小澳門—梁偉立版畫創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術系碩士班西畫組. 碩士論文. 小澳門—梁偉立版畫創作論述 Little Macau—The Printmaking Creative Discourse of Leong Wai Lap. 指導教授：鐘有輝教授. 研究生：梁偉立撰中華民國 106 年 6 月.

(2) 謝誌在大學畢業後有幸來到臺灣求學，接觸到許多以往未曾經歷過的體驗，包括城市的面貌、生活環境、方式等等，給予我對出生地澳門產生許多不同的感受。令我在外地更能以客觀的角度觀看澳門，能關注社會上不同的人、事、物在創作上也能注入更多想法與可能性。就讀研究所期間，是我這一生也不能忘記的寶貴歷程，與鐘有輝教授相處期間，老師總是鼓勵我做不同的嘗試，讓我在作品創作反思和技術經驗都有不同的發展，也讓這系列創作能持續下去。經老師指導後，我瞭解到，藝術是無限的，有更多可能性等待自己去發掘。在老師身上能了解真正藝術家的職責所在，讓筆者更確立目標，應該時刻裝備好自己，在創作的道路上持續努力。特別感謝王瓊麗教授與林雪卿教授，王老師在研究所教導過我不同的課程，讓我在藝術上有更深的體會與認識，在大綱與口考方面有許多實用的建議，在論文上給予很多提點，讓我在創作上有不同的啟發；林雪卿老師精準地分析作品，發現許多創作脈絡被忽略的細節，使論文在結構上更加完整，讓我在修改論文中發現創作不足的地方，創作思路也更加清晰。另外，感謝在臺灣認識的老師與同學，在我身邊出現的每一個人，你們開闊了我的眼界，確立了我對藝術的熱情與繼續走下去的動力與信念；同時也感謝大學的陳美玉教授與馮寶珠教授，在畢業後給予我建議和鼓勵的。亦感謝我的好友們，不時來臺灣探望我，讓我在臺灣求學的時期，增加了不少回憶與樂趣。最後，感謝一直支持我的家人，使我能堅持自己的理想，鼓勵筆者面對挑戰就算在社會工作後，亦絕不會忘記每一位老師的教誨，在創作路上永遠努力不懈，堅持下去。. i.

(3) 摘要本創作研究主題為「小澳門」，主要在探討筆者生長的澳門生活環境變遷與自身心態的改變，藉由凸版畫創作，表達自我的反思、文化認同與和追求幻想的美好生活環境的意象。澳門現在城市環境缺乏安全感，部分民眾的價值觀扭曲，不斷被外來文化入侵無法維持本土文化核心價值問題等，筆者透過創作，在過程中不斷反思與探討澳門居住環境的不平衡感，從而對澳門產生不同的想法，進而創作一系列自己所幻想的美好生活環境的意象。. 本論文架構分為五個章節，摘要如下: 第一章為「緒論」，闡述本創作研究的動機及目的，研究方法及範圍，研究架構，與名詞釋義。第二章為「學理基礎」，包括城市生活環境相關的心理描述，城市生活環境的美學探討，以及藝術家對生活環境議題的表現。第三章為「創作研究實踐」詮釋與分析創作系列作品之創作理念，創作內容與形式表現、版畫的媒材與技法等。第四章為「作品解析」，詳細闡述每件作品之創作理念、作品的內容形式與技法表現。第五章為「結論」檢視創作目的，創作檢討心得與未來的展望。. 關鍵字：小澳門、生活環境、凸版版畫、文化認同。. ii.

(4) Abstract The title of this discourse is “Little Macau” .It reveals and reflects the changes of the living environment of my life in Macau, and the changes of my inner world as well. Through creating relief prints, I want to discuss self-reflections, cultural identities, and searching for fantastic beautiful living environment. I feel nowadays the city of Macau lacks a sense of security; some people have deviant social values, and the citizens are not able to protect or maintain our cultural core value, etc. In the process of creating artworks, I try to reflect and explore the imbalance of the living environment of Macau. In the end, I am able to forma different view toward Macau, and present a series of imagery of fantastic beautiful living environment.. There are five chapters in the discourse: Chapter 1 is the “Introduction,” which covers the motivation, purpose, methodology, research structure, and the terminology. Chapter 2 is the “Theoretical Basis,” which discusses the psychological description and the aesthetic about the living environment, as well as my concern of the living environmental issues. Chapter 3 is the “Creation Practice,” which includes the overall creative concept, and discusses the contents, expression forms, printmaking techniques, and materials. Chapter 4 is the “Interpretation of Creation,” which explains the creative concept for individual artworks, and further analyzes the contents, forms, and techniques. Chapter 5 is the “Conclusion, “which reviews the creative goals and achievements, and discusses the perspectives of the future.. Keywords: little Macau, living environment, relief prints, cultural identities.. iii.

(5) 目錄謝誌--------------------------------------------------------------------------------------. i. 中文摘要--------------------------------------------------------------------------------. ii. 英文摘要--------------------------------------------------------------------------------. iii. 目錄--------------------------------------------------------------------------------------. iv. 表次--------------------------------------------------------------------------------------. vi. 圖次--------------------------------------------------------------------------------------. vii. 第一章緒論--------------------------------------------------------------------------. 1. 第一節緣起--------------------------------------------------------------------. 1. 第二節創作研究動機--------------------------------------------------------. 2. 第三節創作研究目的--------------------------------------------------------. 3. 第四節創作研究範圍與方法---------------------------------------------. 5. 第五節創作研究架構--------------------------------------------------------. 8. 第六節名詞解釋-------------------------------------------------------------. 9. 第二章學理基礎-------------------------------------------------------------------. 12. 第一節澳門生活環境變遷的背景----------------------------------------. 12. 第二節澳門生活環境變遷的心理----------------------------------------. 17. 第三節城市議題的藝術表現-----------------------------------------------. 22. 第四節超現實主義的藝術表現手法-------------------------------------. 28. 第五節符號與象徵的探討--------------------------------------------------. 32. 第三章創作研究實踐-------------------------------------------------------------. 38. 第一節創作理念--------------------------------------------------------------. 38. 第二節創作內容與形式---------------------------------------------------. 43. iv.

(6) 第三節創作媒材與技法---------------------------------------------------. 45. 第四節木刻版畫與新樹脂版畫的比較---------------------------------. 52. 第四章作品解析-------------------------------------------------------------------. 54. 第五章結論--------------------------------------------------------------------------. 85. 參考書目--------------------------------------------------------------------------------. 88. 作品圖錄--------------------------------------------------------------------------------. 90. v.

(7) 表次〔表一〕創作研究架構-------------------------------------------------------------. 8. 〔表二〕創作中幻想事物的象徵意義------------------------------------------. 35. 〔表三〕木刻版畫與新樹脂版畫的比較----------------------------------------. 53. vi.

(8) 圖次〔圖 1〕澳門光影大三巴，網路圖片。--------------------------------------------------------------. 14. 〔圖 2〕澳門大堂區，網路圖片。--------------------------------------------------------------------. 14. 〔圖 3〕澳門的環境變遷 2006，網路圖片。---------------------------------------------------------. 20. 〔圖 4〕澳門的環境變遷 2016，網路圖片。----------------------------------------------------------. 20. 〔圖 5〕黎小杰(2013)，〈內園逐涼二〉，布本油彩，50 x 50cm。-----------------------------. 23. 〔圖 6〕黎小杰(2011)，〈黑與白之黑〉，布本油彩，53 x 45.5cm。-------------------------. 23. 〔圖 7〕陳佩玲(2013)，〈蟲林〉，氰版，50x50cm。------------------------------------------------. 24. 〔圖 8〕陳佩玲(2013)，〈星象〉，氰版， 50x50cm。--------------------------------------------. 25. 〔圖 9〕楊學德(2016)，〈再玩一圈〉，壓克力、畫布，46x61cm。-------------------------. 26. 〔圖 10〕楊學德(2016)，〈晚風〉，壓克力、畫布，25.3x35.2cm。-------------------------. 27. 〔圖 11〕恩斯特(1923)，〈第一個清晰的字眼〉，油畫，167x232cm。--------------------. 29. 〔圖 12〕達利(1945)，〈卡拉的實體與虛像〉，油畫，52 x 61cm，達利博物館。------------. 30. 〔圖 13〕達利(1931)，〈記憶的永恆〉，油畫，33 x 24cm，紐約現代藝術博物館。----. 31. 〔圖 14〕梁偉立，〈眾人的避難所一局部〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。------------. 32. 〔圖 15〕奈良美智(2010)，〈一隻腳在凹槽〉，壓克力彩木板，221.9 x 352.7 x 8.9 cm。. 34. 〔圖 16〕梁偉立，眾人的避難所〈一〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。---------------. 36. 〔圖 17〕梁偉立，〈縱橫宇宙的你〉，感光樹脂版， 13 x 15cm，2015。-----------------. 37. 〔圖 18〕〈家窗外的景色〉，梁偉立拍攝，2016。----------------------------------------------------. 38. 〔圖 19〕翰軒文化新樹脂版圖片，2016。---------------------------------------------------------. 46. 〔圖 20〕〈雕刻刀〉，2016。----------------------------------------------------------------------------. 47. 〔圖 21〕〈大滾筒〉，2016。------------------------------------------------------------------------------. 47. 〔圖 22〕〈小滾筒〉，2016。----------------------------------------------------------------------------. 47. 〔圖 23〕〈來自風平浪靜的早上－草圖〉，2016。-----------------------------------------------. 48. 〔圖 24〕〈來自風平浪靜的早上－電腦處理圖〉，2016。--------------------------------------. 48. vii.

