樂曲分析

第三章《浪子》創作手法分析

第四節樂曲分析

〈序曲〉

〈序曲〉在整部清唱劇中具有暗示氣氛、引導情境的功能。音樂內容包括兩方面：一是慈愛父親的期盼與呼喚；二是浪子後來生活的潦倒困苦。

全曲八十七小節以鋼琴為主，其中包含九小節的女聲二部合唱，女生以天使般清亮的聲音，唱出一段聖歌旋律。歌詞內容如下：

倒來啊！倒來啊！嘸通閣放蕩！倒來啊！倒來啊！老父得  等你倒來！

貫穿全曲的〈倒來啊〉這段旋律，在序曲中共出現四次（第 15-21、

30-38、 42-50、 67-74 小節，譜例 3）。此四次主題旋律的反覆出現，象徵父親內心對浪子的呼喚。為了使這樣的心情貼近人心，蕭泰然特別借用教會聖歌中眾人相當熟悉的〈倒來啊〉。期待藉由熟悉的旋律，表現故事中父親渴切兒子回家的心情；同時提醒世人，天父對大家有豐盛的慈愛。^{8 3}

【譜例 3】〈序曲〉， (a)15-23 小節， (b)30-38 小節， (c)42-50 小節， (d)67-74 小節 (a) 15-23 小節

8 3 自訪談蕭泰然， 2004 年 2 月 13 日於美國加州洛杉磯。

(b) 30-38 小節

(d) 67-74 小節

〈序曲〉為 D 大調，四四拍，八十七小節，曲式為附導奏及尾奏的二段體（導奏 -A-B-尾奏）。導奏共三十小節（第 1-30 小節），依照速度的改變，可分為三小段 (abc)：a 小段（第 1-15 小節）速度為「行板」 (Andante)，

b 小段（第 15-24 小節）速度轉為「小行板」 (Andantino)，c 小段（第 24-30 小節）速度則是「激動的快板」 (Allegro Agitato)。三段速度由慢至快，情緒由平靜轉為激動，音樂張力逐漸增強。這樣的安排是為了讓接下來將出現的〈倒來啊〉有鮮明的色彩，並使導奏及 A 段有清楚的對比。配合三小段之速度轉換，在節奏上也有不同的設計，音值由長而短，由八分音符轉為三連音，這些三連音節奏除了在〈序曲〉中處處可見之外，在整個《浪子》也頻繁地出現在樂曲中。調性上， a、 b 兩小段都在穩固的 D 大調， c 小段則轉到 C 大調，作為銜接到下一大段的過渡樂段。（表 10）

【表 10】〈序曲〉導奏樂曲結構表

B 段共十五小節，由譜上標示的術語「悲哀、苦惱地」 (dolente)可知此段音樂欲表現的是浪子離家後悔恨、愁苦的心情。調性上，由之前的 D 大調轉為關係小調，是 <序曲 >唯一使用小調的段落。除了調性的改變外，鋼琴的音型也有不同的表現；鋼琴左手同音反覆的密集和絃（譜例 5），代替了 A 段中流暢的三連音音型，使音樂表現出沈重的氣氛，象徵劇中主角浪子在潦倒生活中的愁苦。

【譜例 5】〈序曲〉， 51-53 小節

B 段分成兩句，第一句（第 51-58 小節）由 B 小調五級七和絃出發，進行到第五十六小節，調性由 B 小調轉至升 F 小調，將音樂推向第二句（第 59-66 小節）。此二樂句在調性上皆為小調，但在節奏上，第二句之鋼琴左手聲部由三連音轉換成切分節奏，並自第六十三小節開始，以切分節奏、不穩定的調性、逐漸拉寬的音域，配合第六十六小節標示的術語「漸強又漸慢」 (allargando)，逐漸累積 B 段音樂的張力（譜例 6、表 12）

