一、繪者介紹
遠流版《馬頭琴》的繪者是阿興，其本名為奚阿興，1944 年出生於上海，1978 年進入少年兒童出版社擔任美術編輯，曾於 1985 年赴日本參加聯合國教科文組織 舉辦的兒童圖書設計研修課程，作品有《機靈的小車夫》、《小英子迷路》、《大禹 治水》、《木馬計》、《奧德賽》、《盤古開天》、《女媧補天》、《寶船》、《龍牙變星星》
等書，其中《二郎》入選 1991 年義大利波隆那國際兒童書插畫展。阿興同時也是 著名的油畫家及版畫家，為中國美術家協會會員、上海美術家協會理事，現已從 出版社退休，自 1988 年開始，多次在上海舉辦聯展，作品被許多國內外收藏家收 藏。
二、圖像表現
遠流版《馬頭琴》是「繪本童話中國」套書中的其中一本，其幕後有一群嚴 謹的編輯群進行文字編輯和版面編排的工作(文稿由出版社找名人撰寫，再由統籌 的編輯做文字的修飾)，受限於出版社頁數及版式等規定143，其圖像表現方式也多 少受到影響。
本書為長 31 公分、寬 22 公分的直式長方形左翻開本，除前後蝴蝶頁、書名頁、
版權頁外，《馬頭琴》和該套書其他本書一樣都有 30 頁的內容，受直式開本的限 制，阿興用出血的方式來延伸畫面，以補足無法用橫式開本來展現草原遼闊感的
143 阿興表示，郝廣才當年曾到上海家中拜訪他，彼此閒聊甚歡，將文稿交給他並告知這套書相關 版式規劃後，所有圖像及圖文位置的安排規劃則交由阿興本人設計，阿興完稿送出後，未有再反覆 修正的情形，這種運作模式和阿興在少年兒童出版社擔任美術編輯的情形類似，書的整體排版、開 本等設計皆由上面規畫，他只負責做封面及內頁的插圖，因此能習慣並配合遠流出版社的編輯規劃。
(研究者請上海少年兒童出版社人力資源部的施賽小姐幫忙聯繫阿興老師，於 2012.04.17 晚間 7：
00~8：00 透過電話訪問阿興本人，老師擔心錄音會影響其發言，所以不贊同研究者進行錄音，但 同意提供電話號碼，讓對我所引用的內容有疑問的人，可打電話前去求證。Tel：21-64074345)
遺憾。書中有關圖畫風格的分析如下：
1.線條
本書每一張圖畫的色彩下都浮現清晰可見的網狀影線，形成類似在木板上作 畫的樸拙感，這種效果來自阿興製作版畫的「美柔汀」144技法，他使用尖的鋼針在 卡紙上畫出交叉線條，等到用水彩上色，水彩聚積在凹槽處，即可產生網狀影線 的效果。阿興以黑色油性細筆進行構圖，剛開始會讓人以為其線條隨興、寫意，
筆觸自由奔放，但細看之後卻又覺得他畫的線條俐落中帶有穩定度，好像畫家構 圖當下神態極其專注，且畫工純熟、仔細、精確。阿興表示，其物體輪廓線的繪 製過程是先確定草圖後，將草圖置於燈箱上，再將製好的卡紙放在草圖上，藉由 燈箱強光照射，使紙張透光，再描繪線條145。
研究者認為，此種繁複的描繪過程以及線條的表現方式，雖比不上赤羽末吉 用粗曠線條傳達出蒙古人熱情、豪邁、爽朗的性情，但阿興所畫的線條仍有他可 賦予的意義。首先，單一不重複的細線條隱含了蘇和與白馬薄弱的力量，預告他 們將無法與社會權貴相抗衡的事實(此一現象亦是歷代階級衝突的恆常模式)。其 次，阿興所畫的線條穩定又有力度，隱含蘇和卑微身分仍積極生活的態度，間接 帶出蘇和失去白馬後所散發出來的堅韌特質。不過，觀看《寶船》、《龍牙變星星》、
《二郎》、《神話(一)》、《神話(二)》等書，可發現這種細線條同時出現在這些書中，
可見得，這種細線條已經是讀者指認阿興圖像風格的判斷指標。
阿興用黑細筆勾勒出的物體輪廓線多為閉合式線條，表現人物和物體的獨立 完整性，因為線條單一俐落，有時在繁雜的區塊背景下，久視圖像反倒聚集讀者
144 據阿興表示：美柔汀技法是用刀子在鋼板上刻畫出交叉線條，越密越好，塗上墨料，印出來就 有交叉縱錯的線條出現，若某些區塊不要這種影線，只需在鋼板上將線條磨光即可。
145 根據 2012.04.17 的訪談內容
的目光，留意其樣態。例如在跨頁五(圖 3-2-1)的右頁中，用黑細筆勾勒出每一隻羊 的輪廓線形體，線條曲度圓潤，表現出羊 兒肥美的樣態，少數幾隻羊身上還用橫向 重複彎曲的線條來展現羊兒身上厚密生長 的羊毛，因為羊群佔據右頁的版面頗多，
加上有幾隻羊兒身上明亮色調的安排，引 領讀者視線去注意其頭部姿態與神情較前
一跨頁安詳許多，顯示野狼危機解除，一切回歸安全狀態。
當背景用線條勾勒出各式有菱有角的區塊時，則可傳達故事人物的情緒或當 下情勢氣氛146。例如在跨頁三(圖 3-2-2)中，讀者除了感受到紅色、橘色和黃色所帶 來的溫暖感覺外，同時從曲折的線條中感染人物雀躍、激昂跳動的興奮情緒，呼 應文字所營造出的快樂氛圍。又如跨頁十(圖 3-2-3)的左頁，可以從背景中橫向曲折 有如揚起塵土的線條，展現雙方拉扯的力度，還可以從斜向曲折如閃電般的黃色 色帶感受白馬極度抗拒的心情。