(9) 〔圖 25〕〈來自風平浪靜的早上－新樹脂版雕刻過程Ⅰ〉，2016。-------------------------. 49. 〔圖 26〕〈來自風平浪靜的早上－新樹脂版雕刻過程Ⅱ〉，2016。-------------------------. 49. 〔圖 27〕〈來自風平浪靜的早上－新樹脂版雕刻過程Ⅲ〉，2016。-------------------------. 49. 〔圖 28〕〈噴壺〉，2016。---------------------------------------------------------------------------------. 50. 〔圖 29〕〈版畫機〉，2016。------------------------------------------------------------------------------. 50. 〔圖 30〕〈來自風平浪靜的早上－上墨後〉，2016。---------------------------------------------. 51. 〔圖 31〕〈來自風平浪靜的早上-完成圖〉，2016。----------------------------------------------. 51. 〔圖 32〕梁偉立，〈眾人的避難所一〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。------------------. 55. 〔圖 33〕梁偉立，〈眾人的避難所二〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。------------------. 57. 〔圖 34〕梁偉立，〈眾人的避難所三〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。------------------. 59. 〔圖 35〕梁偉立，〈眾人的避難所四〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。------------------. 61. 〔圖 36〕梁偉立，《眾人的避難所五》，新樹脂版，47.8x70cm，2015。------------------. 63. 〔圖 37〕梁偉立，〈過客別墅〉，新樹脂版，70 x 98 cm，2016。---------------------------. 65. 〔圖 38〕梁偉立，〈來自風平浪靜的早上〉，新樹脂版，47.8x70cm，2016。------------. 67. 〔圖 39〕梁偉立，〈隨風飄飄〉，新樹脂版，70 x 98 cm，2016。---------------------------. 69. 〔圖 40〕梁偉立，〈再進園林〉，新樹脂版，47.8x70cm，2016。---------------------------. 71. 〔圖 41〕梁偉立，〈一葉扁舟Ⅰ〉，新樹脂版，47.8x70cm，2016。------------------------. 73. 〔圖 42〕梁偉立，〈一葉扁舟Ⅰ〉，新樹脂版，47.8x70cm，2016。------------------------. 73. 〔圖 43〕梁偉立，〈一葉扁舟Ⅱ〉，新樹脂版，47.8x70cm，2016。------------------------. 75. 〔圖 44〕梁偉立，〈一葉扁舟Ⅱ〉，新樹脂版，47.8x70cm，2016。------------------------. 75. 〔圖 45〕梁偉立，〈圈子遊戲〉，新樹脂版，47.8x70cm，2016。---------------------------. 77. 〔圖 46〕梁偉立，〈中庸之道〉，新樹脂版，47.8x70cm，2017。---------------------------. 79. 〔圖 47〕梁偉立，〈懸浮粒子〉，新樹脂版，47.8x70cm，2017。---------------------------. 81. 〔圖 48〕梁偉立，〈牽魂記〉，木刻版畫，44x60cm，2017。---------------------------------. 83. viii.

(10) 第一章緒論本創作研究以筆者自身的生活環境作為主要對象，筆者從日常周遭生活的環境作思考，藉深入探討進行藝術創作，是一次重要的創作經驗與表現。從小在澳門成長，澳門在二十多年間變為金碧輝煌的賭城形象，城市帶來更多元發展，另一方面又覺得城市缺乏安全感、人對價值觀的扭曲、出現不斷被外來文化入侵無法維持本土文化與核心價值等問題發生，筆者雖覺得稍感無奈，卻也必須認同城市進步為澳門帶來經濟發展與生活水平的提升。故此，筆者以作為澳門居民的身份對澳門生活環境作出真實的感受和表現。. 第一節緣起筆者從小到大生長於澳門，亦看著澳門從樸素的小城市變成今天的賭城。從成長經歷發現，人與環境的隨著時間流逝，本來具有的人的本質、文化與城市的價值觀都逐漸產生變化。從著手收集創作資料的過程裡，發現澳門生活環境的變化與賭業有直接的關係，首先賭業是澳門主要的經濟來源，最高年收入曾達澳門幣 3041.39 億元，同時令這行業大行其道，澳門的不同地區都有賭場的蹤影，因此證明澳門政府對這行業的重視。以筆者在澳門生活所居住的地區為例：賭場和酒店密集，每天會有大量旅客進入，街道無時無刻人來人往，在這情況下生活令人變得恐懼和充滿壓迫感。另一角度人的價值觀慢慢產生變化，屬於新型態的城市資本主義逐漸形成，藉著城市發展，人會享受以往無法得到的奢華，人與人之間互相比較，變得越來越虛偽，並且表面化。同時近年有不少社會問題對市民有很大的衝突（包括：澳門行政長官的擁有不合理的刑事豁免權，引發澳門市民強烈反對、在賭場年均收入下降，政府繼續發放賭業牌照、澳門寸土寸金，市民難以置業…等）。同樣地證明澳門處於變動當中，市民對於前景也抱著不明朗的因素，看似有規則秩序的社會，背後卻發生不少令人覺得荒謬的事，對於不同問題的影響下，干擾著居民的思緒， 1.

(11) 令人的心態漸漸產生變化，同時變得複雜，並且難以理解。因此藉著探討筆者周遭生活環境的改變，從中探討澳門市民的核心價值觀。並且在創作中深入研究筆者對生活環境的寄望與心態的轉變，在創作作品上包含了澳門環境、樓宇和物件，透過筆者的建構，從不安的城市中尋找令人安心的生活環境、回憶與情感，當中反映對理想環境的追求與幻想生活。從筆者實際觀察眼前的城市，觀看環境的與事物的方式，記錄城市的變遷，以選擇性拍下筆者心中理想的片段，從景象與內心構圖的結合，重現筆者心中理想的景象。. 第二節創作研究動機看著澳門近年的發展，同輩朋友在大學畢業後無法找到自己合適的工作，面對著現時單一經濟發展的澳門，畢業後的出路越來越少，大多數人都只好投身賭業。筆者也將面臨投身於社會工作，對於自己的職涯和生活周遭環境也感到擔憂。在這個資訊發達的時代，現在大家都在追求物質和享受生活，當大眾媒體在定義如何是成功的時候，已漸漸變成非常物質化包括金錢、妻妾美眷、社會地位、衣食住行等。很多時候，都被這種虛假的事潛移默化，不知不覺成為物質的奴隸。在物質主義的環境下生活，有不同的慾望與要求，為了過得更加舒適與達到自己的願望，從不同途徑上利用任何方法達成目的，力爭上游在社會上爭取地位，身份地位對於人的發展越來越重視，成為現代都市的生活常態。市民在生活上以不同的身份和地位肯定自己，漸漸人的內心價值或其他標準被忽略，淪為賺錢的機器，甚至有些人為了達到目標，不擇手段等等。儘管資訊愈流通，我們這一代接受更為廣泛，但另一方面這個時代並沒有因此而進步。在社會上，有更多人、事、物左右我們的思想，限制我們去反思與檢討日常中的行為是否正確，限於某幾種事物來決定人的價值與身份。. 2.

(12) 從另一個角度觀看，澳門雖然是彈丸之地，但卻有眾多的賭場與娛樂設施，擁有中西文化地標性建築，從而成為旅遊熱點。筆者曾在澳門賭場工作，亦會不時出入賭場酒店，已經習慣並且成為生活的一部分，但每次親臨賭場酒店都感到一種壓迫感，豪華、名貴、金碧輝煌不斷沖擊著筆者的視覺，並且有林林總總的人進行不同的活動，像來到了另一個國度，一個陌生的城市，在賭場裡的壓迫感與平日樸素的生活環境形成了很大的對比。當人漸漸長大，對社會的認知並非是小時侯如此理解，對社會的各種行為和想法都有著自己的角度思考。還記得在大學期間曾聽過小說作家也斯（梁秉鈞﹐1949-2013）的話，他在小說記載著一段說話「一覺醒來，四周盡是遷拆的聲音」1。當筆者聽到這句子的時候非常震懾心靈，很容易代入其中，在澳門住了二十多年，每天面對著熟悉的生活環境，直到有一天發現，熟悉的景色和過往的心態已經慢慢轉變，內心產生莫名的憂傷。這地方令筆者感到安心，卻有著陌生感，充斥著這種矛盾的感覺，最終形成這個繁華城市的印象，是為人所認識的「大澳門」，但亦是我所理解簡單平凡並且安逸的「小澳門」。所以藉由此研究，希望透過探討過程可以更精準地探究社會上的一些問題，並且可以更有力量地表達出來。. 第三節創作研究目的本創作論述主要探討「澳門」與筆者的關係，同時研究對澳門現況與探討人與人之間因環境生活衍生的各種問題，建構心中那個「小澳門」的美好印象，並以此作為創作的根源。藉著對澳門環境的呈現，反映筆者對理想環境的追求與幻想生活，尋找昔日短暫的安逸與嚮往的生活，維護原有美好的事物與環境。. 1. 也斯(2003)。《剪紙》。香港：牛津大學出版社。頁 31。 3.

