 1-1-1】），並且將下聲部的 C（F 大調屬音）作為持續音（譜例 1-1-5）。
【譜例1-1-5】
第二組調性來到 F 大調，第 92 小節開始，六個小節為一組的下行五度循環模 進。前四小節由鋼琴下聲部開始的主題動機一接給小提琴的主題動機一，後兩小 節再接回鋼琴。從第110 小節開始，連續 10 小節的下行音階模仿。使用呈式部第 一主題銜接第二主題間的過門節奏，力度為甚強（ff）。由小提琴先開始與鋼琴隔 著一個小節輪替著，增加了緊湊感，形成兩個樂器互相競爭的感覺（譜例1-1-6）。
【譜例1-1-6】
第 120 小節開始，第三組調性為 A 小調。由前面的甚強（ff）利用強後突弱（fp）
緩和了一下情緒。但小提琴與鋼琴只差半個小節的旋律，連接地更加的緊湊。級 進的音程一直堆疊，將看似已經緩和的情緒裡又帶起緊張感。第三組最後結束在 充滿疑問的屬七和弦上，貝多芬在這屬七和弦上更加上了延長記號，更令人好奇 接下來將接入什麼樣的樂段（譜例1-1-7）。
【譜例1-1-7】
在第四組裡，貝多芬開始強調主題動機一與主題動機二。從 A 小調出發，由 小提琴先開始演奏主題動機一，搭配鋼琴上聲部的主題動機二。整個旋律由力度 弱（p）所演奏，與呈式部的第一主題相比，雖然一樣都是小調，但是卻帶點活潑 感，不那麼的激動沈重。之後小提琴與鋼琴的角色會交換，調性來到了D 小調。
在街到再現部前，貝多芬又重複了一次這個動機的發展，並將旋律線條帶回小提 琴。調性從Bb大調開始，利用上行音階的模進，將調性轉回原本的A 小調。持續 的強調著屬七和弦，累積激動的情緒到再現部第一主題（譜例1-1-8）。
【譜例1-1-8】
進入再現部，與呈示部最大的差別在，第一主題由小提琴與鋼琴一起齊奏且 力度為甚強（ff）（譜例 1-1-9）。原本為 C 大調的第二主題，再現部裡為 A 小調 演奏。最後貝多芬擴充了再現部，在尾奏運用了發展部裡第四組的旋律。在樂章 結束前，又再一次的強調了主題動機一。最後已甚強（ff）至甚弱（pp），結束整 個第一樂章（譜例1-1-10）。
【譜例1-1-9】
【譜例1-1-10】
第二樂章：A 大調，詼諧地行板且速度接近小快板（Andante scherzoso, più Allegro），2/4 拍子，奏鳴曲式（Sonata form）。
傳統的奏鳴曲，第二樂章通常為慢板樂章。但這首奏鳴曲中，貝多芬將術語
傳統的奏鳴曲，第二樂章通常為慢板樂章。但這首奏鳴曲中，貝多芬將術語