【譜例 6】〈序曲〉， 63-66 小節

【表 12】〈序曲〉 B 段樂曲結構表

樂句 小節數 調性織度 音樂特色

1 mm. 51-58 B 小調鋼琴右手聲部主旋律，左手聲部伴奏。

鋼琴左手聲部由琶音音型轉為重複的七和絃，表現出沈重的心情。

2 mm. 59-66 升 F 小調鋼琴右手聲部主旋律，左手聲部伴奏。

鋼琴左手聲部出現切分節奏，改變音樂的重音。

再現的主題旋律 a’’段（第 66-74 小節）共八小節。不同於 B 段表現哀

第一章〈田園之樂〉

樂曲雖為 A 大調，但前奏四小節延續〈序曲〉D 大調最後結束的主和絃（ D-F^＃-A）進入此樂章。鋼琴以穩定行進的節奏，自 D 大調主和絃開始，隨即在第二小節以附屬和絃的方式轉入 A 大調，以 A 大調五級七和絃進入 A 段（譜例 8）。A 段（第 4-35 小節）可分為 a （第 4-17 小節）、b（第 18-27 小節）、 c（第 28-35 小節）三小段。 a 小段有一反覆記號，第一次先以女高音獨唱領唱，唱出〈田園之樂〉的主題旋律，第二次則以女高音聲部齊唱反覆。一般而言，合唱曲中放入獨唱可使聽眾注意而專心聆聽作曲家所創作的旋律，使聽者對於旋律印象深刻，因此 a 小段使用獨唱作領唱，再由合唱重覆，如此不但變化音樂的聲響，也讓 a 小段的音樂架構更顯完整。

【譜例 8】〈田園之樂〉， 1-5 小節

a 小段可再分為五個樂句（表 15）。前三句的開頭，皆由第四拍後半拍及完全四度的音程（ e¹-a¹、e¹-a¹、b¹-e²）開始（譜例 10），並由這兩個動機發展出 a 小段的旋律。除了前三句的開頭明顯見到動機使用之外，第四句的第十一小節第一拍由「 E」音至「 A」音，第五句以「 B」音開始級進到

「 E」音，同樣是完全四度的關係，由各樂句在完全四度音程的使用上，可看出 a 小段各樂句的旋律具有整體性的設計。

【譜例 9】〈田園之樂〉， 4-13 小節

在和聲處理上， a 小段的織度為獨唱主旋律與鋼琴搭配，因此和聲進行以鋼琴聲部為主。鋼琴的右手部分以連續的八分音符支撐樂曲的線條，讓音樂更流暢的行進，並幫助歌者支撐長音唱出圓滑的樂句。原則上，和聲變化以三拍為單位，在第一拍及第四拍有不同的和聲色彩。鋼琴的左手部分以相同的四分音符單音節奏行進，直到第四樂句，改為二分音符與四分音符的交替的和絃（譜例 9），並在第一拍及第四拍的二分音符使用相同和聲作為過門，為接下來十三小節延長和聲時值為六拍作準備。（表 15）

【表 15】〈田園之樂〉 A 段之 a 小段樂曲結構表

調性樂句 小節數 力度 動機使用 和聲節奏改變的速度

A 大調 a mm. 4 -6 mp 以第四拍後半拍、完全四度音程開始。

每三拍改變一次和聲。

A 大調 a’ mm. 6-8 mp 以第四拍後半拍、完全四度音程開始。

每三拍改變一次和聲。

A 大調 b mm. 8-10 mf 以第四拍後半拍、完全四度音程開始。

每三拍改變一次和聲。

A 大調 c mm. 10-13 mf→p 十一、十二小節第一拍有完全四度音程。

第一拍與第四拍和聲相同，在第三拍及第六拍改變和聲。

A 大調 d mm. 14 -15 p 由 B 音級進至 E 音。每六拍改變一次和聲。

b 小段（第 18-27 小節）比 a 小段稍短，調性由 A 大調轉到關係調升 F 小調，譜上標示「略為激動」（ poco agitato）的術語，提示 b 小段音樂的情緒表現。為了銜接 a 小段齊唱旋律，b 小段先由男生聲部齊唱進入，再加入女生聲部作對唱及和聲。不同於 a 小段綿長的旋律線， b 小段因樂句前的休止符及八分音符而具節奏性，鋼琴同樣具有帶動音樂前進的作用，右手聲部最高音重複合唱的主旋律，並以重複的八分音符幫助合唱聲部作長音的作支撐。（譜例 10）