(13) 本創作研究目的如下： (一)探討在澳門賭場影響下所帶來的環境轉變：因筆者對於自己生活環境的追求與啟發，了解澳門單一行業的獨大，並且近十年變化更大，有不少大型賭場酒店的加入，令澳門部分地區變得更華麗，在豪華的賭場與居民的住宅可能只是一街的距離，形成了很大的落差和對比。另一方面，人可以使用金錢享受比以前更多的奢華生活，一味地追求一些外表上的價值，人為了生活焦慮不安，生活空間中過多的物質與享受佔據了真實的自己與內心價值，令人與人之間產生難以理解的隔膜。所以藉著此創作研究筆者周遭的生活環境，觀察感受生活上的變化，揣摩市民內心真實的情緒，形成筆者對澳門的真實情感。. (二)探討美好生活環境的意涵與藝術表現：由過往對簡單生活與美好的印象，心境的轉變而感到周遭環境變化的不安，在創作上整理對生活環境的情感與反思，透過不同的景色，表達當時內心變化與不同的情緒。並藉著研究創作，加入自己不同幻想與可能性，傳遞我對環境追求與重視。在表達手法上也因整理筆者的回憶與反思的流動，更著重創作時的內心情緒變化。筆者以不同創作的角色與組合的圖案表達當中在作品投放的情緒，建構自己對生活環境的追求。對生活環境的景象與內心的想法所交織而產生的創作，並且加入超現實手法表現。因筆者同樣在生活中感受到這一份掙扎，所以想以筆者周遭的生活環境作為創作的議題，並在創作期間探究反思作品的內在價值，讓作品呈現更多內心的想法，不是受一些內心的激動情緒牽引來創作，而失去真實感。. (三)以木刻版畫與新樹脂版畫作比較，以新樹脂版作為創作主要的媒材：從筆者對過往版畫的經驗，從以往的木刻版畫到新樹脂版的出現，雕刻版畫. 4.

(14) 的趣味與效果出現了不同的可能性，因此在創作研究中分析兩者並作比較，分析筆者對於新樹脂版的心得與感受；而版畫是多元化的創作媒材，相比其他媒材的局限，版畫令筆者在創作上更加自由，而創作是一種可以整理自己日常生活思緒的一種方法，尤其是需要長時間創作的作品，在創作過程中是一種自我溝通的渠道。所以藉由版畫創作過程中找到自我創作更多的可能性，發展創作的多元性。. 第四節創作研究範圍與方法一、創作研究範圍筆者從小就喜歡觀察窗外的風景，留意身邊不同的事情發生，大學時最喜歡與同學朋友到處寫生與拍照，記錄日常的生活。因此筆者想以澳門現在與過往生活變化為出發點，以筆者出生的 1991 到 2016 年周遭生活環境所發生的變化，啟發筆者對澳門生活環境與市民的行動作探究，成為創作理念的根源。作品以筆者在澳門住家的周遭環境收集創作素材，反映筆者的內心想法，透過投入創作，表達對理想環境的執著，與對社會抱有一絲的希望與幻想。亦希望能帶出筆者昔日的主觀情感，維護原有美好的事物與環境，更能客觀地為城市中的每一位發聲，述說城市裡所發生的種種事物。在學理基礎的部分經由閱讀不同書籍和網絡資料作探究，並以澳門生活環境的背景與城市的心理作探討，以及探究藝術家對於城市議題相關作品的表現，以及利用符號與象徵學分析筆者在作品中幻想主角的內在意思。藉此整理個人的創作脈絡，形成創作的獨特見解與情感，透過構圖與呈現等表現方法，投射與演繹個人內在價值的觀點。. 5.

(15) 二、創作研究方法本論文圍繞澳門的生活環境與居民對地方的感情，以及環境與藝術的關聯性進行概念性研究，因此研究方法採用文獻分析法與創作實踐法，經過整理及內化成為創作的基礎，並把概念融合，在創作中完整地詮釋。. (一)文獻分析法：本論文運用文獻分析法探討本文的中心思想，希望能更精準地探討問題的根源，以深入了解後轉化成創作的基礎，完整地傳達個人對於澳門環境的心態與反思。在現今社會中，離不開生活環境的變遷，過去從房間的窗戶能看到許多不同住宅，如今只能面對著睹場與大廈，過去的生活顯得簡易安逸，既浪漫又夢幻。因此這種種的想法，投射在作品中表現，經過現實的環境加入筆者的想像，結合記憶講述過去的生活景象，每個人心中都有自己記憶中美麗的地方，可以藉著創作從記憶中呈現出來。筆者回想自己過去的回憶，有些人事物已經成為隨時間流逝，如建築、街道、招牌等等，我只能從照片和錄像激發筆者的想像和回憶。想像的過去永遠是浪漫美麗的。筆者並非討厭澳門這個城市，而是剛好憑筆者的觀察與感受，對現時的生活環境產生矛盾的心態。因此通過心理、歷史與文獻等，探討統整出支撐創作相關的學理基礎。. (二)創作實踐法：本創作研究以以凸版、絹印套色及不同版畫技巧加以併用，表達我對創作的反思，以及賦予創作有更多發展空間，更多可能性。筆者認為透過藝術創作能令自己去完成一些社會使命，而經過把個人情感通過創作表現這個行為整理個人的思緒，以日常生活環境作反思，增添了許多作品. 6.

(16) 與自身不同的關係。在創作上大多使用新樹脂版，並且運用雕刻的技巧。筆者認為黑白語言的作品更能直接表達作品的創作理念，除了使用黑白顏色的表達，還嘗試減少利用鮮艷的色彩，藉此表達城市的急速發展，所看到的景色却褪色了。創作時會因當下的心情而改變作品的構圖與內容，雕刻過程中需要長時間觀察與接觸作品，透過創作過程能引導作品到達更好的水平。. 7.

(17) 第五節創作研究架構 ﹝表一﹞創作研究架構小澳門—梁偉立版畫創作論述. 研究動機與目的創作研究方法. 學理基礎. 生活環境變遷歷史. 生活環境變遷心理. 城市議題的表現. 超. 符. 現實主義. 號與象徵. 創作研究實踐. 創作理念作品內容與形式. 創作媒材與技法作品解析. 結論. 8.

(18) 第六節名詞解釋一、小澳門筆者以「小澳門」代表本創作研究的主題，澳門給予筆者分為大澳門與小澳門的感覺，生活在澳門這地方的人，每天不停在這兩地方遊走。大澳門代表澳門豪華巨大的酒店、華麗的景色與寛闊的大道；生活在大澳門的人非常懂得享受，常常到外地旅遊，同時他們擁有很大的權力，能利用他們的權力主宰一切。「小澳門」所代表澳門居住環境的狹小與殘舊，道路狹窄，飽受通脹之苦，為澳門發展日以繼夜地工作，淪為城市的齒輪；生活在小澳門的人，為了力爭上游，以大澳門為目標，忘記了本來的初衷。澳門以賭業為主要經濟來源，因此發展非常迅速，但對於民生工程卻十分緩慢，這種種的事已令居民安然接受，因此本創作論述以筆者作為澳門的普通市民的角度，表達對澳門現今的真實情況。. 二、生活環境「生活環境」是指與人類生活相關的各種自然和社會的總合，它由自然環境和社會環境中的物質環境所組成，因此是指人類集體生活的自然架構，當中包括人生存於社會中的行為和活動、思想等所形成的2。其中亦包含形成社會各單位的方式，整個社會的文化，是指人類生活的直接環境包括家庭、團體、社區、學校、社會、社會文化、社會階級與階層、國家等等3。而本創作研究所指是澳門生活環境部分，不涉及國家等大範圍的探討，指出由筆者的角度所提及的生活環境意象的部分。以不同角度觀看與分析澳門，現代都市對自身慾望與外界不同吸引力的背後價值，就好像現時居住環境一直被高級樓宇和建築物取代作為地標展示，賣點是豪華、名貴、黃金地段、與金碧輝煌，最終目的是創造更適合人生活的社會環境，是時代的進步，當中包括了人類通過 2. 馬森(1986)。《文化‧社會‧生活》。臺北：圓神出版社。頁 51。沙依仁(1983)。《人類行為與社會環境》。臺北：五南圖書出版有限公司。頁 94。 9. 3.