圖 3-2-2 跨頁三 圖 3-2-3 跨頁十
146 阿興曾在回覆的電子信件中提到：画面中的曲线与色块是为了哄托纷围、丰富视觉感受以及增 强画面张力。(2012.05.06 19:23 來自 [email protected])
圖 3-2-1 跨頁五
而在平塗的底色中，運用線條則可展現動感。跨頁一(圖 3-2-4)中以線條代替小 草，其方向雖不一定固定，但纖細凌亂的線條卻產生小草濃密茂盛生長、迎風吹 拂擺動的視覺印象。在跨頁十二(圖 3-2-5)中，從部下一字排開，射出的箭先後指 向白馬，感覺箭正在空中朝白馬前進，有疾馳的動感，加上小草傾倒的方向，連 帶使人產生正在吹西南風的錯覺。
圖 3-2-4 跨頁一 圖 3-2-5 跨頁十二 2.形狀
書中人物或物體輪廓線清楚，形狀完整，與實體比例一致，衣飾或擺飾物的 表面紋路清楚、精細，但容易因線條曲折、少圓潤，使得這些形狀有時給人不好 親近的感覺。雖然這些線條有時可讓人體驗到角色動作的力度張力，不過看久了 又顯得不夠自然，例如：當衣服的線條以直線描繪，就無法表現衣物材質的柔軟 感；當桌子、椅子等擺飾物以直線線條勾邊，一方面雖可讓物體更形堅固，但另 一方面也讓人覺得呆板，甚至引發「撞上了，一定很痛」的印象，這種完整卻又 不好親近的造型與故事想吸引讀者親近的述說口吻間似乎產生兩股互相拉扯的力 量，文字運用許多對話以及感嘆、呼告、設問等修辭技巧，想很快地將讀者拉進 故事氛圍中，但圖畫線條、形狀卻告訴讀者不可過於靠近，要有適度的距離觀看，
才不會有不舒服的感受，此一現象透露畫家以理性態度來繪製該書的內心狀態，
一如畫家有條理處理繁複線條的製作過程。
3.色彩 (1)藍色
阿興雖然沒有去過蒙古，但曾到過新疆觀看當地那達慕節的賽馬情形，在繪 製《馬頭琴》圖畫書之前，曾翻閱許多書籍，他對蒙古的印象是有遼闊的草原、
居民以畜牧維生，想到蒙古，腦海就浮現「風吹草低見牛羊」的景象，在進行小 稿147(類似分鏡圖)時，他嘗試以綠色為基調來上色，但覺得綠色帶給他輕飄的感 覺，效果不像藍色來得沉穩，因此改以藍色當作每一幅插圖的基調。從圖畫中我 們可以看出阿興是以層層堆疊的方式，讓畫面上的藍有深淺的變化，有的是整幅 圖畫用不同藍色來表現草原和山的遼闊，以及立體深邃的空間；有的是用不同藍 色來展現夜晚神秘靜穆的大地氣息；有的藉由藍色來傳達痛苦、迷茫、哀戚的情 調，有些僅是在背景的部分區塊用不同藍色來達成版面的協調，這種藍色基調的 使用，符合故事悲傷但感人的氛圍，同時也反映畫家本人喜歡靜靜地注視與傾聽 的靜穆性情。
(2)紅色
不過，整本繪本如果都以藍色為基調，會帶給觀者空虛、消沉的負面感受，
因此需要別的色彩來增加變化。紅色也大量在本書中出現，它們被表現在草原上 綻放的紅花、人物頭上綁著的頭巾、王爺休息棚內的布幕、樑柱和地磚，以及區 隔夢境與現實的背景色和層層高聳的山巒。查詢資料後，我們發現蒙古人喜歡以 紅色、藍色、丈青及棕色來製作的服飾，且顏色多鮮豔明亮，使人感到色調明朗、
身心歡愉，頭飾則多有紅色串珠148。這些衣飾(如圖 3-2-6、3-2-7、3-2-8)特點阿興都
147 阿興現在多創作油畫，仍習慣在正稿前先畫小稿，正稿時還畫九宮格放大，讓每個造型的位置 精確地由小稿移植到正稿中，這道費工的手續，顯示阿興構圖的嚴謹。
148 資料出處及圖片均下載自 http://baike.baidu.com/view/193303.htm (查詢日期：2011.08.23)
如實呈現在繪本中149，只是在藍色基調的混色下，紅色不那麼明亮，帶點憂傷、沉 穩，甚至有些嚴肅的感覺，不再充滿活力，反而從暗沉的紅色中感受到草原生活 辛苦的味道。
圖 3-2-6 蒙古服飾 圖 3-2-7 蒙古頭飾一 圖 3-2-8 蒙古頭飾二
比較特別的是最後一跨頁山巒的紅 色，它除了表現傍晚晚霞映照的山巒色 彩外，也利用紅色來傳達蘇和想念白馬 的彭湃情緒，有歡笑也有思念。畫中的 紅色山巒還穿插一些黃、橙色的色彩，
象徵思念白馬可帶給蘇和的正向支持力 量，阿興在畫面上又安排兩道彩虹，作 為死去的白馬和蘇和間的聯繫，讓蘇和 把想念的心情透過彩虹傳遞給天上的白
馬，彩虹聯繫兩者的作用和蘇和藉由拉馬頭琴來思念白馬的作用是一致的。
在跨頁三(圖 3-2-2)中，紅色也被大量使用在背景區塊中，用來營造歡樂的氣
在跨頁三(圖 3-2-2)中，紅色也被大量使用在背景區塊中，用來營造歡樂的氣