【譜例 10】〈田園之樂〉， 18-20 小節

b 小段在和聲進行上以三拍為單位，升 F 小調的和聲維持到二十一小節，之後逐漸脫離升 F 小調的範疇，一方面改變調性使音樂逐漸回到 A 大調，另一方面提升伴奏與合唱的音域。第二十四小節，譜上標示「速度加快」(poco accel.)的術語，此時音樂的張力，因著樂句的模進、鋼琴伴奏重複的八分音符支撐樂句、左手低音的半音級進上行、音域的提升以及力度 的變化，自 mp→ mf→ f，一步一步緊湊地將音樂推向 c 小段，並於第二十 七小節以漸強又漸慢 (allargando)的方式，讓音樂自六四拍轉換成四四拍。

（譜例 11、表 16）

【譜例 11】〈田園之樂〉， 24-29 小節

【表 16】〈田園之樂〉 A 段之 b 小段樂曲結構表

【表 17】〈田園之樂〉 A 段之 c 小段樂曲結構表

調性樂句 小節數 力度 和聲進行 織度

g mm. 28-30 ff A 大調

h mm. 30-35 mf→

rit..e…dim…→p

使用臨時記號變化和聲色彩。

混聲四部合唱與鋼琴。

間奏（第 36-37 小節）的拍號回到六四拍子進入 A’段（ 37-67 小節），

A’段同樣可分為三小段 (a’b’c’)。 a’小段（第 37-47 小節）由女高音聲部齊唱開始，男高音聲部於第三拍後半拍齊唱進入，與女高音聲部對唱。男高音聲部在女高音聲部之主旋律上作三度及六度的和聲，並於第四十一小節最後半拍結束聲部間的對唱，以等節奏和絃風格唱出和聲。b’小段（第 50-59 小節）與 c’小段（第 60-67 小節）除了 b’小段於第五十三小節女高音聲部的旋律稍作變化之外（譜例 13），其餘在歌詞、速度、調性、力度、和聲、伴奏及旋律的表現上都與 A 段相同。（見表 14）

【譜例 13】〈田園之樂〉， 50-55 小節

結束段落（第 70-82 小節）的調性選擇及鋼琴伴奏的安排與前段相同。

調性維持在 A 大調，旋律使用上，以 A 段的 a 樂句為素材並稍作變化，歌詞加入新的歌詞，並以四部合唱唱出歡喜的心情。和聲使用上，先由三拍為單位（第 70-75 小節），再轉為六拍為單位（第 76-82 小節），除此之外，變化半音的使用，賦予音樂不同的和聲色彩。例如第七十小節第一及第四拍，出現 A 大調大三和絃與增三和絃，接下來的段落則由大三和絃、小三和絃、及屬七和絃交替，直到第七十五小節第四拍出現減七和絃後，和聲則穩定的以一小節為單位，並逐漸提升音域累積音樂張力，帶領音樂進入最後的高潮，最後在歡樂的氣氛中結束全曲。（譜例 14、表 18）

【譜例 14】〈田園之樂〉， 70-76 小節

【表 18】〈田園之樂〉結束段落樂曲結構表

覆前段的 A-A’-B 曲式，並以和聲式織度呈現，因而此樂章為教會的聖詠風格。

前奏共十四小節（第 1-14 小節），樂曲一開始鋼琴右手聲部之顫音伴隨左手聲部所出現的旋律，令人想起序曲一開頭的動機。前十小節的主旋律以鋼琴左手聲部為主，樂句自第五小節開始共有三次的模進，至第十小節停在 D 大調五級和絃的半終止（譜例 15，第 4-10 小節）。接下來第十一小節開始出現新的音樂素材，並標示「玩笑似的、詼諧」（ giocoso）的術語，使用八分音符節奏及三度和絃下行表現詼諧的氣氛，與前十小節「如歌的行板」（ Andante Cantabile）呈現對比。音樂在第十三至十四小節又回到前十小節顫音及圓滑奏的音樂素材上，但主旋律轉移至鋼琴的右手聲部，與〈序曲〉中第十四至十五小節的使用方式，有異曲同工之妙。（表 19）

【譜例 15】〈兄弟團圓〉， 1-14 小節

Luther, 1483-1546）想要重建教堂禮拜儀式中的集會功能，因而用人們所熟悉的民歌或古老教會聖歌（即素歌）的旋律配上簡單的祈禱文作歌詞，使人們從歌唱中領悟到教義。

在文檔中蕭泰然清唱劇《浪子》之研究 (頁 43-103)

第三章 《浪子》創作手法分析

第四節 樂曲分析

第三章《浪子》創作手法分析

第四節樂曲分析