(19) 現代文化以調整城市環境，其過程是自然發生，並且是被動的。所以本文在探討澳門生活環境提出的問題，對生活環境作出投射與演繹自己內在價值的觀點。. 三、文化認同根據「文化認同」（cultural identity）的定義，是對一個群體或文化的身份認同感，又受個人其所屬的群體或文化影響，因而對該群體或文化產生的認同感。文化認同與身份政治相似並有重疊，但兩者意義並不相同，就好似陳美玉 (2008)博士所提出:「外來文化的強勢入侵與價值張揚，勢必激發本土的自我文化保護，前提是人們具有自我文化知覺和對那片土地有歸屬感4。」。筆者認為歸屬感是文化認同的重要部分，就算面臨不同文化的沖擊，也需要建立對自我身份的認同，對文化的保育，使能夠創造出多元的生活文化。所以對於「文化認同」形成本論文理念的重要的部份，以針對現時澳門對於所住地區本土化的不足，而引致市民對文化身份認同的不安問題等，息息相關。. 四、城市變遷「城市變遷」一詞在近代出現的名詞，普遍是指社會或時代、環境的變化和轉移。關於城市變遷的定義，大致有兩種說法，其一是以勞爾(Robert Lauer﹐1977-) 所認為從個人以至人類整體各層次上的社會現象的改變；其二是以莫爾(Wilbert Moore﹐1914-1987)所認為的社會變遷並非泛指一切生活上的改變，而是社會結構上的變化5，所以社會變遷是指社會變化的過程，同時也指社會變化的結果。本創作研究所指變遷多是指筆者生活周遭環境的變遷，包括城市與市民的核心價值的變遷，而且變遷本來就是社會間不斷發生的一個現象，而現代社會對於此現象變得愈來愈強烈，同時這個現象也促成了現今社會的發展。 4. 陳美玉(2008)。《“全球本土混雜化”與文化再生：視覺文化取向的在地性藝術教育》，《藝術教育研究》，15 期，頁 43。 5. 張五岳(1997)。大陸通俗文化在社會變遷過程中的角色與影響，聯合報系文化基金會主編，《變. 遷的探索》。臺北:。聯合報系文化基金會。頁 114。 10.

(20) 城市變遷就如世界萬事萬物每天都在變化一樣，無法預定的事也可能突如其來發生，日本藝術家村上隆(1962-)認為：「藝術就是讓大家在瞬間瞭解這種不可預測的局勢的媒體，讓人去思考生存的意義。所謂的藝術就是生命的傳達媒體，所以會跨越時代由人們傳承下去6。」所以時代的變遷代表了過去所發生的一切，無法回去也無法影響未來，所以更加值得在藝術上保留過去曾經美好的一面。. 6. 江明玉譯(2007)。《藝術創業論》。村上隆著，臺北：商周出版。頁 219。 11.

(21) 第二章學理基礎城市是由人所建立的，包括背後文化、心理的變化、象徵意義、以及歷史的脈絡，一切都是人由零開始建構慢慢建立而成的，所以城市與居民息息相關。。因此透過不同方面的角度探討作了解，從視覺藝術在現代的基本價值解構圖像與創作本身的關聯性，當其理由越充分，更有利於筆者對自身作品的認識，得到在創作上更多基礎力量的支持。. 第一節澳門生活環境變遷的背景有關於澳門生活面貌的變化，可能對於每個市民的影響都不相同，城市的生活面貌是通過居民的參與和空間所形成，令地方創造出獨有的文化身份標誌，蘊釀出本土獨有的文化特色。由於澳門向來只有給予人賭場的印象，澳門前文化局副局長王世紅(1965-)也曾對此問題提出建議：「他提出以澳門特有的東西方文化來涵蓋單一的博彩文化形象的論點7。」對於這個文化傳播效果並不理想，因為既有客觀的原因，也有主觀的原因。在另一方面來看，城市的發展方向亦由政府的規劃和建設所帶動。近年，在政府的推動下，澳門的生活環境有著顯著的改變。例如: 舊區重建、城市發展、旅遊發展等項目。交通方面有輕軌、粵港的新通道和第四條跨海通道。還在增建公共房屋的資源，加強居民基本居住保障等等很多方向8。在澳門五年發展規劃一書上，寫著各種完善的發展規劃藍圖，對生活環境與民生方向以表現得淋漓盡致，但一切都好像刻不容緩，顯得非常急速。筆者對於生活環境的變遷有以下的想法：其一：樸素的生活景象被取代—賭業與旅遊業的急速發展下，失去了過往一份休閒生活的感覺，大部分設施都以旅遊業優先，無論巴士、道路都非常擁擠，並且缺乏原有樸素的氣息、自然環境越來越少。因此所喪失的不單是土地的用途 7. 王世紅(1998)，《試論塑造澳門城市文化的形象》，《文化雜誌》(中文版)第 36、37 期，澳門：澳門文化司署，頁 209。 8 澳門特別行區政府(2016)，《澳門五年發展規劃》，澳門，頁 49。 12.

(22) 與公共空間及建築物等等，而是缺少將澳門作為「家」的依歸。其二：城市經濟與旅遊業的發展改變了澳門城市面貌，澳門與香港相近在資本主義社會下，另外澳門房屋被地產商投資炒樓，令房地價變得昂貴，澳門供應本來就非常不足，加上有大量的外勞，使澳門亦有土地問題。如果市民想置業，大部人都是靠家人的幫忙，所以空間對於澳門來說，是非常珍貴。近年，以兒時最為常見的澳門工業大幅收縮，不少廠房都遷移到大陸，因為租金越來越貴，寸土寸金。因為工資與租金的昂貴，而商家的收益驟減，甚至倒閉收場，導致原有的城市面貌慢慢消失。旅遊發展亦是影響澳門景象之一，旅遊業在現今社會成為了一項重要經濟項目。澳門旅遊以賭場作為定位，吸引很多國內與國外的遊客到賭場娛樂與消費，而賭場擁有一應俱全的娛樂設備，就像至身於外國享受、欣賞異國風情等等，還可以在澳門觀光著名的旅遊景點、購物消費等。因此近年來澳門致力發展旅遊業為主要經濟政策，但最近根據調查近年澳門的賭業有下滑的趨勢，由澳門統計暨普查局 2015 年所公佈的 2015 年第二季博彩收入，佔本地生產總值降至 64.7%，為 6 年以來最低（澳門統計暨普查局，2015）9。而賭業近年收入下降，更令人值得思考澳門發展單一經濟增長的必要性。澳門市民在政府的旅遊政策影響下，也同樣以賭業為主的角度觀看自己的城市，成為市民的日常生活的一部分。而澳門本土的文化漸漸被忽略與遺忘。由於旅客的來臨而令帶來地區改變的現象。最為人所知是澳門大堂區，因為它有著中西文化融的特色和風貌，而吸引大量旅客來觀光。政府亦有協助宣傳，包括光影大三巴每年吸引很多旅客的觀看。. 9. 《澳門統計暨普查局》。澳門特別行政區。. http://www.dsec.gov.mo/Statistic.aspx?NodeGuid=b35edb8a-ed5c-4fab-b741-c91b75add059， 2016/09/13。 13.

(23) 〔圖 1〕澳門光影大三巴，網路圖片。10. 造成現時的大堂區附近的景色有所改變。因為旅客的消費力為地區帶來商機，在昔日此地區為街坊與市民服務，售賣日常生活用品，是兒時的假日好去處，而現時則被商戶完全變成售賣迎合旅客的紀念品，完全是改頭換面。但從另一角度觀看，旅客的來臨為市民與地區帶來了保障。政府也著重該區的建設，完善美化這個地區，讓這地方成為旅遊熱點。但是相對地地價變得非常昂貴，一方面由於是城市中心地段，加上交通的位置，附近的賭場酒店，形成現在的高價環境。. 〔圖 2〕澳門大堂區，網路圖片。11. 10. 〔圖 1〕澳門光影大三巴，https://i.ytimg.com/vi/ZsAnb_c_ZpY/maxresdefault.jpg，2017/05/31。〔圖 2〕澳門大堂區，http://1.share.photo.xuite.net/jia_ling3030/11ab68b/9655530/423167137_m.jpg， 2017/05/31。 14 11.

(24) 一、澳門城市的象徵現代生活居住環境的象徵意涵，如同由古至今象徵與文化，藝術等方面都有所關連，字面上象徵（symbol）是形容事物本身寓意的另一種特別意義與文化現象，另外「象徵」亦可以代表「符號」和「記號」兩種解釋，因使用在不同的地方亦有不同的定義。從古時來看，人類對「象徵」的意義更加具體，對於古時的生活環境為了生存在殘酷的世界，居住環境的象徵，表現當時為了保護自己與安全的價值，所以當時以製造洞穴作為棲身之處，經過時間的發展，洞穴的意義不再單單是為了安全，而是象徵了其他意思，包括了神聖、家族、溫暖等等的意義12。我們可以藉著對傳統生活文化的學習與認知，從中了解現代社會現象所代表的象徵意義。所以在傳統建築中具有內在意義與記號特性，就中西方傳統建築上看，可以分析當時表達意義的傾向，其觀念如下：由中國傳統建築來看，空間中充滿了以自然為基礎的人文思想與道家精神。而傳統建築的自然思想是國人的倫理、體制、天人合一的精神表徵，建築與環境自然地溶入，實現了中國特有的自然環境觀念及藝術理想；而西方傳統建築中，其具有的意義幾乎包括了中國文化的精髓，神話、宗教、禮制、文學、哲學都在建築中表現13。所以建築能象徵的內涵很多，與其他象徵系統相同，有它自己完整的象徵意義與內涵。其實在古時的生活居住環境更容易看出它具有的意義，「建築的形式與語言一樣具有特色的語法和組織原則，如對稱、軸線等；更重要的是建築比其他的記號被付予更多的象徵意義，具有傳達意義的功能14。」這種建築象徵給予了社會環境很多功能性，由生活上的居住環境演變為不同的意義，所以當進化到現今社會階段時，生活居住環境則變成一種複雜並難以分裂的象徵符號。. 12. 王銘鴻(1987)，《中國建築空間與形式之符號意義》，臺北：明文書局。頁 79。同註 12。頁 80。 14 同註 12。頁 83。 15 13.

(25) 澳門居民對現時生活居住環境具有的象徵意義，成為文化背後的核心價值。由於時代愈進步環境的構成就愈複雜，而現代的環境是通過政府與個人化規劃而形成，就算現代的建築相對以前的建築減低了哲學、宗教等方面的精神意涵，但加強了市民內在的價值，因此現代生活居住環境象徵更代表了社會的價值，在居住的環境、位置和街道都形成了個人的信息；房屋象徵著愛好、地位和生活方式等，都在社會上具有重要的象徵意義，因此對於澳門生活居住環境的象徵意義存在著很多的可能性。所以以現今澳門現代居住環境與象徵的關係為例，除了大三巴牌坊、燈塔和各大賭場等特定地點或標誌性建築，具有它特別的象徵意義外，從整體上來看，澳門一直以來都是給予人中西文化交融葡萄牙文化的象徵，近年來對中西文化的象徵，是市民與不同學者所關注的議題，而陳美玉博士曾對澳門的中西文化提出她的看法：澳門是中國的固有領土，未曾被割讓予他國，葡萄牙從未得到澳門的合法統治權。1849 年至 1999 年，澳門經歷了主權與治權分離、華洋共處分治的葡管中國領土歷史階段。縱使葡人在這段時期曾強行實施殖民統治，然葡文化在澳門始終是客體文化而已15。所以澳門象徵的中西文化，只能停留在大眾對澳門的表面印象，由門迪斯 (Mendes)所言：「我清楚記得，南灣街和水坑尾街的一切，聖多明醫院和市政廳周邊的街巷，以及那些蜿蜒曲折的媽閣街是多麼的富有葡國情調啊。可是現在呢? 現在的情況是建築物雜亂無章，毫無特色可言，令人短視16。」他提及對於澳門葡萄牙文化的環境令人快樂，但因城市的變遷，對澳門道路的過份開發感到婉惜，以及在＂1991 年 12 月 20 日中華人民共和國對澳門恢復行駛主權，盡管一直擁有葡萄牙文化的影響，以及天主教教堂成為澳門的文化遺產，但是中國文化以主 15. 陳美玉(2002)，《澳門學校視覺藝術教育：非葡萄牙化現象與本土知識之必要性》。 http://gnae.ntue.edu.tw/art_portal/images/0sub/03/3th-4.pdf， 2016/11/09/。頁 92。 16 克萊頓(2003)。《論當代澳門特徵及其形成與城市變遷》。《文化雜誌》（中文版）第 48 期，澳門：澳門文化署，2003 年，頁 3。 16.

(26) 權的宣示與政治的影響已經勢不可擋，中國文化完全取代葡萄牙文化將會成為澳門的新象徵17。所以大眾都對澳門的中西文化的存在，成為了有名無實的象徵意義，當中更存在著很大的爭議性。筆者在作品中，以簡單的城市面貌，表現了對當時的情緒與心態，畫面不只具有畫像本身的象徵意義，更加強了不同的想像空間與思維。由此反覆的思考與觀察，創作成為象徵筆者生活環境狀態的最好證明，所以城市中散發著人情味、歷史與文化價值代表作品最好的象徵。. 第二節. 澳門生活環境變遷的心理. 筆者在探究生活環境所帶來的變化時，同時亦希望由心理學方向探究現代都市人的不安與負面情緒的成因，居住在變遷中的城市中，以往所相信的價值不斷失去，城市中形成一種虛假繁華的景象，包括整個城市的核心價值慢慢產生失調的效應。所以對於了解城市中生活的居民，從心理學層面探討是很好的途徑，利用心理學分析，希望能了解市民不同行為的動機與背後的心態，由於澳門環境逐漸改變、不同的文化的入侵、生活方式改變等等，以心理學分析當中不同環境所帶來的心理變化。. 一、人的心理特徵現代都市人與社會環境關係相當密切，並且有互動性。人類影響環境，但同時環境對人類的影響亦大。人類在城市中產生了很多不同的情緒，情緒在心理學上概括代表了快樂與不快樂，情緒是無法由自己自由控制的，因為它是由場地、環境、心情和記憶決定當時的心態。對於環境與人的關係所出現的行為，不同學派有不同的出發點，在不同方向建立自己的理論，每一個理論都是社會或歷史產 17. 郝雨凡、吳志良（2012）。《澳門藍皮書－澳門經濟社會發展報告 2001~2012》。澳門：社會科學文獻出版社。頁 21。 17.

(27) 生的，所以當我們了解環境的心理學可以幫助我們了解更多社會上的現象。在心理學的角度，人所生存的環境包括兩大方面，自然環境與社會生活，當人在不同時候，環境能傳達不同的情緒，就好像你身處在一間溫暖並且播放著輕鬆悠揚音樂的咖啡廳，此時你會覺得非常放鬆舒適，但當你走到炎熱的街頭聽著汽車的嘈吵聲，此時你會感到不同的刺激與壓力18。全都是由身體不同器官接收外界的情況，而產生不同的感覺。而且由心理學角度上說明記憶也是建構心理的重要部分，人們會以一些曾經的經歷，特別的感覺成為記憶的一部分，有意或無意的重現，這就是回憶。還有我們常說的觸景生情也是回憶的一部份，例如我們小時候常常到一個地方玩耍，是一個與朋友擁有很多回憶的好地方，但經過時間的沖洗慢慢變淡，有一天你發現熟悉的環境已經不在，感到非常可惜，這就是記憶的再現成為了印象19。人對生活環境的意義關係十分密切，只要達到適合人的興趣、需要、目的，對人的印象就更加深刻，當人在社會上活動時，受到不同環境的刺激影響，有好的也有壞的，繼而影響了人的心理變化。人因個人成長對社會的認知所建立的人生價值關係十分密切，包括出現擔憂前途及將來的發展，這段時間有可能會面對升學、工作、婚姻等問題需要適應及處理，因此心理狀態變得複雜，緊張和焦急等等，而且需要在社會環境中建立自己的地位，在受到外界的影響之下，壓抑自己內心的想法與需求，迎合別人，為生活而生活，形成不安的情緒，面對即將來臨的挑戰，只能改變自己迎合別人。而根據心理學家郝洛克(Horlock , J. H﹐1928-2015)認為成年人在社會上的表徵是有升學，就業，婚姻等等，所以成年人要完成這些大事，難免會出現情緒問題20。人類成長過程中受環境及他人的壓力影響，生活在城市的市民心理；因外在環境與成長的不斷改變，在變化的過程中，導致在生活環境的感受上有不安的情緒與壓力的產生。. 18. 常懷生(1995)。《建築環境心理學》。臺北：田圜城市文化。頁 17。同註 18。頁 17。 20 沙依仁(1983)。《人類行為與社會環境》。臺北：五南圖書出版有限公司。頁 64。 18 19.

(28) 長大後對於過去的事物因時間的長久與生活的改變，令感覺彷佛變得模糊，而由心理學角度分析了解中，人在回憶過去時多以表象形態出現，說明回憶過去時會以直觀的形態出現，「對於過去多次感知過的同類事物，在其表象中留下的只是這些事物的一般特點，而事物的個別特點或獨特的特點都消失了21。」在成人心中停留過去的記憶只是表面，伴隨著長大難以把過往值得保留的想法帶到社會上，當達到自己認為幸福之前就已經忘記我們原有的價值觀與心態，便以模糊的表象代替當初的感覺，而被外界過多的感知干擾，無法保留該有的人格。對筆者而言，生活環境的記憶成為了內心深刻的一部分，從自我對生活環境記憶的再現，過去的時間裡強迫自己去適應生活環境的變遷，以及無法保留過往與環境親密的關係，到投入城市工作只為了符合理想發展的要求，最後，過去的景象只能在心裡永久保存。. 二、城市變遷的心理現象本創作研究希望藉由創作尋找昔日短暫的安逸與嚮往的生活，維護原有美好的事物與環境；所以從心理學角度分析城市建築對人必然會帶來心理變化，在心理學中發現，生活環境的每部分都有可能使人帶來心理的轉變，城市建築便是現今都市壓力現象；根據教育心理學家高登(H. Gardner﹐1943-)認為改善社會日常生活道德秩序應該以環境為優先，所以他認為社會上應在個人環境中作調整，最好的的處理方法是「促進個體自然的成長及發展，同時對於不良環境予以改革。這裡所謂的改善，意指使環境更有助他人的成長及發展22。」。所以我們生活在城市中，環境的變遷會影響我們內心，從而產生改變。. 21. 常懷生(1995)。《建築環境心理學》。臺北：田圜城市文化。頁 17。沙依仁(1983)。《人類行為與社會環境》。臺北：五南圖書出版有限公司。頁 61。 19. 22.

(29) 〔圖 3〕澳門的環境變遷 2006，網路圖片。23. 〔圖 4〕澳門的環境變遷 2016，網路圖片。. 在澳門城市正在進行變遷，其中包括澳門人口規模與城市景觀的改變，造成對環境的影響，文化及身份認同等不同的影響。對 2006 年與 2016 年的照片(圖 3)(圖 4)以澳門氹仔環境的對比，在 2006 年中，看出環境還未被大量發展，2016 年出現相當大的變化，在過往沒有建築的地區中，已經出現了不少的賭場，有些還在建設之中，感覺將來會越來越多。而我的印象中，過去的澳門城市景觀顯得簡單樸素，從以前的狹窄小巷變成現在人來人往的街道、露天的市場變成有規律. 23. 澳門的環境變遷(2006)(2016)，https://www.facebook.com/groups/385566658224761/，2016/12/28。 20.

(30) 的大型菜市場、舊式唐樓與兒時玩地的拆遷換來今天林林總總的高樓大廈，這是在一個小時候印象深刻的情景，充滿了生活的面貌與感覺。媽媽帶著我上學放學的記憶還停留在腦海，印象中小時候放學的街道包羅萬有，有住宅、小食店、街上的樹木、抬頭數不清的天線和電線，而現在舊有的景色都被改頭換面，那段過去卻成為我最深刻美好的記憶。對於外在環境的變化，令人的感覺開始變得陌生，小時間熟悉而又安逸的地方拆遷了，轉變成令人感到拘束的城市環境，熟識的舊有小城方被大娛樂場所取代了。市民的工作環境轉移到商場或大酒店，雖然現在澳門也可以找到很多有特色的小店、咖啡室等等保持舊有的文化，但有新型的設施，娛樂等吸引市民，因此大多人都會變成行動去完成心理上的渴望，而被琳瑯滿目的城市吸引。在某些情況下，甚至因追求生活變成壓力使我們去做一些本來沒有打算做的事，另一方面新科技發展日新月異，內心對物質的追求越來越大，人的內心慢慢被這種城市文化影響，刺激心中更多更大的慾望，「態度和行為常常互相矛盾著，出現這種現象的原因是，大部分行為是社會性的，受到社會因素影響，人們有時會做些不合邏輯或不合理的事情24。」成為了城市的一種現象，人的觀點和想法都隨著城市而轉變，滿足人有我有的心理需求。大量的高級商店，休閒娛樂設施不斷引誘更多的市民，令人不禁思考城市的價值是什麼，總而言之，現今人們生活的觀念、方式、文化習俗都會有明顯的變化，城市也給人帶來一定孤獨感與壓力，所以近年來有不少人關注這個議題，讓人更重視自己居住的城市，保護每個地區間獨有的人情味、文化、歷史與城市環境。. 24. 武躍國、武國城譯(2003)。Julia C.Berryman、David J.Hargreaves、Kevin Howells、Elizabeth M Ockleford 著，《心理與生活》。臺北：五南。頁 117。 21.

(31) 第三節. 城市議題的藝術表現. 在藝術上城市議題的表達，所涉及的範圍大小對於每個人都是不相同的。呈現在作品上，最普遍的是涉及創作者對現今周遭地區的分析。所以對於城市議題的表達，是從藝術家自己的生活經驗，或從不同地方吸收的資訊，作為自己對城市印象重要的關鍵。在世界眾多藝術家中，有不少人透過創作表達自己對城市或民生議題的看法，他們利用不同的媒材，無論立體還是平面，版畫還是油畫的作品，運用不同的表現手法與環境結合，呈現有深度的作品。而本創作研究圍繞著筆者居住的生活環境與「澳門」這城市作研究，希望作品表達的內涵、作品與觀者溝通的方式都有更多的突破。所以本章節分析不同藝術家對城市文化議題的表現方法，從觀看不同的作品與深入了解後，希望能從當中找到對自己創作更多發揮的空間，探索與突顯自己獨特性和更多可能性，激發各種不同豐富的情緒，並成為提供本論文的養分。由於大眾藝術家在選擇主題和內涵時，全憑個人的經驗及生活體驗，對於社會與生活環境的看法，關注的內容，全面地在作品上呈現；因此能了解在藝術家與其作品的內涵，站著藝術家的角度觀看，了解藝術家面對自身環境的轉變，形成藝術在作品上的詮釋與表現的方法。在選定創作主題為「澳門」環境之後，開始在書籍或網絡上尋找相關的資料，主要觀看關於對於城市環境變化反思的作品，以澳門本地藝術家黎小傑(1983-)25 為例，作品與繁華的都市形成強烈的對比，作品中探討城市中所居住的人與人的關係，在過去的樓房中，屋頂也成為人們居住的地方，從作品畫面上表達高處俯瞰澳門老城的景象，層層相疊的屋與簡單樸素的樓宇天台，這就是人們所居住的真實環境。畫面上呈現具有強烈的油畫質感及視覺效果。黎小傑認為每一個屋頂下面都藏着一些故事。屋頂給他的藝術感觸很大，因為屋頂就是一個家的象徵。 25. 黎小傑是出生於澳門的 80 後畫家，於北京中央美術學院取得油畫系學士及碩士學位，曾在內地、台灣、新加坡、韓國、澳大利亞和澳門舉辦個人作品展覽及參與國際聯展超過 20 個， 2 0 1 2 年更獲得英國最負盛名的約翰穆爾中國繪畫獎（中國區）。 http://www.macauzine.net/?action-viewnews-itemid-536，2016/12/02。 22.

(32) 〔圖 5〕黎小杰(2013)，〈內園逐涼二〉，布本油彩，50 x 50cm。26. 〔圖 6〕黎小杰(2011)，〈黑與白之黑〉，布本油彩，53 x 45.5cm。. 26. 〔圖 2〕〔圖 3〕黎小杰作品圖片，http://www.afamacau.com/cnartists_show.aspx?artists=247， 2016/12/29。 23.

(33) 對於每個居住在城市的人，並非每個人都抱著對城市變得繁華而感到高興，在城市中大多數人都是在非繁華的空間生活，與繁華的生活環境形成對比，就像在豪華的酒店中背後也是由很多工人日夜為酒店工作而成的，而辛苦工作賺取的金錢，也成為推動城市經濟的資金，這是一個循環的原則，如同藝術家陳佩玲 (1984-)27展示對於城市生活的經歷與期望。藝術家以氰版藍印版畫〔圖 7〕加入多元的媒介技巧，呈現超現實的創作畫面，善用獨特的藝術語言，與觀者分享她對生活的反思，以及對城市生活的期望。. 〔圖 7〕陳佩玲(2013)，〈蟲林〉，氰版，50x50cm。28. 27. 陳佩玲，畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學文學士(fine arts)，主修繪畫。現居香港，工作室位於牛棚藝術村。曾於香港、澳門、法國、及北京等地展出。2011 年於藝穗會舉辦《我們你們他們》首個個人作品展；2013 年於法國十三區府比艾佛展廳舉行個展，部份作品為私人收藏。2008 年成立「藝術到家」，致力推廣社區藝術及教育發展等。https://www.thestandnews.com/art/藍色的愛陳佩玲的社區藝術/，2016/12/29。 28 〔圖 7〕陳佩玲作品圖片，http://www.afamacau.com/cnartists_show.aspx?artists=247，2016/12/30。 24.

(34) 〔圖 8〕陳佩玲(2013)，〈星象〉，氰版， 50x50cm。29. 藝術家陳佩玲現居香港，出生在澳門，自小接受兩個地區的文化長大，在她的氰版30〔圖 8〕作品中的城市表達看似平淡，生活裡有著微妙的轉變，我們每天感受著城市的變遷，就如經濟急速發展、資訊擴張流通、城市環境改變、科技日新月異，在生活與思想上，在這一切形成很大的變化，這些問題讓我們在社會、文化、自身產生很多問題，所以在創作上能感受到藝術家所關注的議題與作品的表達方式。所以由此可見藝術家面對城市的變遷，這樣壓制的作品，有人會認為這是反社會的心態，但畢竟每個人對生活環境的觀看方式都不同，對於個人的選擇從創作中表達也是屬於個人的意願。所以面對這樣的城市，有藝術家會選擇創作來尋找昔日美好的景象，成為避難所。如香港藝術家楊學德對於香港城巿面貌變化急 29. 〔圖 8〕陳佩玲作品圖片，http://www.afamacau.com/cnartists_show.aspx?artists=247，2016/12/30。藍曬法(Cyanotype)氰版裡頭最重要的材料就是檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀。事先需要把藥品配好了。除了必要的藥品之外，工具有水彩紙，在水彩紙上覆黑白負片，蓋在上面之後，再拿下來然後用毛筆沾藥品，在水彩紙上塗抹均勻之後，再把網片蓋回去，加上玻璃版，然後就可以開始進行顯影了。顯影用太陽光或就可以了，只要拿去曝曬幾分鐘就行，在沒有日光的時候可以改用紫外線燈管來曬。曬好之後，網片下沒被遮擋的地方會顯影，被遮的地方就不會顯影。拆開來之後用清水沖 10 多分鐘以上，剩下的部份鮮明的藍色， http://a-chien.blogspot.tw/2011/02/blog-post_5383.html，2017/05/01。 25 30.

(35) 速，他認為香港維港兩岸的景色每天不斷轉變，舊的景色還留在腦海之中，新的景象來去匆匆，無法留在市民心中。畫面上描繪著強烈色彩感的環境，如同幻想般的作品吸引著觀眾的眼球，有著平靜及樸實的都市面貌，能欣賞平日未能仔細觀看的景色，但在畫面上總是充斥著一份孤獨的情緒，能讓觀者感受到對生活環境的不安感覺，對城市變遷而感到壓抑的情緒。在楊學德(1970-)31的作品〈晚風〉(圖 10)中，在串連環境與藝術家的核心價值，畫中不但感到對城市的無奈感，還以顏色與構圖像表達對過去的留戀，城市中的一剎化為景色，過去的人事物，以顏色表現出不同情緒，以畫面中的人物像是表達對過去的隔絕，美好景象只能成為心中的回憶，彷彿這平靜的畫面為觀看者帶來無數的思考空間。. 〔圖 9〕楊學德(2016)，〈再玩一圈〉，壓克力、畫布，46x61cm。32. 31. 楊學德，成長於八十年代，喜歡懷舊；曾於廣告、設計公司、雜誌社任職，曾參與的展覽活動包括 06 年香港藝術中心之“Comix Magneto”聯展、08 年意大利博洛尼亞“Bilbolbul”漫畫聯展、法國科西嘉島巴斯蒂亞“Bd a Bastia”漫畫聯展等及香港 Hulahoop gallery 之「狂草展」。2013 年由奈良美智策劃於日本舉辦“Mel x Tak fine art exhibition”， http://www.jointpublishing.com/publishing/author-list/yeung-hok-tak.aspx，2016/12/29。 32 〔圖 9〕楊學德作品圖片，http://www.mingweekly.com/culture/art/content-9360.html，2016/12/29。 26.

(36) 〔圖 10〕楊學德(2016)，〈晚風〉，壓克力、畫布，25.3x35.2cm。33. 綜合上述所分析的作品，圍繞着藝術家所關注某些時刻、某些環境中，對各樣人、事、物的看法，作畫時以情入景，並且以自己獨特的風格重新塑造曾經存在的空間與時空，以及真實呈現當下的城市特色，喚醒觀者失落無法挽回的回憶與希望，和對應時勢變換的不同想法。以筆者在澳門這個城市中同樣見證着城市的變遷，希望能在作品中更具體呈現創作的意義。. 33. 〔圖 10〕楊學德作品圖片，http://www.mingweekly.com/culture/art/content-9360.html。，2016/12/29。 27.

(37) 第四節超現實主義的藝術表現手法對藝術表現手法的形成，是藝術家對自身作品的解釋的表達方法，作品中的內涵是藝術家與內心對話結果，而好的表現手法能夠緊扣創作的主題，內容上能與觀者產生共鳴。以筆者所探討的相關類型的作品，與個人對創作上的喜好，藉由本章節對超現實主義(Surrealism)的藝術風格作探討。超現實主義是二十世紀初出現的表現手法，對於畫面的追求主要是取決想像力的解放，呈現反理性主義的出現。為了表達出與現實環境的扭曲與矛盾的關係，藝術家較喜歡以寫實的手法來表現出內心的想法與價值，有時更會出現幽默搞笑的效果。另一方面在藝術上以尋找世界與內心的矛盾為主要表現的方法，就如生與死、時間的呈現等作為想像的主導。根據《西洋美術辭典》一書，在 1924 年出現超現實主義的創始人安德烈．布列東(André Breton﹐1896-1966)，同時也是達達主義(Dadaism)的詩人與評論家，他認為：「超現實主義基於一種信念，相信一種特殊形成之間的關聯，相信夢境的無限意義，以及漫無目的的思考，以表現更高層次的真實34。」超現實主義被認為是無意識的活動，人們可以用口述與文字來表達，並不只有繪畫的一種方式。雖然相對其他畫派更著重創作者本身的思想，但超現實主義並非是非理論性的，對於超現實主義很多觀念，是受到達達主義的影響與具有隨性的原則，其實超現實最初的出現，有部分原因是為了反對達達主義的不理性與不合理的行為，因為達達主義到了後來，對於達達主義的支持者有很多不合理的因素，例如無理地製造嘈雜的聲音，在不同地方破壞等行為。因此超現實主義領導者安德烈．布列東認為，藝術應該更加理性的發生。如同藝術家達利（Salvador Dalí﹐1901-1989) 所認為超現實主義觀念只能用傳統方式充分描述才會成功，他的作品充滿反傾向的概念35。因此超現實主義就在多方面的影響與支持下產生出來，超現實主義中有很多作品是具有幻想性的，如一個個藝術家的夢境，因為夢境既可以產生，同 34. 李賢文(1992)。《西洋美術辭典》。臺北：雄獅圖書。頁 827。楊志麟譯(2001)。《達利談話錄》。達利等著，桂林：廣西師範大學出版社。頁 87。 28. 35.

(38) 樣地亦可以被繪畫出來，這種種概念都可以從超現實主義的作品看到給觀者帶來對視覺的刺激，加入藝術家的個人想法與概念的滲透，進而產生對觀者不同的感覺，如同恩斯特(Max Ernst﹐1891-1976)的作品〈第一個清晰的字眼〉。. 〔圖 11〕恩斯特(1923)，〈第一個清晰的字眼〉，油畫，167x232cm。36. 恩斯特在此作品使用了幻想的風格，以建築、風景和植物全都轉移到佈景中，而牆上添加了藍天，以創造出一種戶外天堂的感覺37。很多超現實主義的作品如同夢境一般，而夢則界於睡與醒，作品藝術家對夢境中理性的表現，形成作品難以接觸的感覺。 36. 〔圖 11〕恩斯特，《第一個清晰的字眼》， http://book.ifeng.com/psl/sztx/200903/0330_3949_1083961_2.shtml，2016/12/29。 37 何政廣主編(2002)。《馬克斯．恩斯特：達達超現實大師》。台北：藝術家出版社。頁 13。 29.

(39) 因此超現實主義的表現手法，對比傳統的藝術作品的思想顯得更為反叛，在造形及肌理更顯得沒有意義，由蘇麗琴(2002)所分整理的資料，歸納出超現實主義的表現形態包括：「純合成的意象、重疊的意象、無生命物之活化、解剖學的局部孤立、毫無關聯的東西之統一38。」以意識思維角度包括：「幻想的遠近法、隱喻的、驚異與異常的、有機的抽象化、幻想的機構、夢像、混沌空漠的原始空間之創造39。」由此分析我們可以理解，超現實主義表現手法著重幻想的表現，並以人物和環境進行誇張的變化，這種幻想表達了對現實世界的探望與慾望。如達利的作品：. 〔圖 12〕達利(1945)，〈卡拉的實體與虛像〉，油畫，52 x 61cm，達利博物館。40. 蘇麗琴(2002)，《非邏輯性具象圖像在西洋繪畫上之視覺創意表現－以具超現實意象作品為探討》，國立屏東師範學院視覺藝術教育研究所碩士論文，P.66。 39 同註 38，頁 66。 40 〔圖 12〕達利，《卡拉的實體與虛像》，http://tieba.baidu.com/p/141609219，2016/12/29。 30 38.

(40) 〔圖 13〕達利(1931)，〈記憶的永恆〉，油畫，33 x 24cm，紐約現代藝術博物館。41. 因此以在超現實主義的作品中看到夢境與幻覺所創造的氛圍，盡可能完整並且精密地記念，而且創造了一種與現實抗衡的真實感，使觀者看到一個在現實生活環境無法接觸的的神奇景色。所以筆者以超現實主義的概念作探討，希望藉此創作研究，形成對自身作品更加有趣的景象，加強了個人作品的深度，體驗對現實世界抗衡的力量，逃離正常秩序，學習超現實主義的畫面呈現，形成自我創作的新表現形成。. 41. 〔圖 13〕達利，《記憶的永恆》， http://crazyanimationfun.blogspot.tw/2014/06/persistence-of-memory.html，2016/12/30。 31.

(41) 第五節符號與象徵的探討在筆者作品中呈現出不同幻想的事物，如大部分作品中出現的主角、奇怪形狀的樹、擬人化的花草，並運用不同的眼睛在建築物上，當中可能包含筆者過往的視覺經驗與審美等形成。這種經思考或以人類普遍認知所賦予創造的形式成為筆者在創作上重要的部分，在這種思考形式下出現的事物有當中所包含的象徵與意涵，因此筆者嘗試在此章節中分析，在筆者創造下所出現的事物，當中的符號或圖騰所包涵的象徵意思，當中亦希望分析符號背後，其創作的由來、演變或當中潛在的反映的問題等。. 〔圖 14〕梁偉立，〈眾人的避難所一局部〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。. 人在世界上生活，單單只靠理性是很難愉快地生存，有時候會使用想像令日常生活變得更加圓滑，成為生活中很多未知的創作趣味。所以創作力亦包含了生活動力的象徵意義，把自己的經歷與想像轉化為故事，令觀眾與自身都會產生不同的奇妙感覺。藝術哲學家卡西爾（Ernst Cassirer﹐1874-1945）認為藝術是表 32.

(42) 現性的，當中包括了構型過程，強調構型的對象是某種感性媒介物，即感性形式 42。因此象徵對人類是不可缺少的部份，其關係代表情感與人類反思的結果。卡. 西爾另外對符號象徵的構型解釋，其概念實際上是把藝術家要表現的意念、情感、形象通過一定的感性媒介物加以客化，使之成為可傳達的東西43。因為他確立了符號表現對藝術的本質特徵。. 從筆者以生活環境作為創作的背景，其幻想事物的形象與象徵看來，雖然大部分的形象未能完整看出與那些圖騰或符號相似，但可以由對生活環境方面著手，筆者為了配合理想的生活環境，在每幅作品都會投放不同的幻想事物於其中，在當中亦希望帶出代表安逸、平靜、和平等意味，對於這觀念可能源於大眾對事物認知的方式，例如會以「鴿子」象徵和平祥和，除了鴿子由聖經中被賦予了新生，和平的意義；有藝術的解讀中亦有相同的情況，在畫家畢卡索(Pablo Ruiz y Picasso﹐1881-1973)因在德國納粹軍人侵略歐洲的時期，有一位爺爺悲傷地帶著一隻沾染孫子血跡的鴿子到畢卡索家，希望能為他孫子畫一隻鴿子作紀念。後來畢卡索非常感動地答應，這便是雛型，後來畢卡索響應召開世界和平大會，再重新繪畫了鴿子，更以「和平鴿」命名，成為人們心中和平的象徵44。在象徵解讀中並不是只有單一的發展路線，從不同的角度觀看，能讓觀眾有不同角度的思考。. 42. 謝冬冰(2008)。《表現性的符號形式》。上海：上海世紀出版集團。頁 101。同註 42。頁 101。 44 季子弘(2006)，《對符號圖騰的 101 個問題》，臺北：好讀出版，頁 48。 33 43.

(43) 〔圖 15〕奈良美智(2010)，〈一隻腳在凹槽〉，壓克力彩木板，221.9 x 352.7 x 8.9 cm。45. 奈良美智(Yoshitomo Nara﹐1959-)是日本當代藝術家，作品受到動漫、搖滾、內心的思考和流行文化等的影響，作品常出現的小女孩象徵奈良美智矛盾的內心情緒。構圖畫面多以孤獨的表達，畫面之下有著被壓抑與叛逆的情緒形象，充滿童趣卻又經常帶著苦惱或氣憤的神情46。因此筆者認為以創作角色的形成中，更能夠看出其創作者的特色，奈良美智以作品中出現的主角，並且對現實生活的反思，與筆者有相同的地方，因此從不同的角度思考作品的表達，注入創作者的內心情感、關懷與反思，創作出來的角色才能成為審美對象，也能以符號或象徵方式傳述生活的美感。. 45. 奈良美智作品圖片， http://www.arts-news.net/artnews/article/%E9%91%BD%E9%80%B2%E5%A5%88%E8%89%AF%E 7%BE%8E%E6%99%BA%E7%9A%84%E5%A4%A2%E5%B9%BB%E4%B8%96%E7%95%8C。 2017/05/14。 46 日本現今著名的現代藝術家—奈良美智，https://kknews.cc/zh-tw/culture/llevae.html。2017/05/14。 34.

(44) 本創作研究偏重於幻想世界與現實生活環境的關係，所以筆者嘗試把作品中幻想的事物對其形象尋找，以現實中相似的形象作思考嘗試找出筆者心中對幻想中事物的象徵意義，以圖表形式如(表二)呈現並作解析，作為往後創作的重要依據。〔表二〕創作中幻想事物的象徵意義幻想的事物. 47. 現實中相似的事物. 象徵. 貓. 神秘、驕傲、難以捉摸47. 山羊. 善良、魔鬼、反基督、反社會、反主流48. 人體. 純潔、自由、脆弱、真理、神聖49. 嘴. 吞噬50. 乳房. 母性、慾望、宇宙萬物、生生不息51. 多重眼睛. 積極、靈敏、警覺52. 聖誕樹. 童言童語、期待、生命、希望53. 單一眼睛. 慧眼、洞察力、護身符54. 季子弘(2006)，《對符號圖騰的 101 個問題》，臺北：好讀出版，頁 91。同註 47，頁 92。 49 石毅、劉珩譯(2001)，《象徵之旅》，杰克．特里錫德著，北京：中央編譯出版社，頁 16。 50 同註 49，頁 16。 51 同註 47，頁 183。 52 同註 49，頁 22。 53 同註 47，頁 240。 54 同註 49，頁 23。 35 48.

(45) 筆者藉前述之理論及觀念，在作品了解筆者在創作中所運用在畫面中幻想的事物所表達的內心意義，筆者在作品中希望能表達澳門生活中環境的變遷與自身心態的改變，而在幻想主角的象徵意義中所提神秘、反社會等心態，筆者無法完全否認，因內心存在著這種心態，才能透過創作反思與探討自身生活環境的問題。. 〔圖 16〕梁偉立，眾人的避難所〈一〉，新樹脂版，47.8x70cm，2015。. 36.

(46) 另外筆者在創作上不時會加入另一位幻想的主角，這是出自筆者另一系列的作品(圖 17)，當中幻想中主角含有人體、嘴、乳房等象徵意義，當中代表自由、宇宙萬物、吞噬等意思，筆者在「縱橫宇宙的你」系列中表達人在思考上是自由的，想像是無盡的，我們可以超越空間或現實的限制，通過思考能穿梭宇宙任何空間。雖然思考能改變人的心態，但現實還是現實，是無法影響的。因此筆者在創作中加入了過去的理念，反映了筆者對現時環境產生不自由感，通過創作上的思考，希望能擁有無盡的思考空間，同時亦是筆者對作品的情感表達，充滿了多變與想像。. 〔圖 17〕梁偉立，〈縱橫宇宙的你〉，感光樹脂版， 13 x 15cm，2015。. 37.

(47) 第三章. 創作研究實踐. 第一節創作理念隨著成長，筆者對於兒時認識的生活環境面貌改變了很多，不只是筆者認為，有不少兒時認識的朋友長時間不在澳門，當他們回來的時候就容易看到城市的變化，很常聽到這裡又興建了一家新的賭場了，因為現在有不少外國人稱澳門為賭城，大概在筆者兒時記憶中並沒有這個名稱，只知道是一個小城市。眼前城市的景象分別也非常大，每次回到「家」觀看城市都感到一份陌生感。. 〔圖 18〕〈家窗外的景色〉，梁偉立拍攝，2016。. 筆者不否定這是城市的發展，但發展方向與速度對於城市是十分重要。澳門近年賭業與娛樂發展特別迅速，相對之下民生建設的發展則非常緩慢，就以澳門輕軌來說，現時造價高達百憶葡幣成為全球最貴並且最短路程的輕軌，甚至工程無限延期55。在這情況下，澳門城市面貌淪為只能適合大賭業，形成單一行業的生存空間。筆者感到昔日的平靜已經不在，政府對於民生規劃的漠視，形成現時社會上的假安逸，真實的景象變得滿目瘡痍，甚至面目全非。. 55. 《澳門輕軌世界最貴》，澳門日報， http://www.macaodaily.com/html/2016-05/29/content_1094408.htm，2016/11/28。 38.

(48) 在創作畫面中表達筆者的成長與生活環境，居住在這個環境的市民同樣受到環境的改變而影響，以城市作為創作的素材，筆者以能夠觸動自身在生活環境的感受，而選取生活周遭的景色，因為在看到「家」的感覺很親切又溫暖，是可以讓每個人安心休息的地方，與現實環境中形成截然不同的平靜。在作品中描繪成形形色色不同的樓宇，亦可以理解為逃離現實痛苦的地方，在日常生活中會遇到很多未如自己理想的事，亦會受到不同的限制與壓迫來規限人們，每個人心中都希望找到自己安逸的生活，在作品中呈現筆者所熟悉而又安逸的情景，但通過時間的沖洗，人意志的消磨，所居住的地方「澳門」還會給予居民安逸感嗎?. 一、文化認同與反思筆者正於台灣求學，從高中時期開始，澳門不少學校都有向台灣升學的風氣。筆者亦從不同方面認識了台灣不同的文化，如電視、網路、書籍等，另外從一位外來者的身份觀看台灣，一直對台灣有一份憧憬，在來到台灣讀書後漸漸不同，對於美好的生活環境看法有所不同。以筆者的角度看台灣的生活環境，認為台灣並沒有密集的高樓大廈，沒有擁擠的城市現象，擁有完整的本土文化體系。但來到了台灣讀書後，對這看法漸漸產生變化。對於城市生活環境形象，沒有對傳統與舊時代文化的趕盡殺絕，擁有現在很多大城市沒有的人情味，有充滿本土文化的夜市、傳統老店、老舊書店等等，這就是台灣的本土氣息。相反現在澳門，人們追隨現代化的城市，但漸漸人們會在城市中尋找過往舊城市的味道，因此，市民對文化方向越來越重視。另外台灣文化有多元的發展，就像咖啡店、文創精品小店、書店與台灣不同地方的美術館，在各方面有不同的發展；以澳門近年重點發展的文創方面，雖然也慢慢發展起來，但與台灣相比，有著很大的進步空間。. 39.